滚石50年跨越时代的摇滚传奇 [The Rolling Stones PhotoBiographie 1962-2012] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] Franois PLASSAT 著，[法] Fran?ois，PLASSAT 编，孙羽 译

图书标签:

• 滚石乐队
• 摇滚乐
• 音乐
• 摄影
• 传记
• 文化
• 艺术
• 英国
• 乐队
• 音乐史

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115305114

版次：1

商品编码：11363745

包装：平装

外文名称：The Rolling Stones PhotoBiographie 1962-2012

开本：12开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：224

字数：758000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《滚石50年跨越时代的摇滚传奇》书纪录了滚石乐队从创立之初到“全世界最伟大的摇滚乐队”的历程，其中包括他们一场场永不落幕的演唱会、一张张经典不衰的专辑，同时也将成员们的情谊、背叛、爱情、成长、衰退，甚至死亡娓娓道来。
　　《滚石50年跨越时代的摇滚传奇》从米克和基斯各自的角度揭示了只有他们自己才知道的问题，尽管关于两人的官方消息一般都出现在各种报道、图书和纪录片中，但是却没有从他们本人的角度去揭示两人之间曾经势不两立的关系。本书首次以滚石乐队成员的角度为我们呈现他们完全真实的状态。通过将所有历史通过图片加以展现，其中有他们在舞台上的辉煌，有他们在录音室和私人生活中的画面，也有电视屏幕上的图像。
　　精选三百余幅宣传海报，还展示了滚石乐队的唱片封面、宣传资料和广告等各种各样的图片资料。
　　左小祖咒推荐，是Rocker就收了！

内容简介

　　滚石乐队创建于1962年，到今天已经跨越了半个世纪。滚石乐队的歌声曾响起在世界的每个角落，影响了一代又一代人。他们曾经年少轻狂，却仍有着坚不可摧的友谊；他们曾经跌入低谷，却总能重新掀起高潮。《滚石50年跨越时代的摇滚传奇》记录了这个乐队从创建之初到成为“全世界最伟大的摇滚乐队”的历程，其中有欢笑，有泪水，有荣耀，有失意，有疯狂，有淡然……《滚石50年跨越时代的摇滚传奇》将通过珍贵的照片和生动的文字将读者带回那些激动人心的岁月，读者不但能够了解他们发展期的艰辛和执着，领略他们在舞台上的魅力和才华，也能够感受他们聚光灯背后的温暖和情谊。

作者简介

　　Franois PLASSAT，毕业于艺术学院，二十年来执掌一平面设计公司，是法国著名的娱乐主题作家，自1980年以来，领衔撰写或设计过很多音乐碟片、电影海报、杂志、图书等。同时他是音乐图书的作者，撰写了关于保罗·麦卡特尼和披头士乐队的图书。

内页插图

目录

1.1962-1969从DARTFORD到ALTAMONT
2.1970-1983全新的呼吸
3.1984-2004衰退和反弹
4.2005-2010最近的时光：直击现场
5.专辑总览

前言/序言

摇滚史诗的侧面：一部关于20世纪后半叶流行文化变迁的深度剖析 本书并非聚焦于某一特定乐队的音乐历程，而是将目光投向了20世纪下半叶，特别是1960年代至21世纪初西方流行音乐浪潮的宏大图景。它是一部关于文化土壤、社会心理变迁以及艺术形式迭代的深度研究，旨在揭示那些定义了一个时代的音乐符号是如何被创造、消费和最终被历史铭记的。 第一部分：战后“青春”的崛起与音乐的裂变（1950s末-1960s中叶） 故事始于二战后欧洲和北美社会结构发生微妙转变的背景下。经济的复苏带来了前所未有的物质富裕，同时也催生了一个具有独立消费能力和文化诉求的“青少年”群体。本卷详细考察了早期布鲁斯、乡村音乐如何被电台和唱片工业提炼和包装，最终蜕变为“摇滚乐”这一具有颠覆性力量的文化现象。 我们将深入分析“英伦入侵”现象背后的经济动因和媒体炒作机制。这并非单纯的音乐比较，而是对一种跨大西洋文化输出模式的解构。重点探讨了早期流行乐队如何巧妙地融合美国黑人音乐的根源性力量与英国中产阶级青年的叛逆姿态，从而在主流文化中开辟出一条新的话语空间。书中细致描绘了第一代摇滚偶像们在形象塑造、舞台表演和歌词内容上的革命性尝试，这些尝试如何触动了当时保守社会神经，引发了关于道德、性与自由表达的激烈争论。 此外，本部分还关注了早期录音室技术在塑造摇滚乐声音美学中的关键作用。从单轨录音到立体声的过渡，以及对失真、回声等效果器的新奇运用，如何为后来的音乐实验奠定了物质基础。 第二部分：迷幻、反战与文化高潮的结构性瓦解（1960s中叶-1970s初） 随着社会运动的兴起和越战的阴影笼罩，流行音乐不再满足于简单的娱乐功能，它开始承载更沉重的哲学思辨和社会批判。本部分将“迷幻时代”视为一场跨学科的文化试验场。 研究集中于音乐制作人如何超越传统流行歌曲的框架，将录音室本身视为乐器。我们剖析了概念专辑（Concept Album）的诞生及其对音乐叙事方式的重塑。这不仅是音乐复杂度的增加，更是听众主动参与到构建意义过程中的体现。书中通过对多位关键制作人的口述历史和技术文档的交叉比对，重构了当时录音棚内“声音建筑师”们的工作流程和艺术追求。 同时，我们探讨了“嬉皮士”文化的兴衰与音乐产业的共生关系。音乐节，作为这一时代最引人注目的集体仪式，被视为对传统社会秩序的一次大规模“彩排”。我们分析了这些盛会如何依赖于新兴的推广网络、安保模式和药物文化，以及它们最终因商业化和组织失控而走向衰颓的内在逻辑。 第三部分：巨星体制的形成与音乐的“史诗化”（1970s） 七十年代标志着摇滚乐从地下文化彻底转向主流的“巨星工业”。本卷侧重于分析这种规模化生产如何影响艺术创作的本质。 “体育场摇滚”的出现不仅是乐队商业成功的证明，更是音乐传播媒介的重大转变——从亲密的俱乐部体验到大规模的、疏离的公共景观。书中详细考察了舞台布景、灯光设计和现场音响系统技术在创造“沉浸式”体验中的作用。我们对比分析了不同地理区域（如洛杉矶的华丽摇滚与英国的前卫摇滚）如何发展出各自独特的“超大制作”美学。 本部分也探讨了音乐流派的极化现象。一方面，是追求复杂编曲和宏大叙事的“前卫摇滚”的巅峰；另一方面，则是对这种过度精雕细琢的反动——朋克（Punk）的诞生。朋克不仅仅是一种音乐风格，更是一种拒绝专业化和精英主义的文化宣言。我们审视了朋克运动如何利用极简的制作手段和DIY精神，重新激活了音乐与社会边缘群体的联系，为八十年代的另类音乐奠定了基础。 第四部分：媒介迭代、后现代的碎片化与音乐的全球视野（1980s-21世纪初） 随着MTV等视觉媒介的崛起，音乐的“听觉艺术”属性开始与“视觉符号”深度绑定。本卷分析了音乐录影带（Music Video）如何成为新的文化权力中心，以及它如何重塑了偶像的定义——偶像不仅要会唱歌，更要具备强大的视觉叙事能力。 我们考察了合成器、鼓机等电子乐器的普及，如何使得音乐的创作边界被无限拓宽，并催生了电子舞曲、新浪潮等融合了科技美学的流派。这不仅仅是技术的进步，更是文化对“人工感”和“未来感”的集体着迷。 最后，本书讨论了全球化进程中，非西方音乐元素如何被主流摇滚乐吸收和重新诠释。它审视了后现代主义思潮对音乐的冲击，即经典与边缘、严肃与戏谑之间的界限被不断消解。最终，我们看到一个去中心化的音乐景观正在形成，传统摇滚乐的统治地位逐渐被更具流动性和混杂性的音乐形式所取代，标志着一个时代的文化周期性闭环。 全书通过对录音技术、营销策略、视觉美学和社会运动的交叉分析，提供了一幅关于流行音乐如何从边缘反叛走向文化核心，再最终融入历史大河的复杂画卷。它关注的是“系统”的运转，而非某一个体的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够记录历史瞬息的摄影作品情有独钟。而“滚石50年跨越时代的摇滚传奇”这本书，光从书名就能感受到它蕴含着巨大的视觉冲击力。我设想，这本书会收录大量来自不同年代、不同摄影师的珍贵照片，这些照片不仅捕捉了滚石乐队成员们在舞台上的高光时刻，更可能包含了他们在旅途中的生活片段、私下交流的场景，甚至是一些充满故事的幕后花絮。我期待能够看到那些随着岁月流转而愈发珍贵的黑白影像，它们会带着我回到那个充满原始能量的摇滚年代；我也期待那些色彩鲜艳、充满活力的彩色照片，它们会让我感受到乐队在巅峰时期无可匹敌的魅力。这本书对我来说，不仅仅是一本关于摇滚乐队的书，更是一本关于视觉叙事、关于影像如何承载历史与情感的艺术品。我希望能从中感受到摄影师们是如何用镜头捕捉到滚石乐队最真实、最动人的瞬间，从而为我们留下一笔宝贵的文化财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐历史略有了解的读者，我知道滚石乐队不仅仅是简单的音乐人，他们更是那个时代文化和社会变革的标志性符号。这本书的命名《滚石50年跨越时代的摇滚传奇》，让我对它所能提供的深度解读充满了期待。我希望这本书不仅仅停留在罗列照片和乐队成员名字的层面，而是能够深入挖掘滚石乐队在不同历史时期与社会文化现象的互动。例如，他们如何回应那个时代的青年文化浪潮？他们的音乐和形象如何影响了时尚、电影和艺术？他们与官方、与主流社会之间的张力又是如何体现的？这本书是否能通过丰富的影像资料，展现出乐队成员们在不同年代所代表的不同社会态度和哲学思考？我希望它能提供一个更广阔的视角，让我理解滚石乐队为何能历经风雨，始终保持其核心的摇滚魅力，并且在各个时代都能引发共鸣。这不仅仅是关于音乐，更是关于一种精神，一种挑战现状、坚持自我的勇气。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多摇滚乐队的魅力，不仅仅在于他们的音乐，更在于他们身上那种敢于挑战、不羁放纵的灵魂。滚石乐队无疑是这种精神的集大成者。这本书的副标题“The Rolling Stones PhotoBiographie 1962-2012”让我明白，它将以影像为主要载体，来讲述乐队的传奇故事。这对我来说，简直是完美的呈现方式。照片能够最直观地捕捉到那个时代特有的氛围，那些乐队成员们在舞台上的张力，在镜头前的酷劲，以及在幕后那些罕为人知的瞬间。我幻想能看到他们在录音室里认真创作的模样，在巡演巴士上疲惫却又兴奋的表情，甚至是在私人生活中的一些点滴。这些影像，配合着可能存在的文字叙述，一定能让我更深入地理解滚石乐队是如何一步步成长为不可逾越的摇滚丰碑的。它不只是一个简单的回顾，更像是一次穿越时空的旅行，让我有机会亲身感受摇滚乐最原始、最纯粹的生命力，去体会那份永不熄灭的热情和坚持。

评分☆☆☆☆☆

这本《滚石50年跨越时代的摇滚传奇》听起来就像是一部浓缩的摇滚史诗，而滚石乐队无疑是这部史诗中最耀眼的主角。我特别好奇，这本书会如何将乐队五十多年的历程，用一种既有深度又不失趣味的方式呈现出来。我期待它不仅仅是简单地按时间顺序罗列照片和事实，而是能够通过那些充满故事感的影像，串联起乐队成员们之间不断变化的化学反应，以及他们各自在音乐道路上的探索与演变。书中是否会包含一些关于乐队成员之间深厚友谊，或是偶尔的摩擦与和解的细节？我希望它能深入到乐队的创作核心，展现出他们是如何在一次次打破常规、挑战自我的过程中，不断创造出影响深远的经典作品。对我而言，这本书最大的价值在于，它能让我更深刻地理解滚石乐队作为一支乐队的灵魂所在，以及他们如何用音乐和生命，书写了一段永不落幕的摇滚传奇。

评分☆☆☆☆☆

“滚石50年跨越时代的摇滚传奇”这个书名本身就足够吸引我了。我一直对摇滚乐情有独钟，而滚石乐队更是我心中无可撼动的传奇。光是想象一下，这本书将如何通过海量的照片，串联起滚石乐队这半个多世纪的音乐之旅，我就已经按捺不住激动的心情了。从他们出道时的青涩叛逆，到成为全球巨星的辉煌时刻，再到岁月沉淀后的从容与依旧迸发的能量，这期间一定充满了无数的精彩瞬间。我期待着在这本书里，能看到那些标志性的专辑封面背后的故事，能重温那些令人血脉贲张的演唱会现场，能捕捉到 Mick Jagger 标志性的舞步，Keith Richards 经典的吉他riff，以及乐队成员们不同时期、不同状态下的真实面貌。这本书不仅仅是关于一支乐队的成长史，更是关于一个时代的变迁，关于摇滚精神如何影响并渗透进无数人的生活，关于音乐如何跨越语言和文化的障碍，成为连接人心的纽带。我迫不及待地想翻开它，让那些定格在胶片上的光影，重新唤醒我心中最炽热的摇滚记忆。