历代名家册页：虚谷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《历代名家册页》编委会 编

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• 书法
• 绘画
• 中国美术
• 艺术史
• 虚谷
• 明代
• 册页
• 传统艺术
• 名家作品
• 艺术作品

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534034886

版次：1

商品编码：11225266

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：47

正文语种：中文

内容简介

　　虚谷（1823-1896），清代画家。僧，安徽新安人。俗姓朱，名怀仁，别号倦鹤、紫阳山民，出家后名虚白，字虚谷。太平军兴起时，曾任清军参将，后“意有感触，遂披缁人山，不礼佛号，惟以书画自娱”。他诗、书、画造诣俱深，善画花卉、蔬果、禽鱼、山水、人物，喜用断续顿挫的线条、简练夸张的造型塑造活泼清新的花鸟和动物形象。传世作品有《梅花金鱼图》轴、《松菊图》轴、《杂画》册等。

内页插图

前言/序言

历代名家册页：虚谷 书籍简介 本书籍旨在对中国艺术史长河中，那些以“册页”这一独特形式流传下来的杰出作品进行系统性的梳理与深入的鉴赏。本书的重点并非聚焦于某一位特定的画家，而是以“册页”这一艺术载体为核心，广泛收录自宋元以来直至近现代，不同时代、不同地域的艺术名家的代表性作品集。通过对这些珍贵册页的细致解读，读者可以清晰地感知到中国传统绘画在题材选择、笔墨语言、章法布局以及审美趣味上的流变与发展。 册页艺术的独特魅力 册页，作为一种集册装帧的绘画形式，在中国绘画艺术中占据着不可替代的地位。它既区别于宏大叙事的立轴或屏风，也不同于随性的手卷。册页的每张页面尺寸相对固定，这种限制反而激发了画家在有限空间内追求精微、注重细节的创作热情。它们通常以主题系列出现，或描绘某一特定系列景物，或表现特定主题的人物故事，通过连续的画面，形成一种内在的叙事节奏和视觉韵律。 本书精选的册页作品，涵盖了山水、花鸟、人物三大主要画科。在山水部分，我们收录了元代文人画家如何以“一山一水”的体量来表达胸中丘壑的胸襟，以及明清之际职业画家如何通过设色和皴法来体现地域风貌和个人风格的差异。例如，对董源、巨然一脉的笔墨传承在册页中的体现，以及“四王”在规范化构图中对册页扇面的巧妙运用，都做了详尽的图版分析。 花鸟画部分则集中展示了册页在表现细腻生命力方面的强大能力。从宋徽宗的院体工笔到明代徐渭的写意泼墨，每一页都仿佛是自然界的一个瞬间被凝固下来。读者可以清晰地看到画家如何运用色彩的浓淡、线条的粗细来赋予花草鸟兽以生命的神态，以及这种个体化的表现如何融入一个更大系列的主题。 人物画册页则更侧重于对历史典故、民间风俗或高士雅集的描绘。由于篇幅限制，画家往往需要高度提炼人物的动态与神情，通过眼神、手势以及服饰的细节来交代复杂的情节，对观者的想象力提出了更高的要求。 跨越时空的艺术对话 本书的编排逻辑并非严格按照时间顺序，而是试图在不同历史时期的作品之间建立起对话的桥梁。通过对比，读者可以直观地感受到：当一位明代中期的画家在创作一页描绘竹石的册页时，他可能在借鉴或回应着北宋大家在相似题材上的处理方式，同时也可能在无意中为后来的清代画家设定了新的参照系。 例如，我们会将不同时代画家对“梅花”这一主题的不同处理方式并置展示。宋代的含蓄内敛，元代的疏朗洒脱，明代的生拙野逸，乃至清代对笔墨趣味的极致追求，都清晰地反映在册页的方寸之间。这种对比不仅仅是技法的比较，更是不同时代文人精神面貌的折射。 装帧与审美：册页的物质性 除了纯粹的图像分析，本书也十分重视对册页这一“物质载体”的考究。册页的装裱形式本身就是一门学问，它影响着观者对作品的接受方式。本书对多例册页的装裱材质（如绫、绢、纸的选用）、题跋的布局以及卷轴的结构都进行了细致的描述和图示说明。 许多册页作品，在完成最初的绘画后，还汇集了后世名家或收藏家的题诗、印章。这些题跋不仅仅是对画作内容的注释，更是历史的叠加和审美趣味的延续。本书将这些文字信息视为绘画作品不可分割的一部分，与图画本身进行同步的阐释，以期还原作品从创作到流传过程中的完整面貌。通过这种多维度的解读，我们试图让读者理解，一张册页不仅仅是一幅画，而是一部浓缩的艺术史、一段流动的文人交往记录。 学术价值与收藏参考 本书的编撰汇集了国内多家重要文博机构的珍藏，图片质量力求精良，细节呈现详尽，适合艺术史研究者、专业院校师生以及高级艺术爱好者进行深入的学术研究和鉴赏学习。对于有志于中国近现代艺术收藏的读者而言，通过系统学习历代名家册页的风格特征、时代面貌，可以建立起一套扎实的审美判断体系，避免盲目跟风，真正理解经典作品的价值所在。 本书以严谨的考证和深厚的艺术学养为基石，旨在为读者呈现一个立体、丰富、充满生命力的中国传统册页艺术世界，领略历代大家在方寸之间所展现的无穷境界。

评分☆☆☆☆☆

我通常对“名家”的定义抱持一种审慎的态度，但翻开这本册页后，我的看法有了极大的转变。这里展现的艺术语言是如此的纯粹和直率，没有丝毫的矫揉造作。我尤其钟情于那些以写意手法表现的山石和树木，那些墨色的浓淡干湿变化，简直就是一堂关于水墨晕染的教科书。你看那几块嶙峋的怪石，虽然只是几笔浓墨勾勒，却硬是透出一种坚不可摧的气势，仿佛触手可及的粗粝感。这种对比度的拿捏，绝非易事，体现了艺术家在控制墨性上的炉火纯青。读者的心绪也会随着墨色的深浅而波动，时而开阔，时而沉静。它教导我们，真正的艺术，在于对本质的提炼，而不是表面的繁复。

评分☆☆☆☆☆

我把这本书带到了户外，试图在真实的自然环境中去对照和理解这些画作的意境。结果发现，这些作品在很大程度上超越了单纯的“再现”，它们是画家心灵与自然对话后的结晶。特别是那些关于花鸟的组合，它们并非简单的静物写生，而是充满了哲理的隐喻。比如那几只栖息在枯枝上的麻雀，它们虽然渺小，却被赋予了一种昂扬向上的精神气质，暗示着在困境中依然保持的生机与活力。这种将宏大主题融入微小事物中的表现手法，非常具有感染力。这让我反思，我们日常生活中那些被忽略的细节，是否也蕴含着如此深远的意义。欣赏完后，我对周遭环境的感知都变得更加细腻和敏感了。

评分☆☆☆☆☆

这本画册真是让人爱不释手，每一次翻阅都能带来全新的感受。尤其是那些描绘江南水乡的篇章，笔触细腻入微，仿佛能闻到空气中弥漫的湿润气息和荷花的清香。画家对光影的处理极为巧妙，无论是清晨薄雾笼罩下的远山，还是午后阳光穿透树叶洒下的斑驳光点，都表现得淋漓尽致。这种对自然界瞬息万变的捕捉，绝非一般的功力所能及，它体现了一种对生活深沉的热爱和敏锐的观察力。观者在欣赏这些画作时，很容易被带入那个宁静、平和的艺术境界中，暂时忘却尘世的喧嚣。尤其欣赏他对于细节的把握，比如一尾游鱼的动态，或者一片竹叶的脉络，都充满了生命力，让人不禁感叹造化之功。总的来说，这是一次精神上的洗礼，每一次重温都像与一位隐居的智者进行了一次无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初被这册子的装帧设计所吸引，那种古朴典雅的风格，让初次接触的人就会对其内容抱持一种敬畏之心。然而，真正打动我的是其中对于人物神态的刻画，那种看似随意却又直指人心的描摹，着实高明。特别是那些描绘文人雅士饮茶论道的场景，寥寥数笔，却将人物的性情、当时的氛围刻画得入木三分。你甚至可以想象到茶盏中升腾的热气，以及他们低语时的那种特有的语调和神态。这种功力，不是简单模仿就能达到的，它需要深厚的文化底蕴作为支撑，让每一根线条都充满了故事感和历史的厚重感。对于那些痴迷于传统文化的朋友来说，这本画册无疑是极好的范本，它不仅是艺术品，更是一部无声的社会风俗史。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装裱和用纸的选择，也极大地增强了观赏体验。纸张的肌理感很好地吸收了墨色，使得画面层次丰富，没有丝毫的漂浮感。我特别留意了其中一些带有题跋的篇幅，那些手写的文字，其书法功力同样令人称道。这种书画合璧的完整性，构建了一个自洽的艺术世界。字里行间透露出的那种洒脱与自得，与画面意境相得益彰。它让我意识到，顶级的艺术创作，往往是多维度的融合，视觉的冲击与文字的阐释共同作用，才能达到最佳的艺术效果。阅读的过程，就像是进行了一次全方位的感官盛宴，它不仅喂养了眼睛，也滋养了思绪。

评分☆☆☆☆☆

好！

评分☆☆☆☆☆

陆俨少，这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。 他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。 陆俨少早年随冯超然学画，从王同愈习诗文，后又师从吴湖帆。 陆俨少的山水由"四王"正统派入手，后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品，即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。在他看来，"四王"的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处，但其大幅，经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆，并不因其名重一时，又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。 陆俨少山水画集（精选）　　读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。 陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华。他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。 陆俨少中国画作品　　陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代；中期从70年代后至80年代；晚期又从90年代始。然期间有个渐变的过程，有时各个时期又不能截然分开。 早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙的遗风；中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具；晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐，这主要是心情不畅、疾病缠身，加上商品经济的冲击，想晚年再求变法，然终未能如愿以偿。然不管如何，陆俨少画风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前，自有一种化工之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。 陆俨少中国画作品　　陆俨少对中国山水画如何创新自有独到的见解。他认为，山水画皴法的出现，是中国画的一个里程碑，自后作者只不过在其范围之内改进修补，或在章法上出奇制胜，或在笔墨上更趋成熟，否则就谈不上中国画的创新。他曾说："凭聪明也可画出一张画来，但要真正画好画，没有传统功力不行。但不管如何，笔墨是中国画创新的首要条件。"陆俨少的山水画，其传统笔墨功力自不用说，其形式、构图更有独到之处。尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化，通过他的多种笔墨技法的探索，终于使他的创作突破性地进入一个新的表现层次。尤其是他70岁左右，其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法，不但是他山水画变法的标志，更是形成他独特风格的重要转折点。他的画以笔见长，笔笔见笔，笔墨韵律极有魅力。而他的设色又不同于吴湖帆的设色，强调在青绿设色中突出线条，并吸收敦煌及唐画的勾线，再参以赵孟頫、钱舜举法成之。 值得注意的是，陆俨少在笔墨技法上的创新，突出之点是表现在他的画云和画水。先说画云。云水陆俨少中国画作品　　陆俨少先生1948年乘筏险经三峡，沿途险滩相接，回波氵伏流，汹涌澎湃。其间上下渚滩，因其结构不同，惊波撞击，耍弄其势，天险幸过，额手称庆。此后，陆俨少不断探索改进，始用线条作半圈弧形，正反相属，连成一行，行行相并，聚散疏密，取其变化；有的画作漩涡状，溢波外溢，留出白地，以破其平；有时干脆间杂"网巾水"，或波头泛澜之法，以求变化。 值得称述的是，陆俨少所绘云、水二物，若同时在一幅画中出现，则更显奇妙。由于表现的手法不同，云是弧形带圆，水是弧形带扁；云之势氤氲氵翁勃，曲然而生，线条故简；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。加之水是平面，云是立体.

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最后再好评一下京东客服服务态度好，送货相当快,包装仔细！这个也值得赞美下 希望京东这样保持下去，希望越做越好!（也多多带给我们实惠方便）同时我也会一直支持京东，购书满意在京东！！

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这个系列很不错.印的清晰.价格也不算贵

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好书，内容好，印刷也很好，而且价格便利，真不错！比有的上百元的书还好！

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印刷清晰 值得书画爱好者研究阅读

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从2013年4月2日21:00 起，图书、音像商品评价送积分规则调整

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