美术丛书8（初集第8辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄宾虹，邓实 编

图书标签:

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• 教学
• 素描

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534034428

版次：1

商品编码：11229879

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：257

正文语种：中文

内容简介

　　《美术丛书》是上海神州国光社从1911年春开始刊行的一大套关于中国美术的丛书，编者是神州国光社的创办人邓实，后来又有黄宾虹加入。这是集中国古代重要美术著作于一身的大型丛书，依传统四部分类法的“书画、琴谱、篆刻、杂技”，将所收书籍分为“书画类、雕刻摹印类、磁铜玉石类、文艺类、杂记类”等五类，共收书270余种，约300万字。其中书画类最多，占全书七成，其中不甚经见之书，更为言书画者所不可不备。

作者简介

　　黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。擅画山水，精研传统与关注写生齐头并进。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。曾任杭州国立艺专教授、中国美协常务理事等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。
　　邓实（1877～1951），字秋枚，别署枚子、野残、鸡鸣，风雨楼主，广东顺德人。1877年生于上海。五岁亡父，与弟邓方（字秋门）相依为命。从青年起，便崇拜顾炎武，“喜为经世通今之学”。光绪二十八年（1902）创办《政艺通报》，宣传民主科学思想。后与黄节、章太炎、马叙伦、刘师培等创立国学保存会、神州国光社，出版《风雨楼丛书》和《古学会刊》，主编《国粹学报》，在知识界产生过较大的影响。关心时局，“凡阅国内外月报、旬报、时报至百余种，钞辑成书”，至数百卷之多。弟兄二人，寒夜读书，每及“当世之故”，常慷慨悲歌，饮酒起舞，期期以报国自许。

目录

海岳名言
宝章待访録
指头画说
玉几山房画外録
印章集说
清秘藏

前言/序言

好的，以下是一份针对《美术丛书8（初集第8辑）》之外的其他“美术丛书”或相关出版物的详细介绍，旨在提供丰富、详尽的内容，而不涉及《美术丛书8（初集第8辑）》的具体信息。 --- 《世界美术史珍品鉴赏典藏》系列丛书导览 总述 本系列丛书，旨在为美术爱好者、专业研究人员及广大学习者提供一套系统、深入且具有高度视觉欣赏价值的艺术文献。它并非侧重于某一时段或某一地域的专题研究，而是力求构建一座跨越千年、横跨五洲的视觉艺术殿堂。丛书的策划理念在于打破传统教科书的刻板叙事，以“珍品鉴赏”为核心驱动力，通过精选的代表性作品，带领读者进行一场波澜壮阔的艺术之旅。本系列以其详实的考据、高清的图像质量和兼具学术性与普及性的文字阐述，成为当代艺术阅读领域中不可或缺的珍贵藏品。 第一卷：史前至古典时期的光辉——文明的曙光与秩序的构建 本卷聚焦于人类文明初期的艺术表达，以及古希腊、古罗马文明中理性与美的典范。 第一册：岩画与早期雕塑的神秘回响 本册收录了法国拉斯科洞窟壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画等早期人类的创作结晶。重点分析了这些作品在原始宗教信仰、狩猎仪式中的功能性与象征意义。此外，收录了如“维纳斯”系列雕塑，探讨了史前人类对生命、繁衍的原始崇拜与具象化表达。文字部分深入解析了早期材料的运用，如赭石、木炭的调配，以及对动物形态的精准捕捉能力。 第二册：尼罗河的永恒之谜——古埃及艺术的宗教观 重点展现了古埃及自前王朝至托勒密王朝的艺术成就。大量篇幅用于解析金字塔内部的壁画、石棺上的铭文装饰以及神庙建筑的宏伟布局。对“荷鲁斯之眼”、“生命之钥”等经典符号的宗教哲学内涵进行了详细解读。特别关注了荷鲁斯、阿蒙神等神祇形象在不同历史时期的风格演变，以及法老王肖像中体现的权力与不朽的追求。 第三册：人体与和谐的颂歌——古希腊的理想化美学 本册是关于古典艺术的精粹。收录了米隆的《掷铁饼者》、菲狄亚斯的帕特农神庙雕塑群、以及克雷西洛斯的《斜卧的躯干》等巅峰之作。深入探讨了古希腊“黄金分割”理念在雕塑和建筑中的应用，剖析了古典三式（多立克、爱奥尼、科林斯）的结构差异与文化背景。对早期（古风时期）僵硬造型向古典时期理想化人体过渡的脉络进行了梳理。 第四册：帝国气象与工程学的杰作——古罗马的实用主义艺术 本册着重于罗马人对希腊艺术的继承与发展，以及其在建筑、肖像艺术上的创新。收录了万神殿的穹顶结构图解、图拉真纪功柱的史诗叙事，以及庞贝古城遗址出土的壁画和马赛克作品。对罗马帝国时期写实肖像画（如鲜活的“法尤姆肖像”）的技法和对后世巴洛克现实主义的影响进行了论述。 第二卷：中世纪的信仰与东方的意境——神性与精神的视觉化 本卷跨越了古典时代的终结，进入了以宗教信仰为主导的拜占庭、伊斯兰艺术，以及东西方不同的精神表达路径。 第五册：拜占庭的金色宇宙——镶嵌画的辉煌 聚焦于君士坦丁堡的艺术遗产。大量展示了圣索菲亚大教堂、拉文纳圣维塔莱教堂的黄金马赛克作品。探讨了拜占庭艺术中“神圣光芒”的表现手法，人物形象趋于扁平化、程式化的原因，以及这种风格对早期中世纪欧洲艺术产生的深远影响。 第六册：伊斯兰世界的几何交响与书法之美 本册展示了从西班牙科尔多瓦到中亚撒马尔罕的伊斯兰艺术成就。重点解析了因教义限制而发展起来的繁复几何图案（如星形、多边形交错）和精妙的植物涡纹（Arabesque）。详细介绍了书法艺术——库法体、苏鲁斯体的演变，以及在清真寺和宫殿装饰中，如何将文字本身提升为视觉主体。 第七册：罗马式与哥特式的光影变奏——中世纪欧洲的“泥土中的宝石” 本册分为上下两部分。上部解析了朴实、厚重的罗马式教堂（如比萨斜塔群），以及其对壁画和小型手抄本插图的贡献。下部则集中展示了哥特式艺术的“升腾感”，详述了法国圣但尼教堂的彩绘玻璃技术，以及沙特尔大教堂的雕塑如何将圣经故事转化为面向大众的“石头圣经”。 第八册：丝绸之路上的艺术交融——唐宋元明绘画的典范 本卷转向东方。详细收录了顾恺之、展子虔的早期摹本，并着重分析了唐代吴道子、周昉的风格特征。宋代部分侧重于山水画的意境（如范宽、郭熙）与院体画的工笔（如宋徽宗）。元代关注“四王”的文人画精神。对中国画的“气韵生动”理论与西方“透视法”进行了对比性的哲学探讨。 第三卷：文艺复兴至浪漫主义的革命——人性的觉醒与情感的爆发 本卷是西方艺术史上最为剧烈变革的时期，探讨了人类中心主义的确立及其引发的美学冲击。 第九册：文艺复兴的理性之光——盛期的和谐与精微 聚焦于15世纪末至16世纪初的意大利。详尽分析了达·芬奇的晕染法（Sfumato）和解剖学精确性，拉斐尔的构图完美主义，以及米开朗基罗雕塑中爆发的“未完成体”的张力。收录了提香的色彩革命，以及北方文艺复兴（如凡·艾克、丢勒）在油画媒介上的早期突破。 第十册：巴洛克的戏剧性与矫饰的华丽 本册展示了17世纪艺术如何为宗教改革和君主专制服务。重点研究了卡拉瓦乔的光影对比（明暗对照法）在瞬间捕捉上的震撼力，贝尼尼雕塑中服装流动性的处理，以及鲁本斯作品中对肉体生命力的赞颂。同时，收录了十七世纪荷兰的“黄金时代”——伦勃朗、维米尔在风俗画和肖像画中对市民阶层生活的细腻描绘。 第十一册：启蒙与革命的前奏——洛可可的优雅与新古典的回归 洛可可部分（如华托、布歇）探讨了其对宫廷享乐生活的捕捉与轻快色彩。新古典主义部分则以大卫的作品为代表，分析了如何以古罗马的道德叙事和严谨的线条来呼应法国大革命的精神诉求。 第十二册：情感的史诗——浪漫主义对理性边界的拓展 本册记录了艺术从客观再现转向主观体验的转向。德拉克洛瓦对色彩和运动的狂热运用，戈雅对战争与黑暗的揭示，以及透纳对光线和大气瞬息万变的捕捉。深入分析了浪漫主义对异域风情（东方主义）的迷恋与“崇高”（The Sublime）美学观念的形成。 第四卷：现代艺术的激进探索——从印象到抽象的结构瓦解 本卷收录了19世纪中叶至20世纪初的革命性艺术运动，这是艺术史中最为多元和分裂的时期。 第十三册：捕捉瞬间的视网膜革命——印象派与后印象派 本册详尽分析了莫奈、雷诺阿如何将画室转向户外，研究光线与色彩的瞬时效果。后印象派部分则着重剖析了塞尚对几何结构的原初探索、梵高对情感色彩的极端运用，以及高更对原始形态和象征意义的回归。 第十四册：结构重构与潜意识的浮现——立体派与表现主义 立体派部分（毕加索、布拉克）对三维空间的二维平面解构与重组进行了详尽的图解分析。表现主义部分（蒙克、德国“桥社”）则展示了艺术如何成为表达焦虑、疏离和内心痛苦的直接工具。 第十五册：色彩的解放与形式的纯粹——野兽派与抽象艺术的开端 收录了马蒂斯为代表的野兽派，探讨了色彩如何脱离物体的固有色而独立存在。抽象艺术的萌芽部分，包括康定斯基的早期水彩和蒙德里安的几何元素，论述了艺术如何迈向纯粹的精神维度。 第十六册：多元化的爆发——超现实主义与早期前卫摄影 本册探讨了潜意识、梦境在艺术中的视觉呈现。对达利、马格里特等人的作品进行了心理学层面的解读。此外，本卷还引入了早期先锋摄影作品，展现了摄影术作为一种新的艺术媒介，如何挑战传统绘画的地位。 结语 本《世界美术史珍品鉴赏典藏》系列，共十六卷，其核心目标是为读者提供一个全景式的、可供深入研究的艺术知识库。每一卷均配有权威的艺术史学家撰写的深度导读，辅以对作品创作背景、技法细节的精确剖析。我们坚信，通过对这些跨越时空的艺术瑰宝的细致审视，读者将能构建起一个立体、深刻的全球艺术认知框架。此系列丛书的出版，旨在成为推动当代艺术研究与鉴赏水平提升的重要基石。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我最大的困扰就是市面上太多“碎片化”的艺术介绍，它们告诉你“是什么”，却很少告诉你“为什么”。我之所以对这本厚重的《美术丛书8》抱有极大的期待，是因为我隐约感觉到，它可能提供了更深层次的“语境”。我观察到，在部分西方古典油画的介绍部分，其文字的密度远高于图片本身，这强烈暗示了这本书的重点可能放在了对作品背后的历史背景、哲学思辨乃至技术革新的深入剖析上，而非仅仅停留在图像的简单罗列和赞美。我期待的，是那种能把我从现代审美中拉出来，强迫我进入那个时代思维模式的论述。如果它能做到这一点，那么这套丛书的价值将远远超过其作为一本画册的范畴，而更像是一套艺术史的“深度挖掘工具”。我迫不及待地想看看，它会如何解构那些我过去只是走马观花看过的名作，用文字的力量，重新赋予它们鲜活的生命和多维的解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本尺寸设计得极其巧妙，既没有达到全开的夸张，也没有精装书的局促，它处于一个非常理想化的“可持握”范围。这意味着，你可以在书房里把它放在案头细读，也可以在光线好的午后，把它捧在手里，在沙发上随意翻阅。我注意到，在一些涉及雕塑或建筑的章节配图部分，页面的留白处理得非常克制而精准，这让那些宏大的艺术作品在有限的篇幅内，依然能保持其应有的气势和结构感，没有被拥挤的文字和图注所淹没。这种对“呼吸感”的把握，是衡量一本优秀画册设计水平的重要标准。我至今还没有仔细研究过它的索引部分，但仅从目录的逻辑结构来看，其编排者对整个美术史的脉络有着非常清晰的认知，这种体系化的构建，让读者即使是随机翻阅某一页，也能迅速找到自己的定位，不至于在浩瀚的艺术海洋中迷失方向。这种设计上的体贴入微，让人感受到出版者的专业与用心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太有品味了，厚实的纸张带着一种沉甸甸的历史感，油墨的芬芳混合着岁月的气息，让人爱不释手。虽然我还没来得及细细品读每一页的内容，但仅仅是翻阅那些精美的插图和版式，就已经是视觉上的盛宴了。尤其是一些古典艺术作品的摹印，色彩的还原度极高，仿佛能感受到原作笔触的力度与温度。我个人对那种深邃的、略带忧郁的古典主义风格情有独钟，而这套丛书似乎恰好抓住了那种精髓。封面上的题字也很有设计感，那种老式的宋体字，透露出一种不与世俗流俗的坚持。我甚至在想，当年编辑这部丛书的先生们，该是怀着怎样的一腔孤勇和对艺术近乎偏执的热爱，才能将这些珍贵的图录整理汇编成册。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往过去黄金时代的钥匙，每一次抚摸，都像是与那些伟大的灵魂进行了一场无声的对话。这种仪式感，是电子阅读完全无法替代的。我期待着在接下来的日子里，慢慢沉浸其中，让心灵被这些凝练的艺术之美所洗涤。

评分☆☆☆☆☆

我是一个典型的“速食”时代的阅读者，习惯了网络上碎片化的信息轰炸，但当我拿起这本《美术丛书8》时，那种强烈的“慢下来”的冲动是前所未有的。我花了很长时间，只是对着目录页发呆，目录排布的逻辑性非常严谨，看得出背后是经过了深思熟虑的编排体系，绝非随意拼凑。从装帧的厚重感推测，里面的内容量必然是惊人的，它要求读者必须投入足够的时间和专注力才能消化。我注意到它在扉页上用了非常细小的字体标注了引用的出处和版权信息，这种对学术严谨性的尊重，在当下的出版界实属罕见。我设想，每一篇关于某个画派或某个艺术家的论述，必然是经过了无数次的考证与打磨，这种匠人精神让人肃然起敬。我能感受到，这本书是献给那些真正愿意为艺术奉献时间的人的，它不是用来“浏览”的，而是用来“研习”的。这种对知识的敬畏之心，也感染了我，让我决心要放慢脚步，去追寻那些被时代遗忘的深度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是出于一种情怀和对“老版本”的迷恋。现在的艺术书籍设计往往追求极简和现代感，但这本书呈现出的是一种近乎“笨重”的实在感。我特别喜欢它内页纸张的微黄处理，那种恰到好处的年代感，使得即便是新近印刷的内容，也仿佛历经了数十载的沉淀。我翻阅了一些章节的边角，发现它似乎没有采用时下流行的超高清数码印刷，而是保留了一种略带颗粒感的胶印质地。这种质感带来的视觉效果，竟然更加贴合那些古老绘画作品的“气息”，少了一分冰冷的数字锐利感，多了一丝油画的温润。我猜想，这本书的定位绝不是面向大众普及，而是针对那些已经有一定艺术基础，并对传统文献、旧版画册有收藏癖好的资深爱好者。它就像是档案馆里的一份珍贵记录，其价值或许并不完全在于内容本身有多么“新颖”，而在于其“载体”所承载的时代烙印。我非常欣赏这种复古的坚持。