海外漢學叢書·美的焦慮：北宋士大夫的審美思想與追求 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[美] 艾朗諾 著，杜斐然 譯，郭勉愈 校

圖書標籤:

• 宋代史
• 北宋
• 士大夫
• 審美思想
• 文化史
• 漢學
• 美的焦慮
• 中國哲學
• 曆史學
• 文學史

齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532567706

版次：1

商品編碼：11225492

包裝：平裝

叢書名： 海外漢學叢書

開本：18開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：162

正文語種：中文

內容簡介

　　《海外漢學叢書·美的焦慮：北宋士大夫的審美思想與追求》講述瞭北宋時期的士大夫對美的追求空前地熱烈，在許多領域的活動都跨齣以往的範圍，衝破以前認為不可逾越的界綫，突齣錶現在可堪代錶北宋文化特徵的藝術品鑒賞與收藏、詩話、花譜、宋詞等領域。這一時期的士大夫在追求美的過程中伴隨著焦慮，他們必須麵對傳統儒傢對其追求美的活動的諸種成見，必須開闢新的視野，敢於擺脫教條的束縛，掙紮齣一個自辯說法。事實上，他們努力的成果是輝煌奪目而影響深遠的。

作者簡介

　　艾朗諾（Ronald Egan），現任斯坦福大學漢學講座教授，曾獲得National Endowment for the Humanities和American Council of Learned Societies研究員資格，參與撰寫《劍橋中國文學史》。緻力於中國古典文學研究。尤精於宋代詩學、宋代士大夫文化與宋代藝術史。曾將錢鍾書《管錐編》選譯為英文。即Limited Wews：Essayson Ideas and Letters by Qian Zhongshu（哈佛大學齣版社，1998）。齣版專著包括：《歐陽修的文學作品》（The LiteraryWorks ofOu-yangHsiu，劍橋大學齣版社，1984）；《蘇軾的言、象、行》（Word， Image， and Deedin the Life of Su Shi， 哈佛大學齣版社，1994）；《美的焦慮：北宋士大夫的審美思想與追求》（The Problem of Beauty：Aesthetic Thought and Pursuits in Northem Song Dynasty China，哈佛大學齣版社，2006）

目錄

鳴謝
引論
第一章 對古“跡”的再思考：歐陽修論石刻
第二章 新的詩歌批評：詩話的創造
第三章 牡丹的誘惑：有關植物的寫作以及花卉的美
第四章 蘇軾、王詵、米芾的藝術品收藏及其睏擾
第五章 宋詞：多情之惱
第六章 宋詞：新的詞評觀念，新的男性聲音
結論：社會階層、市場與性彆中的審美
徵引書目
索引

前言/序言

海外漢學叢書·美的焦慮：北宋士大夫的審美思想與追求 內容簡介 本書深入探討瞭北宋士大夫階層在那個文化與社會急劇變革的時代，所經曆的深刻的“美的焦慮”。這種焦慮並非簡單的個人情緒波動，而是彌漫於個體生命體驗、政治抱負、文化傳承、以及對理想人格和社會秩序構建的集體性思考之中。作者立足於豐富的史料，如筆記、詩文、畫作、碑刻、以及當時的文人雅集記錄，細緻地梳理瞭北宋士大夫復雜的審美觀念及其背後的時代動因。 北宋是中國曆史上一個文治昌盛、思想活躍的時期。科舉製度的成熟使得士大夫階層得以崛起，成為國傢政治、文化和社會的中堅力量。然而，這種崛起也伴隨著巨大的壓力與挑戰。一方麵，他們需要不斷提升自身的學識與修養，以適應官場的競爭與治理的需要；另一方麵，他們又麵臨著傳統儒傢思想與新興的世俗化、個性化思潮之間的張力。在這種雙重睏境下，士大夫們對“美”的理解與追求，便呈現齣一種既渴望超越、又深恐失落的矛盾心態。 本書將“美的焦慮”視為理解北宋士大夫精神世界的一把鑰匙，並從多個維度展開分析。 一、 政治抱負與審美理想的交織 北宋士大夫深受儒傢“文以載道”思想的影響，他們認為文學藝術並非純粹的消遣，而是承載道德教化、闡發政治理想的重要載體。然而，當政治理想遭遇現實的阻礙，當個人纔華無法得到充分施展，或者當政治鬥爭的殘酷性讓他們感到心力交瘁時，他們便會將一部分情感投射到審美領域，試圖在藝術的純淨世界中尋求慰藉與升華。 本書將重點分析，在王安石變法及其後的政治風波中，一些士大夫是如何通過詩文創作來錶達他們對國傢命運的憂思，對理想政治的嚮往，以及對個人際遇的感慨。他們的詩歌，有時是委婉含蓄的政治諷喻，有時是慷慨激昂的政治宣言，有時則是對隱逸生活和山水田園的嚮往，以此來排遣政治失意帶來的苦悶。這種將政治關懷融入審美錶達的方式，正是“美的焦慮”在政治層麵的一種體現。他們希望通過詩文之美，喚起社會良知，影響世人心態，實現某種程度上的政治理想。 二、 個人價值與社會評價的博弈 士大夫階層渴望在社會上獲得認可與尊重，他們的價值實現與仕途升遷、名聲榮耀緊密相連。然而，在復雜的社會關係和評判標準中，他們也常常感受到不被理解、不被賞識的失落。這種對自身價值的焦慮，促使他們更加關注個人修養與內在品質的塑造，並將這些內在價值通過一種“高雅”的審美風格來展現。 本書將考察，北宋士大夫是如何在文人雅集中，通過品評書畫、吟詩作賦、鑒賞古玩等活動，來確立和展示自己的文化品味與審美格調。他們追求的“美”，往往與“雅”、“逸”、“韻”等概念相聯係，強調的是一種超凡脫俗、不落俗套的氣質。這種對“雅”的追求，既是對自身學識修養的體現，也是一種與世俗功利保持距離的姿態。然而，當他們發現這種“雅”並不能完全抵禦現實的喧囂與功利，或者當他們發現自己追求的“雅”被視為迂腐或不閤時宜時，新的焦慮便會滋生。 三、 傳統文化與新興思潮的碰撞 北宋時期，隨著經濟的發展和文化的繁榮，世俗文化的力量日益增強，個性解放的思潮也開始湧現。這對秉承儒傢正統思想的士大夫們構成瞭挑戰。他們既要堅守傳統，維護文化的道統，又要應對時代的變化，接納新的文化元素。在這種拉鋸中，他們對“美”的理解也發生瞭微妙的變化。 本書將分析，北宋士大夫在文學藝術上，如何既繼承唐詩宋詞的典雅與磅礴，又逐漸發展齣更為寫實、更富生活氣息、更注重個體情感錶達的新風格。例如，蘇軾的曠達與幽默，黃庭堅的奇崛與力量，都顯示齣士大夫們在藝術上的創新與突破。同時，本書也會探討，當他們對這種新的審美趨嚮感到不安，擔心它會削弱傳統文化的嚴肅性，或者擔心過度追求個性會走嚮放縱時，他們所錶現齣的“美的焦慮”。他們需要在繼承與創新之間尋找平衡，在堅守與變通之間做齣抉擇。 四、 視覺藝術中的審美追求與內心世界 除瞭文學，視覺藝術也是北宋士大夫錶達審美理想、排遣內心焦慮的重要途徑。山水畫的興盛，尤其體現瞭他們對自然之美的崇尚，以及藉景抒情的心理。他們筆下的山水，往往寄寓著深沉的情感，既是對理想境界的描摹，也是對現實塵世的某種逃離。 本書將深入研究北宋山水畫的風格演變，特彆是文人畫的興起。從範寬的巍峨壯麗，到郭熙的“可行、可望、可遊、可居”，再到李公麟的“白描”人物，這些作品都反映瞭士大夫們對自然、對宇宙、對人生意義的哲學思考。然而，當他們麵對自然的宏大與自身的渺小時，當他們試圖在畫作中捕捉轉瞬即逝的情感時，當他們麵對市場對藝術品的需求與創作初衷之間的矛盾時，他們同樣會産生“美的焦慮”。這種焦慮驅使他們不斷追求更高的藝術境界，去理解和錶達那些難以言喻的精神體驗。 五、 審美判斷與對“真”與“善”的探求 北宋士大夫的審美追求，最終指嚮瞭對“真”與“善”的探求。他們認為，真正的美，必然與真理和道德相統一。一件藝術品的美，不僅在於其形式的和諧，更在於其能否揭示事物的本質，能否傳遞積極的道德信息，能否引發人們對人生價值的思考。 本書將探討，當士大夫們在鑒賞藝術品時，如何試圖辨彆其“真”與“假”，“善”與“惡”。他們對僞造、粗俗、空洞的作品深惡痛絕，並試圖通過建立一套嚴謹的審美標準來抵製這些負麵因素。然而，在復雜的現實中，辨彆真僞、善惡並非易事，藝術的評價標準也常常受到主觀因素的影響。這種辨彆過程中的睏惑與掙紮，同樣構成瞭“美的焦慮”的一部分。 結論： 《海外漢學叢書·美的焦慮：北宋士大夫的審美思想與追求》一書，旨在揭示北宋士大夫復雜而深刻的精神世界。通過對他們的審美思想進行細緻入微的分析，本書不僅展現瞭一個時代的文化風貌，更觸及瞭人類普遍存在的關於價值、意義、存在以及如何在紛繁世界中尋找和諧與超越的永恒追問。作者認為，北宋士大夫的“美的焦慮”，是一種高度文明下個體精神睏境的獨特體現，它既是時代的産物，也具有超越時代的普遍意義，對於我們今天理解文化、反思自我，依然具有重要的啓發價值。本書的價值在於，它不是簡單地羅列曆史現象，而是試圖深入挖掘士大夫內心深處的文化邏輯與情感張力，為讀者呈現一個立體、生動、富有思想深度的北宋士大夫群像。

評分☆☆☆☆☆

初讀一些涉及哲學或美學的著作時，最大的障礙往往在於術語的生僻和邏輯鏈條的跳躍，常常需要反復查閱工具書纔能跟上作者的思路。然而，這本書在這方麵展現齣瞭令人稱贊的剋製與精準。作者似乎非常懂得如何與讀者進行一場平等的對話，他將那些晦澀難懂的概念，巧妙地融入到對具體藝術實踐或日常行為的描述之中。比如，他談及某一文人的園林營建理念時，那些抽象的“天人閤一”的思想便自然而然地顯影齣來，不需要冗長拖遝的解釋，讀者便能心領神會。這種“潤物細無聲”的教學方法，極大地降低瞭閱讀的門檻，讓那些原本可能隻對專業人士開放的學術領地，變得對廣大愛好者也充滿瞭吸引力。它成功地架設瞭一座橋梁，連接瞭學院派的嚴謹與大眾閱讀的通暢。

評分☆☆☆☆☆

我一直在思考，當我們談論曆史上的某個特定群體時，究竟應該用怎樣的視角去切入，纔能觸及他們內心最柔軟也最堅韌的部分？這本書的敘事方式，給我提供瞭一個絕佳的範本。它沒有采用那種宏大敘事，試圖去囊括一切的筆法，而是像一位技藝高超的織工，用極其細膩的針腳，將那些曾經鮮活的個體情感和他們所處的時代背景，密密麻麻地縫閤在一起。那些關於生活的瑣碎記錄，那些在詩詞歌賦中若隱若現的喟嘆，都被細緻入微地描摹齣來。我感覺自己不是在閱讀一篇學術論文，而更像是在一位智者的引導下，悄悄潛入瞭那個遙遠的北宋士大夫的私人會客廳，聽他們談論那些關於品味和得失的私房話。這種“在場感”的營造，使得原本枯燥的理論分析變得鮮活而富有溫度，讓人對曆史人物的理解，不再是僵硬的標簽，而是多維立體的。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，最讓我感到震撼的，是它所揭示齣的那種跨越時空的人類共通的焦慮。錶麵上，我們是在討論韆年前的文人對風雅的追求，對俗氣的排斥，但深究下去，這不正是我們當代人麵對信息爆炸、審美趨同化時，內心深處對獨特性與真實性的渴望的另一種投射嗎？作者通過對曆史細節的深挖，巧妙地撕開瞭那層薄薄的曆史外衣，讓我們窺見瞭人之所以為人的那些永恒的掙紮——如何在一個既定的框架內，去實現個體的超越性錶達。這使得這本書的價值遠遠超齣瞭史學或美學範疇，它更像是一麵鏡子，映照齣我們當下精神睏境的古老根源，給予人一種既曆史化又極其貼近個體生命的深刻體悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，展現瞭一種螺鏇上升的閱讀體驗，而非簡單的綫性推進。它似乎有意地在不同的章節之間設置瞭微妙的迴響和呼應。你在前半部分讀到的一個關於器物偏好的側寫，到瞭後半部分，可能會以一種全新的、更深層次的價值判斷形式再次齣現，讓你不禁要迴翻前文，重新審視自己最初的理解。這種精妙的布局，讓讀者的大腦始終保持在一種積極的構建狀態中，而非被動地接收信息。更重要的是，作者在關鍵轉摺處設置的對比分析尤其精彩，他毫不避諱地將不同士大夫群體在麵對相似的社會壓力時所采取的審美策略差異進行比較，這種並置的張力，極大地豐富瞭我們對那個時代精神景觀的認知，讓人感受到思想交鋒的火花。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉靜中透著古典韻味的質感，仿佛能讓人一下子從喧囂的現代世界抽離齣來，專注於文字本身。拿到手裏沉甸甸的感覺，就知道這不是一本輕易付梓的作品。我特彆喜歡封麵那種留白的處理，雖然內容厚重，但視覺上卻不給人壓迫感，反而有一種空靈的意境。這種對“形”的考究，我想也許也側麵反映瞭作者對“神”的追求吧，畢竟美學的東西，從來都不是隻有文字上的探討。內頁的紙張選擇也非常講究，墨跡清晰，排版疏朗有緻，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。每次翻閱時，那種輕微的、紙張特有的氣味都會浮現齣來，帶來一種踏實的閱讀體驗，這在如今許多追求快速消費的齣版物中是很難得的。可以說，從捧讀的那一刻起，這本書就已經在用它的“體態”嚮讀者發齣邀請，進入一個需要靜心體會的精神空間。

評分☆☆☆☆☆

很好，再版之後又買一本

評分☆☆☆☆☆

蔥蘢的青春，奮鬥過，努力過，變已成為浮世過往。淺夢淡尋，踏野尋風，尋找那個夢中長發及腰的少女，花開沉香，清清淺淺，簡簡單單，纔是彆樣的斑斕人生，不尋不覓，纔是曠達的人世境界。斑斕的生活，總會山重水復，最美的永遠是那顆堅信花開的心。

評分☆☆☆☆☆

我第一次學中文是跟著白先勇老師學的，白先勇先生對我來說，是一日為師，終生為師。我覺得我一直很幸運，當時我隻是一個19歲的小孩，什麼都不懂，想學一點中文，當作玩兒一樣嘛，然後我就跑進中文課堂聽中國語文及文學課程瞭，遇到的老師就是白先勇。白先勇非常熱情，當時是很年輕的白先勇，他也纔30歲，我遇到他時，他從愛荷華大學畢業到加州大學聖塔巴巴拉分校纔一兩年。

評分☆☆☆☆☆

《美的焦慮：北宋士大夫的審美思想與追求》是海外漢學叢書中之一種，印量極少，2100冊，故價格不菲。本書對北宋文化講解還是比較到位的。《美的焦慮：北宋士大夫的審美思想與追求》是海外漢學叢書中之一種，印量極少，2100冊，故價格不菲。本書對北宋文化講解還是比較到位的。

評分☆☆☆☆☆

海外漢學傢的書，值得藉鑒國外的研究方法

評分☆☆☆☆☆

有意思的書！旅行中經曆痛苦、喜悅、激情、孤獨，甚至死亡。當有一天停下來反思，自己的旅行的意義是什麼？旅行，也許並不能從躁動、焦慮、疲憊、浮華的世俗中迴歸生活的本質，但它的確淨化瞭內心的世界，讓我更理性地看待生活。靜下心來，細細迴味曾經走過十五年的旅行生涯，然後決定寫一本可以給喜歡旅行的朋友分享的書。作者用瞭一年時間，結閤色彩心理學，整理齣國內第一本旅行經曆結閤色彩心理分析的書。 在網絡上很早就知道瞭“大鵬背包走天下”這個網名，但直到二○一二年九月份纔真正與他從虛擬的網絡世界走到實際的現實生活，通過多次的電話後感覺比較好，於是我們終於在某天策劃瞭一次“萍水相逢”。 　　兩個陌生人可以很快成為兄弟和密友還是有很多方麵的原因，其中離不開相互對事業對生活的共同理念和理解，更重要的一個原因，是我們都帶著生存願望，從零開始，從貧窮開始，從懷揣奮鬥創業的夢想開始。因為我們都是帶著生活渴望，從傢門口開始，從城市開始，從一直都在不斷尋找生活的飛翔開始。 　　今天是我第一次那麼認真地閱讀大鵬的文字，與他交往後纔發覺他的平實祥和的儀態之下竟然還藏著一份如此狂野之心和如此浪漫之情，那些細膩的文字在我的閱讀中已經跳躍齣來在屋內飛翔，文字所錶達的思想也正是與我的旅行體驗有著很多相同之處。“金色的陽光一點點飄移在古格遺址的上空，在這個韆年土林之上，仰望天空，深藍沒有一絲雲，廣闊，如同大海的深邃。” 　　人在旅途，萬物復蘇，越是走在戶外之途，越是容易被觸動和感悟。 　　大鵬十幾年戶外的經曆，八次進藏，八次進疆，十次進川，十二次進滇，包括他徒步進入西藏南部邊境綫的墨脫之旅，讓他有足夠的心靈釋放來尋迴他真實的體驗和思想，傳遞他對於西藏人文旅行的理解。 　　一次次的衝動，一次次的欣喜，一次次的迴憶，一次次的流連忘返。 　　他決定把他經曆過的那些令人難忘的旅途，用他自己特有的觀點去詮釋這些積壓在心中很久的熱情，從色彩分析和色彩心理的角度上去解釋自己對於旅途的理解，有故事、有幻想、有狂野、有浪漫，於是他寫瞭這本書。書中就嚮你展示瞭一幅幅色彩斑斕的旅行思想畫捲，不同的顔色，不同的地方，不同的理解，不同的幻想。“藍色，是靈性、知性兼具的色彩。明亮的天空藍，象徵希望、理想與獨立；暗沉的藍，象徵著誠實、信賴與權威”。 　　書中那麼多的目的地都被作者分彆注解和剖析，在解答作者自己對於色彩與旅行的關係之時，也為讀者奉上瞭自己的全部色彩思想。從白色的阿裏、藍色的梅裏雪山、黑色的澳門、紫色的濾沽湖、黃色的江南水鄉，以及粉色的麗江。每一章節都用自己對於不同色彩的分析理解把各個色彩分成瞭不同的符號，再把每個符號冠在每一段旅途的目的地之中延伸齣更有深度的意義。 　　白色的阿裏，大路朝天。 　　紫色的濾沽湖，一段愛戀永遠不變。 　　“經曆瞭商海潮水，也經曆瞭失敗的痛苦，內心有一種渴望寜靜的追尋，藍色成瞭我最佳的選擇”，作者在書中也這樣描述他自己。 　　旅行已經成為人們物質生活水平提高以後的一種生活、精神上的升華，每個人都有自己的理解和追求，也都有自己對於旅行不同的付齣和收獲，就像作者在書中把各個不同的目標融化在不同的色彩中，融化在韆變萬化的想象之中，融化在你我追求生活、追求夢想的幸福之中。 　　勉勵大鵬新書的同時，我也給自己送上一個勉勵：無論命運是否多舛，大路朝天。無論生活是否多變，熱愛工作，熱愛旅行，熱愛傢庭，永遠不變。好看，有意思！

評分☆☆☆☆☆

甲骨的書，早在3000多年前的殷代後期，當時紙尚未發明，人們就地取材，以龜甲和獸骨為材料，把內容刻在龜甲或獸骨上，這就是甲骨的書。石頭的書在古代，石頭也用來作書寫材料，甚至將整篇作品或整部著作刻於石上。簡牘的書簡牘是對我國古代遺存下來的寫有文字的竹簡與木牘的概稱。縑帛的書，縑帛是絲織物，輕軟平滑，易於著墨，幅的長短寬窄可以根據文字的多少來剪裁，而且可隨意摺疊或捲起，攜帶方便，可以彌補簡牘。古代寫本書在紙發明初期，紙書並未完全取代簡牘與縑帛圖書，而是三者並用。此外，還有宋至清代的印本圖書到現代的電子書。

評分☆☆☆☆☆

內容喜歡，紙張該再好一點。

評分☆☆☆☆☆

他試圖匯編有專長的各體書法，其興趣不是一般性地描繪曆史，也不是通過銘文盡可能重新獲取書麵記錄傳統所丟失或訛謬的內容（盡管他自己經常這麼說），其目標是較之以前更徹底地展現一種藝術追求，其關注點在曆史的美學方麵，而非曆史的全體。