弦乐队标准化训练教程1：中提琴（附光盘2张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常林 译

图书标签:

• 中提琴
• 弦乐
• 乐器学习
• 音乐教材
• 训练教程
• 标准化
• 附带光盘
• 音乐教育
• 弦乐队
• 演奏技巧

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305326

版次：1

商品编码：11564717

包装：平装

丛书名： 弦乐队标准化训练教程

开本：8开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：2

内容简介

　　《弦乐队标准化训练教程1：中提琴》中提琴在交响乐团、管弦乐队、室内乐团或是弦乐四重奏团中都是不可或缺的成员。这百年来，中提琴又以它独特的优美音色、复杂的演奏技巧跻身于音乐会的独奏舞台，受到广大音乐爱好者的喜爱。

目录

《弦乐队标准化训练教程 1 中提琴》目录。

前言/序言

弦乐合奏基础与技巧提升系列教程（不含中提琴特定内容） 系列名称： 弦乐合奏精进指南 子系列定位： 专注于为所有弦乐器演奏者（小提琴、大提琴、低音提琴）提供系统性的合奏技巧、视奏能力及音乐理解力的训练材料，强调跨乐器间的协调与平衡。 --- 第一卷：和声与对位基础在弦乐合奏中的应用 本书简介： 本卷旨在为所有弦乐器学习者构建坚实的音乐理论基础，并将其直接应用于实际的合奏情境中。我们深知，在一个成功的弦乐合奏中，准确的音高、统一的节奏固然重要，但对作品和声语言的理解和对位线条的敏感度，才是区分普通演奏与卓越演出的关键。 本书摒弃了枯燥的纯理论讲解，而是采用“理论即练习，练习即应用”的教学模式。内容围绕巴赫、莫扎特、贝多芬早期作品中的典型和声进行深入剖析，特别是针对合奏中容易出现的和声模糊地带进行专项训练。 核心章节与内容概述： 第一部分：和声的色彩与定位 1. 和声功能与声部平衡： 探讨在四声部或更多声部的织体中，不同和声功能（如主和弦、属和弦、副属和弦、经过和弦）对各个声部（高、中、低）的影响。重点训练演奏者如何根据和声功能，动态调整自己的音量和音色，以确保和声的清晰度与饱满度。 2. 不协和音的“处理”： 针对弦乐合奏中最易产生刺耳感的半音进行专项练习。我们不只要求精确的指位，更要求理解不协和音在乐句中的“解决”过程，通过弓法变化（如慢速揉弦、换把时机的控制）来软化过渡，使不协和音听起来“自然地”导向协和。 3. 持续音与低音声部的“锚定”作用： 专门为大提琴和低音提琴设计，但要求所有声部理解。讲解如何在长音或持续音上保持稳定的音高和音色，同时确保其作为和声基础的“稳固性”，避免因细微的动态变化导致和声漂移。 第二部分：对位思维与线条的塑造 1. 模仿与呼应： 选取多段经典的卡农与赋格片段（不涉及复杂的中提琴声部旋律线），要求小提琴、大提琴分别扮演模仿者和被模仿者。训练如何精准捕捉前一句的节奏细节、弓法印记，并在自己的声部中进行“复述”。 2. 主导性声部的“让位”： 在复调音乐中，声部间的交替领先至关重要。本章通过交替演奏练习，教会演奏者何时“凸显”自己的旋律线，何时“隐退”以衬托其他声部。这需要对谱面指示以外的“隐含的音乐结构”有深刻洞察。 3. 节奏的错位与统一： 针对十六分音符组或附点节奏在不同声部间的交叉处理。练习如何精确地“插入”自己的节奏片段，并在不破坏整体速度的前提下，清晰地呈现出对位线条的独立性。 第三部分：合奏视奏进阶 本部分完全侧重于提升对复杂谱面的快速阅读能力，特别针对包含大量临时升降记号、复杂指法标记（如把位变化、换把）以及多样的力度记号的改编合奏曲目。 --- 第二卷：统一性与个性化表达的平衡 本书简介： 成功的弦乐合奏不仅是技术总和，更是一种集体艺术呼吸。本卷专注于解决弦乐团最常见的“声音分裂”和“风格不一”的问题，引导演奏者在保持整体高度统一的前提下，展现出个体对音乐情感的独特理解。 本书提供了一系列创新的集体听觉训练和非传统演奏技术训练，以期达到“万千乐器，一心同体”的境界。 核心章节与内容概述： 第一部分：音色与弓法的集体塑造 1. “同质化”的弓速与压力实验： 设立具体的音符（如一个全音符），要求所有乐器演奏者在同一时间、同一弓段、使用完全相同的力度、速度和弓位起弓与收弓。通过录音对比，量化个体差异，并提供修正方案。 2. 揉弦频率与宽度的统一： 揉弦是区分弦乐器“声部个性”的关键，但也极易造成混乱。本章提供不同风格（如巴洛克时期的窄幅快速揉弦、浪漫主义的宽幅慢速揉弦）的示范练习，要求全团在演奏特定风格作品时，对揉弦的“频率”和“幅度”达成一致。 3. 换把的“无缝化”： 针对大提琴和小提琴在高把位快速换把时容易出现的“咯噔”声或音高不稳问题，设计跨把位的音阶与琶音练习，并着重训练集体换把的时机，确保旋律线条的连贯性。 第二部分：节奏的集体“脉搏” 1. 静默中的节奏校准： 这是一种高级训练方法。要求乐团全体停奏，仅由指挥（或指定一名演奏者）打拍子，其他成员在心中默念并用身体感受节奏的律动。随后，在不听其他人的情况下，尝试集体拉奏一个极慢的音符，检验内在节奏的一致性。 2. “微分音”的听觉训练： 针对快板中的十六分音符组，要求演奏者刻意将一些音符拉得略微“尖锐”（高半音）或“扁平”（低半音），然后通过聆听，集体调整，直到找到“最平衡的中间点”。此法能极大地提升对音准的敏感度。 3. 连弓与分弓的协调： 针对快节奏的连贯性乐段，设定统一的连弓长度标准（如一个四分音符的时值内必须完成两个连弓）。不一致的弓速和弓量是破坏节奏统一性的主要原因。 第三部分：音乐诠释的集体对话 1. 动态标记的“个人解读”与“集体校准”： 探讨$p$（弱）究竟意味着什么？是极弱还是相对于$f$（强）的弱？要求演奏者提供自己对同一力度标记的理解，并通过试奏，最终确定适用于整个乐团的“标准音量等级”。 2. 乐句的呼吸与停顿： 分析不同作曲家（如德彪西与勃拉姆斯）对乐句长度和气息处理的不同要求。通过观察乐谱上的连音线和休止符，训练演奏者在不依赖指挥手势的情况下，也能找到群体性的“呼吸点”。 3. 即兴合奏的探索： 最后一章鼓励演奏者在简单的和弦进行上，进行有规则的即兴演奏（例如，只允许使用特定音阶和弓法），以激发个体在受控环境下的创造力，并将其经验反哺到对既有作品的理解上。 --- 适用对象： 适用于所有学习弦乐器（小提琴、大提琴、低音提琴）的中高级学习者、学校乐团指导教师、以及渴望提升合奏技能的业余弦乐团体。 本系列强调： 技术服务于音乐，沟通是合奏的灵魂。 --- (注：此系列教程不包含任何针对特定中提琴演奏技巧、指法或曲目安排的专项内容。)

评分☆☆☆☆☆

我一直对中提琴这个乐器情有独钟，但苦于没有找到一套真正适合自己的教材。尝试过不少方法，总感觉不得要领，练习起来事倍功半。直到我看到了这本书，才眼前一亮。它的内容设计非常人性化，从最基础的入门开始，一步一个脚印，让我这个初学者也能轻松理解。书中对每一个练习都进行了非常详细的讲解，并且配有很多插图，让我能够清晰地知道应该如何去做。更重要的是，它没有回避一些初学者容易遇到的难点，而是提供了切实可行的解决办法。最让我感到惊喜的是，这本书还附带了两张光盘，这对于我这种自学者来说，简直是福音！我可以在光盘的帮助下，更直观地感受到正确的音色和节奏，也能更好地进行练习。这本书让我感觉，我的中提琴学习之路终于有了方向，我充满信心能够通过这本书，掌握中提琴的演奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，对于我这个刚刚接触中提琴不久的初学者来说，简直是雪中送炭！之前一直是在网上零散地找一些教程和视频，感觉非常混乱，也不知道该从何入手，练习起来总是事倍功半。翻开这本书，首先映入眼帘的就是清晰的排版和美观的设计，让人心情愉悦。然后是内容，不得不说，作者在内容编排上真的下了很大功夫。它不像很多教程那样上来就讲高深的乐理或者复杂的技巧，而是从最基础的持弓、按弦开始，一步一个脚印地讲解。每一个小节都配有详细的文字说明和精美的插图，即使是完全没有基础的人也能轻松理解。而且，它并没有回避一些初学者容易遇到的困难，比如如何放松手臂、如何找到正确的音准等等，都给出了切实可行的练习方法和建议。最让我惊喜的是，这本书还附带了两张光盘，这对于我这种没有老师指导的自学者来说，简直是无价之宝！光盘里的示范演奏和练习曲的伴奏，能够让我更直观地感受到正确的音色和节奏，也能在练习时更有动力。我迫不及待地想要开始跟着书和光盘一起练习了，感觉自己的中提琴学习之路终于有了明确的方向和坚实的支撑！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学乐器就像盖房子，地基不牢，上面的再华丽也只是空中楼阁。所以，在选择中提琴教材时，我尤其看重基础训练的扎实程度。这本书，让我眼前一亮！它不是那种“一蹴而就”的速成指南，而是真正沉下心来，一步一步打磨基本功的“硬核”教材。从最简单的持弓放松，到手指的独立训练，再到弓与弦的精准配合，每一个细节都讲解得非常到位。我特别喜欢书中那些循序渐进的练习，它们没有过度的难度，但又能有效地锻炼到我之前容易忽视或者掌握不好的地方。而且，书中的例句和插图都非常形象生动，让那些抽象的练习要领变得直观易懂。最令人惊喜的是，它还附带了两张光盘，这对于我们这些没有条件经常请老师的乐迷来说，简直是太棒了！我可以通过光盘来纠正自己的错误，模仿正确的演奏方式，感觉就像请了一位贴心的“云指导”。这本书让我看到了将中提琴基础训练变得有趣且有效的可能性，我非常期待通过这本书，能够让我的演奏水平更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在弦乐领域摸爬滚打多年的老乐手，我一直对市面上形形色色的教材抱持着一种审慎的态度。然而，当我拿到这本《弦乐队标准化训练教程1：中提琴》时，那种职业的敏感度告诉我，这可能是一本不同寻常的作品。翻阅之后，我的判断得到了证实。这本书在基础训练的严谨性上，确实做到了“标准化”的精髓。它不是简单地罗列练习曲，而是将训练的每一个环节都进行了精细的分解和提炼，旨在帮助学习者建立起一套科学、高效的学习体系。从弓法的细腻处理，到指法的精准控制，再到音准的细微调整，书中都给出了非常深入且具有可操作性的指导。尤其值得称赞的是，它不仅仅停留在“怎么练”，更深入探讨了“为什么这么练”，这对于培养学习者独立思考和解决问题的能力至关重要。附带的光盘，更是将理论与实践完美结合，提供了高质量的示范演奏和伴奏，这对于提升学习者的音乐感知能力和演奏表现力大有裨益。对于那些追求系统化、专业化训练的中提琴爱好者，甚至是音乐院校的学生，这本书都将是他们宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期从事音乐教育工作者，我深知一套优秀的教材对于培养学生的重要性。这本书《弦乐队标准化训练教程1：中提琴》给我留下了深刻的印象。它的结构设计非常合理，从最基础的演奏姿势、持琴方法，到逐渐深入的弓法、指法训练，都做到了逻辑清晰，层层递进。书中对每一个技术环节的处理都细致入微，不仅提供了清晰的文字描述，还辅以生动的插图，帮助学生更直观地理解。更难能可贵的是，它不仅仅关注技术层面的训练，还融入了对音乐理解和表现力的引导，这使得学生在掌握技术的同时，也能逐渐培养起良好的音乐审美。附带的两张光盘，更是为教材增色不少。高质量的示范演奏，让学生能够直观地感受正确的音色、节奏和音乐处理，而伴奏音轨的设置，则为学生提供了独立练习和自我检测的平台。这本书的出现，无疑为中提琴的初学者和进阶者提供了一套系统、科学、且极具实践性的训练方案。

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