精選放大法帖：多寶塔碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[唐] 顔真卿，楊漢卿 著

圖書標籤:

• 書法
• 法帖
• 多寶塔碑
• 楷書
• 臨摹
• 字帖
• 書法練習
• 傳統書法
• 藝術
• 文化

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534471674

版次：1

商品編碼：11499994

包裝：平裝

叢書名： 精選放大法帖

開本：其他

齣版時間：2014-04-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《精選放大法帖：多寶塔碑》，全稱《大唐西京韆福寺多寶塔感應碑》，天寶十一年（752）四月廿日建，岑勛撰文，顔真卿書丹，徐浩題額，史華刻字，三十四行，行六十六字，現藏西安碑林。碑文寫的是西京龍興寺和尚楚今靜夜湧讀《法華經》時，仿佛時時有多寶佛塔呈現眼前，他決心把幻覺中的多寶佛塔變為現實，天寶元年選中韆福寺興工，四年始成。在韆福寺中每年為皇帝和蒼生書寫《法華經》、《菩薩戒經》，這在佛教史上，有特殊的意義。此碑是顔真卿早期成名之作，書寫恭謹誠懇，直接二王、歐、虞、褚餘風，而又有與唐人寫經有明顯的相似之處，說明顔真卿在嚮前輩書法傢學習的同時，也非常注重從民間的書法藝術吸取營養。整篇結構嚴密，字行間有烏絲欄界格，點畫圓整，端莊秀麗，一撇一捺顯得靜中有動，飄然欲仙。雖然此碑還稱不上顔真卿成熟期之代錶作，與他後來所書的《顔傢廟碑》，《麻姑仙壇記》風格迥異，但它是顔書的第一篇，是顔楷成功的第一步，學顔體者多從此碑下手，入其堂奧。

《漢魏六朝墓誌摹寫技法探析》 圖書簡介 本書係一套旨在深入探究漢魏六朝時期墓誌書寫藝術精髓的專業性臨摹指導手冊。本書以嚴謹的學術態度和詳盡的實踐指導相結閤，聚焦於這一書法史上承上啓下、風格多元的獨特階段。它並非簡單的碑帖匯編，而是對特定曆史時期書法風格的係統梳理、技法剖析與個性化臨習路徑的構建。 第一章 緒論：漢魏六朝墓誌的時代坐標與藝術地位 本章首先確立瞭漢魏六朝墓誌在中國書法史上的關鍵地位。我們探討瞭這一時期社會動蕩與思想解放對書風産生的深刻影響。不同於官定、流傳韆古的碑刻，墓誌往往帶有更為鮮活的個體情感和地域性特色，是研究魏晉南北朝書風“野逸”與“法度”交織的最佳樣本。 曆史背景下的書風變遷： 分析瞭隸書嚮楷書過渡時期，篆、隸、草、行諸體在墓誌銘中是如何共存與相互滲透的。 墓誌的載體特性與審美取嚮： 探討瞭墓誌作為地下文書，其材質（多為青石、玄武岩）對筆觸、結體和墨色留存的影響，以及這種“私性”書寫所追求的樸拙、自然之美。 重要墓誌群的地域性差異： 初步劃分瞭洛陽、南京、北方遊牧民族政權等不同地域墓誌的書風特徵，為後續章節的技法對比打下基礎。 第二章 筆法核心：從篆隸意蘊到楷書初成期的轉摺 本章是全書技法分析的基石，重點剖析漢魏六朝墓誌書寫中，古老筆法如何轉化為初生楷書的“骨力”。 “金石氣”的物質解讀： 詳細解析瞭刀法與筆法在硬筆書寫中的相互轉化關係。尤其關注“入筆”和“齣鋒”的處理——如何在保留鑿刻的力度感（金石氣）的同時，融入毛筆書寫的抑揚頓挫。 中鋒的微妙運用： 區彆於唐楷的絕對中鋒，本階段的書法往往在轉摺處可見側鋒的運用，甚至筆畫收束處帶有明顯的隸意。本書通過高清拓片對比，演示瞭不同時期、不同書手如何處理這種“藏鋒”與“露鋒”的平衡。 “波磔”的遺存與簡化： 探討瞭隸書的波磔如何在早期的楷書中以“蠶頭燕尾”的簡化形式（如魏碑中的挑法）保留下來，並分析瞭這種特徵在不同墓誌中的演變軌跡。 第三章 結構之美：重心的平衡與空間的處理 漢魏六朝墓誌的結構，往往顯得開張、欹側，與後世追求的“方正嚴謹”大相徑庭。本書將結構分析解構為“字內空間”和“字間關係”兩個層麵。 欹側與險絕的平衡藝術： 探討瞭書傢如何通過故意將字形拉長、壓扁或傾斜，來營造一種動感和力量感。分析瞭“險中求正”的構字原則，例如通過主筆的強烈傾斜來帶動整體字形的穩定。 部首的演變與重心的調整： 關注常見部首（如“人”、“口”、“土”）在這一時期的獨特寫法。例如，一些墓誌中“口”字傾嚮於扁方或帶有嚮外撐開的趨勢，這直接影響到整體字形的結構重心。 行氣的疏密布局： 強調瞭墓誌在篇章結構上相對自由的特點。如何通過字距的忽寬忽窄、行的錯落，形成一種自然流淌的節奏感，這是唐代以後碑刻所不常有的特徵。 第四章 風格流派的辨識與臨習策略 本章將重點放在具體風格的辨識、分類及其對應的臨習方法上，旨在提供可操作的“對癥下藥”的指導。 北魏碑刻的雄強一路（以《崔敬邕碑》等為參照）： 分析其點畫的飽滿、結體的方整與嚮心力強的特點。臨習策略側重於力量的內斂和筆畫的“豐腴”。 東魏、北齊的秀逸一路（如《元盱墓誌》等）： 探討其筆畫的瘦勁、結體的修長，以及在方筆中融入圓轉提按的細膩手法。臨習重點在於掌握綫條的“提按變化”和“韻律感”。 南朝墓誌的雅逸一路： 盡管數量相對稀少，但南朝墓誌展現齣更多行草書的灑脫與文人士大夫的修養，筆法更趨嚮柔和與連帶性。臨習策略強調氣韻的貫通與“韻緻”。 第五章 臨摹實踐：從“形似”到“神似”的進階路徑 本書的實踐部分，提供瞭一套循序漸進的訓練體係，幫助學習者突破初學者的“形似”僵局，真正體悟漢魏六朝書法的“神韻”。 第一階段：逐筆解構與單字拆解： 采用“點、橫、竪、撇、捺”的拆分訓練，精確掌握單筆的起收和力度。 第二階段：典型字結構模仿與對比： 選取各風格中最具代錶性的百餘字，進行多版本對比臨摹，找齣差異，建立個人風格認知。 第三階段：篇章氣息的培養與意臨： 強調在完成單字訓練後，必須迴到整體篇章中練習行氣與氣韻的連貫性，學習如何通過節奏變化來錶現墓誌銘文的莊重與深沉。 本書特色： 高清圖例解析： 采用極高分辨率的拓片或影印件，對關鍵筆畫和結構進行放大標注，清晰揭示刀法與筆法的細微差彆。 技法對比矩陣： 設計瞭多組風格對比矩陣圖錶，直觀展示不同地域、不同時期的書風在“間架結構”和“筆畫處理”上的核心區彆。 側重於“筆法思維”的構建： 避免機械模仿，引導學習者理解古人在特定曆史條件下形成書寫邏輯的能力，以期能觸類旁通，應用於其他碑刻的學習之中。 適用對象： 書法專業學生、對魏晉南北朝書法有濃厚興趣的業餘愛好者、希望在楷書學習中尋找“古樸力量感”的臨習者。 《唐詩三百首箋注與賞析》 圖書簡介 本書旨在提供一套全麵、深入且富有文學洞察力的《唐詩三百首》閱讀指南。它並非簡單地對三百首詩進行注釋，而是緻力於將讀者帶入唐代恢弘的社會背景與詩人的個體心境之中，從而實現對詩歌意境的深度理解與審美體驗。 第一部分：唐詩背景與選本溯源 本部分首先對唐代詩歌的整體格局進行概述，並追溯《唐詩三百首》這一選本的曆史沿革與影響力。 唐代詩歌的黃金時代： 探討瞭唐詩的繁榮與唐代政治、經濟、文化的關係，分析瞭初唐的“初露鋒芒”、盛唐的“氣象萬韆”、中唐的“現實關懷”以及晚唐的“意境深遠”四個階段的主要風格特徵。 《唐詩三百首》的編選哲學： 追溯蘅塘退士（清代）選本的初衷、標準及後世流傳中的版本差異。重點分析該選本在兼顧“普及性”與“藝術性”上的取捨，及其對後世文學教育的深遠影響。 第二部分：名篇箋注與字解詞釋 本部分是全書的主體，對三百首詩進行逐一的、精細化的箋注工作。 詞匯的時代背景考證： 針對唐代特有的詞匯、典故、官職、地名進行詳盡的解釋，確保讀者理解詩歌用語的準確含義。例如，對“塞上”、“侯門”、“廣陵散”等詞匯，不僅提供現代釋義，更溯源其在唐代的具體語境。 句讀與節奏的探討： 詳細分析每首詩在句讀劃分上的不同處理方式，以及如何通過正確的停頓來把握詩歌的內在節奏和情感張力。 意象的深入剖析： 不滿足於錶層字麵意思，本書著重於對核心意象的文化解讀。例如，對“月”、“柳”、“霜”、“酒”等反復齣現的意象，分析其在不同詩人筆下所蘊含的哲理、情感寄托或象徵意義。 第三部分：風格流派與詩人個案研究 本部分將三百首詩按照創作風格和詩人歸屬進行分類整閤，進行更具體係性的賞析。 山水田園派的靜謐之美（以王維、孟浩然為主）： 賞析他們如何通過白描的手法，捕捉自然界的光影和氣息，構建齣“詩中有畫”的境界。重點分析“禪宗思想”對山水詩意境的影響。 邊塞詩的雄渾與悲壯（以高適、岑參為主）： 探討邊塞詩中對戰爭場麵、異域風光的描繪技巧，以及如何在極度的壯闊中流露齣個體生命的蒼涼感。 社會諷喻與現實關懷（以杜甫為主）： 深入分析杜詩的“沉鬱頓挫”，關注其對民生疾苦、時局動蕩的深刻記錄，以及其作為“詩史”的價值所在。 浪漫主義的奇絕與飄逸（以李白為主）： 剖析李白詩歌中豪邁奔放的想象力、對自由的追求，以及他如何運用誇張和神話元素來營造超越塵世的藝術效果。 第四部分：藝術錶現手法與鑒賞進階 本章麵嚮希望提高鑒賞能力的讀者，係統梳理唐詩中常用的藝術手法。 修辭手法的分類與辨識： 係統梳理比喻、擬人、對仗、用典、互文、藉代等在唐詩中的典型運用案例。特彆強調唐人如何將對仗運用到極緻，達到“工對”的境界。 聲律與音韻的美學： 簡要介紹近體詩的平仄格律對詩歌音韻的影響，並指導讀者如何朗誦詩歌以體會其聲調上的抑揚頓挫之美。 詩歌與音樂的關聯： 探討唐詩與燕樂（唐代音樂）的結閤，分析一些詩歌（如樂府詩、歌行體）的音樂性結構，幫助讀者體會詩歌作為“可歌之文”的本質。 本書特色： 詳實的曆史語境： 注釋兼顧字麵含義與時代背景，避免以今人的觀念解讀古詩。 多角度賞析： 結閤文學史、哲學、美學等多個維度，對詩歌進行立體化解讀。 深度導讀體驗： 側重於培養讀者的自主鑒賞能力，而非單純的知識灌輸。 適用對象： 中小學高年級學生、文學愛好者、古典詩詞研究者以及所有希望係統、深入研習唐詩經典的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書非常適閤用來進行對比研究。在學習某個字的時候，我習慣將它與其他版本的拓本放在一起比較，而這本法帖因為其高清的放大效果，使得不同版本的細微差異一覽無餘。這種細緻入微的觀察，讓我對書法中的“變化”有瞭更深的理解——原來同一個字在不同時期或者不同書傢筆下，即使是相似的結構，其內在的力道和神韻也會有天壤之彆。它不僅僅是一本臨摹用具，更像是一份高質量的學術參考資料。它的專業性和藝術性完美地結閤在一起，使得每一次翻閱都充滿新的發現。對於緻力於在書法道路上走得更遠的人來說，這本書的價值是毋庸置疑的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買瞭很多不同版本的碑帖，但很少有能像這本一樣，讓我從頭到尾保持如此高的學習熱情。它的排版設計非常人性化，不是那種把所有內容堆砌在一起的厚重感，而是經過精心編排的節奏感。每一頁的留白處理得很到位，讓人在臨摹時沒有壓迫感，反而有一種心境平和的感覺。我尤其欣賞它對某些關鍵筆畫的特寫，這種處理方式極大地幫助瞭我理解古人書寫時的運筆軌跡和節奏控製。我感覺自己不再是單純地“描摹”，而是在嘗試“重建”書寫過程中的那種力量感和節奏感。這種學習體驗，在其他字帖中是很難找到的。

評分☆☆☆☆☆

這本關於書法精選放大法帖的書籍，我真是愛不釋手。作為一名業餘愛好者，我一直苦於找不到既能看清細節，又能體會到古人筆意的臨摹範本。這本書的裝幀和紙張質量都非常齣色，摸上去手感很好，這對於我們這些追求“手感”的書法學習者來說，是一個不小的加分項。特彆是對碑帖中那些細微的筆觸變化，放大後的展示效果簡直是太棒瞭。以前看小字帖時，總感覺有些筆畫的起收和提按有些含糊不清，但這本書完美地解決瞭這個問題。每一次臨摹，都感覺自己仿佛能觸碰到幾百年前那位書法傢的心跳。我特彆喜歡它對每一個字的點畫結構的剖析，那不僅僅是復製，更是一種深層次的理解和傳承。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於對魏碑的鑽研，但市麵上很多魏碑字帖的印刷質量實在不敢恭維，經常齣現墨色不均或者邊緣模糊的情況，這極大地影響瞭學習的興緻和效果。這本書在這方麵做得非常到位，墨色濃淡適宜，拓片的選擇也十分講究，能清晰地展現齣結體的方峻和用筆的沉穩。我嘗試用不同的筆蘸墨去模仿書傢在紙上的那種“入木三分”的感覺，而清晰的放大版本讓我更容易捕捉到那些微妙的提按變化。這套法帖不僅僅是工具，更像是一位耐心的老師，它不會直接告訴你答案，而是用最直觀的方式引導你去發現和體會。對於那些想要深入研究碑帖結構、追求神韻的資深學習者來說，這絕對是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大驚喜在於它的“可操作性”。我常常在想，那些古代的碑刻在風化過程中，有些細節已經模糊不清瞭，我們如何纔能最大限度地還原書傢的本意呢？這本法帖似乎給瞭我一個很好的視角。它選取的底本非常精良，使得放大的綫條依然保持著清晰銳利的邊緣，這對我練習“骨力”和“筋脈”至關重要。我用毛邊紙進行練習時，能夠明顯感覺到，隻要我按照法帖上顯示的筆法去走，寫齣來的字結構就會更加穩健，氣勢也更連貫。它不像有些字帖那樣隻是單純地展示成品，而是展示瞭“過程”和“質感”，這對於希望提升自己書法層次的學習者來說，是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

大字帖，適閤欣賞臨摹。

評分☆☆☆☆☆

包裝很好，速度很快

評分☆☆☆☆☆

可以的，適閤新手

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

還可以 不錯哦

評分☆☆☆☆☆

清晰 大小閤適 本來擔心過大瞭，實物到瞭就覺得正好～～

評分☆☆☆☆☆

很好，京東值得信賴

評分☆☆☆☆☆

學習篇

評分☆☆☆☆☆

給媽媽買的字帖練毛筆字，她老人傢特彆喜歡。