浪漫主义时期作曲家钢琴四手联弹作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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迈克尔·阿斯顿 编，金铭真 译

图书标签:

• 钢琴四手联弹
• 浪漫主义
• 古典音乐
• 钢琴曲
• 合奏
• 音乐作品集
• 艺术
• 文化
• 音乐史
• 室内乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303551

版次：1

商品编码：11394355

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：73

正文语种：中文

内容简介

该系列为从英国牛津大学出版社引进的钢琴四手联弹曲集，共分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和英国作曲家四册。这四本曲集依照创作年代的不同，选曲既包括经典名曲，也涵盖现代杰作，让钢琴演奏者能在享用听觉盛宴的过程中感受合作乐趣。

目录

简介和作品注释

Introduction and Notes on the Pieces

埃克托尔·柏辽兹：《匈牙利进行曲》，选自《浮士德的劫罚》Op．24

Hector Berlioz：Hungarian March from La damnation de Faust，Op．24

乔治·比才：《即兴曲“陀螺"》，选自《儿童游戏》

Georges Bizet：‘La toupie’．Impromptu from Jeux d’enfants

约翰内斯·勃拉姆斯：《圆舞曲》第1首和第2首，010．39

Johannes Brahms：Waltzes Nos．1 and 2，Op．39

第1首

No．1

第2首

No．2

安托宁·德沃夏克：《斯拉夫舞曲》第2首，Op．72

Antonin Dvorak：Slavonic Dance No．2，Op．72

弗朗茨·李斯特：《练习曲》第5首(“狩猎”)，选自《帕格尼尼大练习曲》

Franz Liszt：Etude No．5，‘La Chasse’，from Grandes etudes de Paganini

范尼·门德尔松：《艺术歌曲》第3首(“菜瑙”)，选自《四首歌曲》Op．8

Fanny Mendelssohn：Lied No．3(Lenau)from Vier LiedeL Op．8

费利克斯·门德尔松：《间奏曲》，选自《第二钢琴四重奏》0p．2

Felix Mendelssohn：Intermezzo from Piano Quartet No．2，Op．2

罗伯特·舒曼：《捉迷藏》，选自《12首钢琴四手联弹曲——为儿童与少年而作》013．85

Robe~Schumann：‘Versteckens’，No．10 from 12 Vierh／indige Clavierstficke fur

kleine und grosse Kinder，Op．85

彼得·伊利奇·柴科夫斯基：《圆舞曲》，选自《第二组曲》Op．53

Pyotr Il’yich Tchaikovsky：Waltz from Suite No．2，Op．53

前言/序言

好的，这是一份不包含《浪漫主义时期作曲家钢琴四手联弹作品集》内容的图书简介，旨在详细介绍另一本内容丰富的音乐作品集。 --- 书名：巴洛克时期键盘音乐的辉煌：管风琴与羽管键琴精选集 引言：穿越时空的音乐之旅 本卷精选集致力于呈现巴洛克时期（约1600年至1750年）键盘音乐的巅峰成就。这是一个充满活力、对比鲜明且结构严谨的时代，作曲家们对复调技巧和音乐形式的探索达到了前所未有的高度。我们聚焦于管风琴（Organ）与羽管键琴（Harpsichord）这两种核心乐器，收录了从早期意大利风格到晚期德意志“晚期巴洛克”风格的代表性作品，旨在为演奏者和鉴赏家提供一个全面而深入的视角，领略这一时期音乐语言的复杂性与情感的深度。 第一部分：意大利的色彩与激情——吉格与赋格的萌芽 巴洛克早期，意大利键盘音乐以其清晰的织体和歌唱性的旋律著称。本部分特别关注威尼斯画派和罗马乐派的影响。 1. 吉奥瓦尼·加布里埃利 (Giovanni Gabrieli) 的光辉开端： 虽然加布里埃利主要活跃于威尼斯圣马可大教堂，但他对管风琴音乐的贡献不可磨灭。我们收录了其几首早期具有“双合唱风格”特征的器乐前奏曲（Prelude），这些作品展示了空间感和色彩感的运用，预示了后世对管风琴音栓的丰富想象。这些作品的特点在于清晰的对位和对自然混响的巧妙利用。 2. 迪特里希·布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude）——北德巴洛克的先驱： 虽然布克斯特胡德身处北德，但他的创作深受意大利风格影响，特别是其键盘托卡塔（Toccata）的即兴性与炫技色彩。本集中收录的几首托卡塔，结构自由奔放，充满了快速的琶音、八度段落和技巧性的和弦分解，极大地影响了后来的巴赫。它们的特点在于情绪的快速转换和技法的展现。 3. 意大利赋格的早期形态： 这一部分还包括了一些早期键盘上的模仿性作品，它们虽然尚未完全发展成巴赫式的严谨赋格，但已展现出清晰的主题呈示与模仿技巧。这些作品通常篇幅短小，结构清晰，适合作为学习巴洛克对位法的基础材料。 第二部分：法国的优雅与精致——组曲与舞曲的典范 法国巴洛克键盘音乐以其精致的装饰、对羽管键琴音色的敏感把握和对特定舞曲风格的精确把握而著称。 1. 弗朗索瓦·库普兰 (François Couperin) 的“风格小品”： 库普兰的作品是法国“精致风格”（Style Galant）的代表。本集精选了他《第一本键盘曲集》中的几首标志性作品，如《绿色的铃铛》（Les Vertues harmonieuses）和若干小步舞曲（Minuet）。这些作品的特点在于其细腻的表情记号（如trill, mordent, appoggiatura等）和对羽管键琴音色层次的区分，展示了法式优雅的极致。它们要求演奏者掌握精确的触键感和对装饰音的恰当处理。 2. 雅克·吕利 (Jacques-Olivier Lully) 风格的影响： 虽然吕利主要从事歌剧创作，但其宫廷音乐中体现的庄重与节奏感也影响了键盘音乐。我们收录了一些模仿吕利序曲（Ouverture）结构的键盘作品，其特点是慢板-快板-慢板的三段式结构，以及庄严的切分音节奏。 3. 对位在法国的融合： 尽管法国更偏向于旋律性和装饰性，但仍有作曲家尝试将意大利式的对位融入法式结构中。我们精选了一部具有清晰模仿段落的作品，展示了不同文化元素在键盘音乐中的交融。 第三部分：德意志的理性与崇高——赋格的黄金时代 巴洛克晚期，德意志地区成为了键盘音乐的中心，尤其是在莱比锡和魏玛等地，对位技巧得到了系统化和理论化的发展。 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S. Bach) 的集大成： 巴赫的作品是本集的核心。我们精选了他不同创作阶段的代表作： 早期的激情与炫技： 收录了几首早期作品，如《D小调托卡塔与赋格》（BWV 565 - 仅选其赋格部分作为范例，侧重于主题的清晰展开）或类似的早期管风琴作品，强调快速的音阶跑动和和声的张力。 中期的结构严谨：《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的三首赋格： 选取了三个不同调性、不同结构的赋格（例如一首三声部，一首四声部，以及一首带有明显“反向”或“倒影”技巧的作品），用以展示巴赫对复调逻辑的完美驾驭。这些赋格对主题的展开、插入段的构建以及高潮的处理，体现了最高的逻辑美感。 晚期的键盘百科全书：《音乐的奉献》（The Musical Offering）中的“六重奏”或“三重奏”选段： 特别关注那些对位技巧达到顶峰的作品，如卡农（Canon per Augmentationem in Contrary Motion），这些作品要求演奏者对声部线条的独立性有极高的把握。 2. 格奥尔格·弗里德里希·亨德尔 (G.F. Handel) 的宏大气象： 亨德尔的键盘作品通常更具歌剧性和戏剧性。本集中收录了几首具有“协奏曲”风格的羽管键琴作品（或改编自他的协奏曲乐章），特点是清晰的主题陈述、对比强烈的力度变化，以及宏大的和声结构，展现了与巴赫内在的、沉思性的对位不同的、外放的戏剧性。 3. 晚期巴洛克风格的过渡： 我们还加入了卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫（C.P.E. Bach）的几首奏鸣曲乐章（Sonata Movements），虽然这已接近“前古典主义”，但其作品中仍保留了清晰的对位痕迹与巴洛克时期的装饰习惯，是理解音乐风格演变的桥梁。 演奏与研究价值 本作品集不仅是钢琴演奏者的重要曲目来源，更是键盘乐器历史研究的宝贵资料。它清晰地划分了巴洛克时期在地理和时间上的音乐风格差异，从意大利的抒情性到法国的装饰性，再到德意志的结构性深度，构成了一部完整的键盘音乐发展史缩影。对于希望深入理解复调音乐的演奏者而言，这里包含了从入门到精通各个阶段所需的技法与音乐理解。 装帧与版本说明 本次出版基于最新的可靠的原始手稿和早期的印刷版本（如Prost/Peters/Bach Gesellschaft版本），力求在指法和力度记号上提供清晰、符合历史语境的现代建议，同时保留必要的演奏灵活性空间。乐谱清晰易读，适于专业排练和舞台演出。

评分☆☆☆☆☆

这张《浪漫主义时期作曲家钢琴四手联弹作品集》完全颠覆了我之前对“四手联弹”这个概念的认知。我一直以为它只是两个人在凑热闹，但这张专辑完全打破了我的偏见。其中一首我极其喜欢的作品是舒伯特的《军队进行曲》，在四手联弹的版本里，那种庄严而又略带诙谐的气氛被营造得淋漓尽致。你能清晰地听到低音部分的沉稳有力，仿佛是鼓点在稳步推进，而高音部分则像是嘹亮的号角在回响，偶尔还穿插着一些俏皮的旋律，让人忍俊不禁。听的时候，我仿佛看到了一个小型军乐队在我的脑海里列队行进，严肃中带着一丝童趣。两个 pianist 的配合简直是天衣无缝，他们各自负责的声部清晰可辨，但又完美地融为一体，构成了一个完整而生动的音乐画面。我尤其欣赏他们在处理乐句时的细微之处，比如某个乐句的渐强，或者某个转折处的力度变化，都处理得恰到好处，充满了表现力。这种精妙的配合，让我感受到了音乐的逻辑性和生命力，仿佛能看到作曲家在创作时，是如何巧妙地将不同的音乐元素编织在一起。这张专辑让我看到了四手联弹的无限可能性，它不仅仅是技术的展示，更是情感的交流和音乐思想的碰撞。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉浸在《浪漫主义时期作曲家钢琴四手联弹作品集》这张专辑中，这是一次非常令人愉悦的音乐之旅。专辑中有一首肖邦的《夜曲》改编的四手联弹版本，简直是让我心醉神迷。原本就如梦似幻的旋律，在两位 pianist 的演绎下，更增添了几分深邃和迷离。低音区的 pianist 用沉静而富有情感的触键，营造出一种宁静的夜晚氛围，仿佛是月光洒在静谧的湖面上，泛起层层涟漪。而高音区的 pianist 则用细腻而富有歌唱性的旋律，仿佛是夜空中低语的星辰，又或是梦境中飘忽不定的思绪。他们的配合不是简单的叠加，而是彼此的呼应、衬托和对话，每一个音符都充满了情感的张力，让我不禁沉浸在一种浪漫而略带忧伤的氛围中。我闭上眼睛，仿佛置身于一个被月光笼罩的古老庄园，空气中弥漫着淡淡的花香，耳边是悠扬的钢琴声，那种感觉实在是太美好了。四手联弹的形式，让这首夜曲的层次感更加丰富，我能清晰地感受到旋律在两个声部之间的流动，仿佛是两个人共同编织的一个关于爱情、关于回忆的美丽梦境。这张专辑让我在繁忙的生活中找到了片刻的宁静和心灵的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸接触到了一张名为《浪漫主义时期作曲家钢琴四手联弹作品集》的专辑，这份音乐体验简直是让我惊艳不已！这张专辑所呈现的，并非是那种宏大叙事的交响乐，而是以一种更为 intimate (亲密) 和细腻的方式，将浪漫主义时期的音乐精髓娓娓道来。我特别钟情于勃拉姆斯的那首《匈牙利舞曲第五号》的四手联弹改编版，这首曲子本身就充满了热情与戏剧性，在钢琴四手联弹的演绎下，那种奔放的节奏和强烈的旋律对比被放大到了极致，仿佛置身于一场充满活力的民间庆典之中。两个 pianist 的每一次敲击都充满了力量与激情，他们的配合默契得如同一个人在演奏，又各自展现出鲜明的个性和对音乐的理解。我总能在这首曲子中感受到一种难以言喻的生命力，那种来自土地的、原始的热情，在指尖流淌，直接触动心底最深处。而且，四手联弹这种形式，让我更容易感受到音乐的层次感和结构，能够清晰地捕捉到旋律线在两位演奏者之间的传递和呼应，仿佛看到了音乐的骨架和灵魂。它不像独奏那样仅仅聚焦于一位演奏者的技艺，而是更强调 ensemble (整体) 的融合与对话，这使得音乐的色彩更加丰富，情感表达也更加立体。这张专辑让我领略到了浪漫主义时期作品中隐藏的那份热情与活力，而且是用一种如此贴近心灵的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

天啊，最近我沉迷于一张名为《浪漫主义时期作曲家钢琴四手联弹作品集》的CD，简直让我欲罢不能！虽然我对古典音乐算不上是行家，但这张专辑里的音乐仿佛有魔力一般，一下子就抓住了我的耳朵。我最喜欢的一首曲子是拉威尔的《鹅妈妈组曲》，里面的童话场景感太强了，仿佛我真的变成了那个坐在摇椅里听故事的小孩，每一个音符都充满了画面感，时而轻柔如羽毛飘落，时而活泼如小精灵跳跃。听的时候，我脑海里会不自觉地浮现出小红帽、灰姑娘这些经典的童话人物，感觉 composer (抱歉，我是真的记不住所有作曲家的名字！) 简直是位音乐魔法师，用音符描绘出了最绚丽多彩的童话世界。而且，钢琴四手联弹这种形式太有趣了！你能清晰地分辨出两个 pianist (又一个记不住的名字！) 之间的配合，他们的演奏既独立又默契，就像一对在音乐世界里翩翩起舞的双人舞者，时而你追我赶，时而携手共进，那种感觉真的非常奇妙。尤其是在某些段落，两个 pianist 的手指在琴键上交织，那种细腻的情感表达，我感觉即使是语言也难以形容。这张专辑让我重新认识了钢琴四手联弹的魅力，它不仅仅是两个人的演奏，更像是两个灵魂在音乐中的对话，充满了温暖、趣味和无穷的想象力。我强烈推荐给所有喜欢浪漫主义音乐，或者只是想寻找一些能带来纯粹快乐和美好回忆的音乐的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这张《浪漫主义时期作曲家钢琴四手联弹作品集》给了我前所未有的音乐体验，尤其是其中一首德彪西的《月光》的四手联弹改编版，简直是让我灵魂得到了升华。德彪西的音乐本身就充满了印象派的朦胧美，而在这张专辑中，四手联弹的演绎更是将这种美感发挥到了极致。当两位 pianist 坐在一起，他们的指尖仿佛化成了流动的光影，在琴键上勾勒出一幅幅如诗如画的月夜景象。低音区 pianist 的演奏，像是将夜空的深邃和宁静缓缓铺开，那种沉稳而又充满想象力的触键，让我感觉仿佛能感受到夜风拂过脸颊的温柔。而高音区 pianist 的旋律，则像是在夜空中飘浮的薄纱，又像是低语的精灵，那些轻柔而又充满灵动的音符，仿佛是月光洒落下的碎片，在空气中闪烁。最让我震撼的是，当两个声部交织在一起时，那种意境是如此的纯粹和辽远，它不是具象的描绘，而是通过音乐的色彩和氛围，唤醒听者内心深处的感受。我闭上眼睛，仿佛真的看到了一轮明月悬挂在静谧的夜空，月光洒满了大地，一切都变得朦胧而又神秘。四手联弹的这种形式，让我感受到了音乐的整体性，以及作曲家如何通过不同的声部来营造出一种独特的听觉体验。这张专辑让我深刻体会到了音乐的抽象之美，以及四手联弹在表现这种美学上的独特优势。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢这本书~，和印象里的有一点点区别，可能是我记错了书比我想的要厚很多，就是字有点小，不过挺实惠的，书非常好，正版的，非常值，快递也给力，必须给好评，就是感觉包装有点简陋啊哈哈~~~不过书很好，看了下内容也都很不错，快递也很给力，东西很好 物流速度也很快，和照片描述的也一样，给个满分吧 下次还会来买！

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帮朋友买的，反映很好，是正版

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用着还不错，目前挺满意的！

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帮朋友买的，反映很好，是正版

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书很棒 等待以后陪我弹琴的人。。

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