古筝流行金曲99首（2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

宋小璐 编

图书标签:

• 古筝
• 流行
• 金曲
• 乐谱
• 流行音乐
• 器乐
• 古筝曲
• 音乐
• 教材
• 演奏

出版社： 上海音乐出版有限公司

ISBN：9787552303988

版次：1

商品编码：11436529

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：153

内容简介

我社民乐“99首”系列的延续，由上海音乐学院青年教师宋小璐等编写。

前言/序言

瑶琴新韵：古典与现代的交织——当代古筝演奏精选集 （本简介所述内容，与《古筝流行金曲99首（2）》所收录曲目完全无关，旨在介绍一部侧重于传统技法与现代改编融合的古筝曲集。） 序言：探寻筝声的无限可能 这部名为《瑶琴新韵：古典与现代的交织》的古筝乐谱集，并非是对当前流行歌曲的简单改编与收录，而是汇聚了当代筝界在继承传统、探索创新道路上取得的丰硕成果。它深入挖掘了古筝这一古老乐器在当代语境下的表现力，聚焦于那些在演奏技巧、音乐结构和文化内涵上，实现了古典美学与现代音乐语汇有机结合的作品。全书旨在为中、高水平的演奏者和音乐爱好者提供一个广阔的视野，去体验古筝在严肃音乐领域所能达到的深度与广度。 本书精选了二十五部极具代表性的当代古筝作品，涵盖了独奏、筝与乐队协奏、以及室内乐等多种体裁，展现了从写意山水到现代都市生活的情感捕捉，从传统五声音阶的精雕细琢到借鉴十二平均律的色彩拓展。 第一辑：传承与革新——传统题材的当代演绎 本辑收录的六部作品，均取材于中国传统文化符号、历史故事或古典文学意境，但其编曲和技术处理上融入了二十世纪下半叶以来西方音乐的先进理念，使传统题材焕发出新的生命力。 1. 《汨罗江畔的祭文》（独奏） 这部作品打破了传统筝曲中对“水流”或“悲壮”的单一描摹，转而侧重于屈原精神内核的哲学探讨。作曲家运用了大量的揉、颤、滑等传统技巧，但将其置于极不稳定的调性框架中，营造出一种“形散而神不散”的意境。乐谱详细标注了对指甲厚度和击弦角度的精确要求，以获得类似中阮或低音提琴的音色质感。特别是其中段的“回旋变奏”，要求演奏者在极快的速度下，瞬间切换“实音”与“泛音”的音色对比，极具挑战性。 2. 《敦煌壁画的低语》（组曲之一：飞天之舞） 此曲长达十五分钟，分为“供养乐舞”、“藻井图景”、“经变故事”三部分。它摒弃了早期仿敦煌风格的粗犷处理，转而追求细致入微的色彩描绘。作曲家大量借鉴了印度音乐的节奏型（如七拍子和复合拍子），并要求在定弦（如将D调降低一个小二度）的基础上进行演奏。乐谱中首次引入了对筝码移动速度的精确计时要求，以模拟壁画中人物衣袂飘扬的动态模糊感。 3. 《巴蜀古道音画》（协奏曲片段选段） 此为一部大型协奏曲的改编独奏版。其核心在于展现川渝地区的复杂地理环境和人文气息。不同于常见的民歌改编，此曲主要聚焦于“山石”的质感。演奏技法上，重点训练的是“弹打结合”和“刮奏”的力度控制。例如，书中收录的“峭壁回声”部分，要求在极高的音区，以极轻的力度进行快速的琶音扫弦，营造出空旷而尖锐的回响效果，这在传统教材中极少涉及。 第二辑：探索与对话——跨界融合的实践 本辑是全书的理论和实践高地，收录了五部直接与西方室内乐或爵士乐元素进行对话的作品。这些作品要求演奏者不仅精通传统技法，还需具备对和声学、对位法以及即兴演奏的理解。 4. 《结构主义的破碎》（为古筝与弦乐四重奏而作） 这部作品是对传统旋律美学的解构。全曲几乎没有完整的长旋律线，而是由短促的音块、不和谐的集群音和不规则的节奏片段组成。乐谱中，古筝的部分被视为一个“打击乐键盘”，要求演奏者使用指甲的侧面或指尖的肉垫，以非常规的角度触弦，以获得金属质感的音响。特别是其中要求四位小提琴演奏者同时使用弱音器，并以极慢的速度演奏指定的音程，与古筝的“微分音”进行对比，极具实验性。 5. 《蓝调进行曲的东方转译》（古筝与低音提琴、鼓组） 这部作品是古筝跨界尝试中最具“流行潜力”的一部，但其内核远超一般流行乐。它要求古筝扮演“节奏与和声支撑”的角色。乐谱清晰地标注了“摇摆（Swing）”的律动，并要求演奏者在C和G调之间进行半音阶的滑音转换，以模拟布鲁斯音阶的忧郁感。书中特别附赠了详细的指法图解，说明如何通过控制指板下方弦的松紧度，来模拟“推弦”（Bending）的效果，这是传统筝法中罕见的。 6. 《序列音乐的东方化运用》（纯古筝独奏） 此曲是完全基于数学序列构建的。它摒弃了任何传统意义上的情感表达，追求绝对的客观与理性。演奏者需要精确计算每个音的时值、力度和泛音点的位置。例如，某一段要求演奏者连续弹出27个音，其时值比例分别为斐波那契数列的后几项，这对演奏者的节奏精确度提出了近乎苛刻的要求，远非传统的“自由节奏”所能比拟。 第三辑：技法深化与演奏指导 本部分并非具体的曲目，而是对上述复杂演奏技巧的专门训练模块，是本书价值的核心所在。 7. 现代技巧的“内化”训练集 “无痕”快速变音练习： 针对如何在一拍之内，完成三个不同幅度的揉弦（如轻揉、重揉、颤揉），且前后音色连接浑然一体的练习。 “十三弦”模拟练习： 针对早期筝或改良筝的音域拓展，指导演奏者如何通过压弦的力度变化，在不使用外部效果器的情况下，模拟出比标准音高低一个全音的音高，以适应现代和声的需求。 非对称节奏的视觉化读谱： 提供了大量复杂的复合拍子（如13/16拍、17/8拍）的图表化解析，帮助演奏者将复杂的时值转化为直观的身体律动。 结语 《瑶琴新韵》是一部面向未来的古筝技术手册与艺术宝库。它要求演奏者以开放的心态，去理解和驾驭那些挑战传统美学边界的创作。本书的每一页，都凝聚着当代古筝艺术家们对乐器本体的深刻理解和对音乐未来形态的勇敢探索。它邀请的是那些不满足于沿袭旧路，渴望在古筝的舞台上发出具有时代烙印的独特声音的音乐实践者。

评分☆☆☆☆☆

这张《古筝流行金曲99首（2）》我真是爱不释手，虽然名字里是“99首”，但感觉里面能挖出的宝藏远不止于此。我当初买这本书，其实是抱着一种“试试看”的心态，毕竟市面上古筝谱很多，但真正能打动我的，又能找到靠谱曲谱的却不多。收到书后，我被它的排版深深吸引了。每一页都清晰明了，音符和指法标注得一丝不苟，这对于像我这样还在不断学习和精进的古筝爱好者来说，简直是福音。更重要的是，书里收录的曲目选择非常巧妙，既有我们耳熟能详的经典流行歌曲，也有一些近年来涌现的、非常有潜力成为经典的“新面孔”。我尤其喜欢其中几首我平时听了很多年，但从未想过能用古筝演奏的曲子。当我尝试着按照谱子弹奏时，那种将熟悉的旋律转化为指尖流淌出的古筝声的惊喜感，是难以言表的。这不仅仅是一本乐谱，更像是一个连接我与音乐、连接我与情感的桥梁。我经常会在午后阳光正好时，泡上一杯茶，翻开这本书，选择一首心情契合的曲子，让悠扬的琴声在房间里回荡。那种宁静、治愈的感觉，是任何其他方式都无法给予的。这本书真的让我感受到了古筝艺术的魅力，也让我对未来的学习充满了更多的热情和期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《古筝流行金曲99首（2）》这本书的时候，我最大的顾虑是它会不会像市面上很多同类书籍一样，只是简单地把流行歌曲改编一下，然后就草草了事。然而，事实证明我的担心完全是多余的。这本书在改编的深度和艺术性上，都给我带来了巨大的惊喜。它并没有生硬地将原曲搬到古筝上来，而是充分考虑了古筝的音色特点和演奏技巧，将旋律、节奏、情绪都进行了精心的处理。有的曲子改编得大气磅礴，有的则细腻婉转，每一种改编都恰到好处地展现了古筝独特的韵味。我特别欣赏它在指法和节奏上的标注，既有照顾初学者的详细提示，也有给进阶演奏者留下的发挥空间。我尝试着弹奏了几首，发现即使是同一首曲子，通过不同的指法和节奏处理，也能呈现出截然不同的情感表达，这一点让我觉得非常有意思。这本书不仅仅是提供了一堆曲谱，它更像是一位经验丰富的老师，在引导你如何去理解和诠释一首音乐。我经常会花很长时间去研究谱子上的每一个细节，去体会作曲家和编曲家的用心。这种沉浸式的学习过程，让我不仅弹奏技巧得到了提升，更重要的是，我对音乐的理解和感受力也得到了极大的丰富。这本书让我觉得，学习古筝不再是枯燥的练习，而是一场充满探索和发现的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对市面上很多标榜“流行金曲”的古筝谱集，一直持保留态度，总觉得它们在艺术性和专业性上有所欠缺。但《古筝流行金曲99首（2）》这本书，却成功地打消了我的疑虑，并且让我惊叹不已。这本书最让我赞赏的一点是，它在保持流行性的同时，并没有牺牲古筝演奏的艺术要求。每一首曲子的改编都经过了深思熟虑，既保留了原曲的核心旋律和情感，又融入了古筝独特的演奏技法，让音乐更加饱满、动听。我特别喜欢它在节奏和力度处理上的细致标注，这些细节往往决定了一首曲子的成败。当我按照谱子一丝不苟地弹奏时，我能明显感受到音乐的情感层次在不断丰富，旋律在指尖跳跃，仿佛有了生命。而且，这本书的曲目选择也非常有眼光，涵盖了那些真正经得起时间考验的流行经典，以及一些近年来非常受欢迎的新曲。这使得它既具有收藏价值，又充满了演奏的乐趣。我经常会在一些聚会或者小型演出时，选择这本书里的曲目来演奏，每次都能收获非常好的反响。大家会被那些熟悉的旋律，通过古筝这种典雅的乐器演绎出来，而感到惊喜和感动。这本书让我觉得，学习古筝不再局限于传统曲目，它能够连接现代流行文化，让古筝艺术更贴近生活，也更能打动人心。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《古筝流行金曲99首（2）》这本书完全超出了我的预期。我当初购买它，更多的是因为它收录的曲目数量庞大，想着至少能找到一些自己喜欢的歌来练。但当我真正开始翻阅和弹奏之后，我才发现它隐藏的价值远不止于此。这本书在曲目选择上非常大胆，囊括了各个年代、各种风格的流行金曲，而且很多都是我意想不到的，但又非常适合古筝演奏的曲目。编曲方面更是让我惊艳，它不是简单地把人声旋律套用到古筝上，而是充分发挥了古筝的多声部、装饰音、滑音等特色，将原曲的精髓进行再创造。我试弹了几首，感觉就像是第一次听到这些歌曲一样，充满了新鲜感。尤其是其中几首节奏感很强的流行歌曲，在古筝的演绎下，竟然别有一番风味，既保留了原曲的动感，又增添了古筝的灵动和优雅。这本书让我觉得，原来古筝也可以如此“潮”，如此有活力。我经常会带着它去和朋友们分享，大家都会被里面多样的曲目和精妙的改编所吸引。它不仅丰富了我的个人曲库，也让我和朋友们有了更多关于音乐的共同话题。这本书让我深刻体会到，好的音乐改编，能够让经典焕发新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习古筝多年的老乐迷，我一直在寻找能够拓展我曲库，同时又能保持一定艺术水准的曲谱。当我看到《古筝流行金曲99首（2）》这本书的时候，其实内心是有些犹豫的。我担心它会过于商业化，或者说改编的水平参差不齐。但是，我被它严谨的选曲和用心的编排所折服。这本书里的曲目，很多都是我非常熟悉的，有些甚至是我年轻时的青春回忆。但是，当它们以古筝的形式重新演绎时，我却听出了不一样的味道。那些熟悉的旋律，在古筝的指尖下，似乎被赋予了更深沉的情感，更细腻的表达。我特别喜欢这本书对于一些经典老歌的处理，它没有破坏原曲的韵味，反而通过古筝特有的音色，将歌曲中的怀旧、浪漫、或是忧伤的情绪放大，触动了我内心最柔软的部分。而且，这本书的难度跨度也做得很好，既有适合初学者入门的简单旋律，也有一些需要一定技巧才能完美呈现的复杂乐章。这对于我这样既想温故知新，又想挑战自我的演奏者来说，简直是量身定制。我经常会把这本书放在练琴房，随手翻开一页，就能找到一首让我眼前一亮的曲子，然后沉浸其中，忘记时间的流逝。这本书让我重拾了对古筝音乐的热爱，也让我发现了许多曾经被我忽略的音乐宝藏。

评分☆☆☆☆☆

小孩喜欢。

评分☆☆☆☆☆

很好的书

评分☆☆☆☆☆

看错了，以为是CD！????

评分☆☆☆☆☆

很好的书

评分☆☆☆☆☆

看错了，以为是CD！????

评分☆☆☆☆☆

曲子很多，书真心不错。

评分☆☆☆☆☆

小孩喜欢。

评分☆☆☆☆☆

曲子很多，书真心不错。

评分☆☆☆☆☆

质量一般，胶有开的趋势，但是里面内容没问题