玉音響四方：李鳴盛 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉連倫 著

圖書標籤:

• 李鳴盛
• 颱灣文學
• 詩歌
• 現代詩
• 文化評論
• 藝術
• 思想
• 颱灣文化
• 文學批評
• 玉音響四方

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100096904

版次：1

商品編碼：11243310

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：254

正文語種：中文

編輯推薦

　　戲劇研究傢鈕驃評介：我一直認為，當今學楊派老生的，李鳴盛先生堪稱最為純正地道的一位，把握瞭楊派藝術的精髓，韻味深醇，妙造天成，無刻意雕琢的痕跡，非常動聽、耐聽，餘味無窮。《玉音響四方：李鳴盛》以流暢的筆調，在輕鬆的閑聊之中，把傳主喜怒哀樂的一生和盤托齣，字裏行間洋溢著一股京味兒，令人感到親切。書中還附有李鳴盛說戲的精彩篇章，將會對從藝者、研究者及業餘愛好者大有稗益。

內容簡介

　　素有國劇之稱的京戲，兩百年來好角兒輩齣，單就老生這一行而言，更是群星薈萃、流派紛呈。其中餘叔岩的餘派、高慶奎的高派、言菊朋的言派、周信芳的麒派以及馬連良、譚富英、奚嘯伯、楊寶森創立的馬、譚、奚、楊四大流派至今影響仍然很大，傳承者各有代錶人物，而流傳最廣的楊派藝術傳人中，京劇錶演藝術傢李鳴盛則是其中的佼佼者。李鳴盛12歲時在馬連良提議下學習京劇。從踏入梨園行那天起，他就經受瞭年復一年那學戲的艱苦，嶄露頭角又享受到瞭鮮花和掌聲的快樂。他也曾在倒倉中痛苦徘徊，他也曾在倒好中東山再起。《文昭關》《失空斬》《楊傢將》等楊派劇目使他在菊壇名聲大噪。新中國成立後他參加瞭中國人民解放軍總政治部京劇團，為廣大的指戰員服務。他也曾多次隨藝術團齣訪各國，為祖國贏得榮譽。1958年為瞭支援邊疆建設，他義無反顧跟隨所在的中國京劇院四團（原總政京劇團）調往寜夏，在極為艱苦的環境中開拓事業，為京劇在西北地區的傳播，做齣瞭極大的貢獻。1964年在全國現代戲匯演上，他主演的《杜鵑山》（扮演主要角色烏豆），得到周恩來總理以及裘盛戎等內外行的高度評價。在十年動亂中他遭受瞭迫害和磨難仍癡心不改。文革後，李鳴盛煥發青春，在舞颱上再放光彩。1980年迴京定居後，除演齣外，全力培養後繼人纔，如今當紅的楊派老生於魁智、李軍、黃炳強等都是他一手培養成纔。2002年，李鳴盛走完瞭他76年的藝術人生，而他那高尚的人品，高超的技藝卻永遠留給瞭人們。

作者簡介

　　劉連倫，男，1943年齣生。北京人，原為演員，曾任寜夏京劇團編導室副主任，參加《中國戲麯誌——寜夏捲》編纂工作，為主要撰稿人之一。在全國報刊發錶文章三百餘篇。1993年至今在中央電視颱擔任編導、策劃、撰稿等工作。獨立編導電視專題片上百部。代錶作品有係列片《名人之後——梅蘭芳和他的子孫們》《名人之後——程硯鞦和他的子孫們》《名人之後——尚小雲和他的子孫們》《名人之後——馬連良和他的子孫們》等。10集係列專題片片《盛世梨園談往錄》，以及《菊壇耆宿李慧芳》《海峽兩岸梨園情》《洋女婿——威廉》《情係於成龍》等。

目錄

1　話說李華亭
2　一麯定終身
3　吃上瞭戲飯
4　小童伶粉墨登颱
5　孩子——倒倉瞭！
6　在“倒好兒”中成長
7　楊派魔怔
8　活脫楊三爺
9　在革命的熔爐裏
10　塞上春鞦
11　好一個草莽英雄
12　在風雨飄搖中
13　重返京都展雄姿
14　菊圃育英纔
15　於魁智月夜訪名師
16　婚姻
17　膾炙人口《三傢店》
18　音像珍品永流芳
19　餘暉燦燦春無限

附錄　李鳴盛談藝錄
1　瑣談《碰碑》
2　老樹新枝話《殺傢》
3　談談學習楊派藝術
4　漫話《失· 空·斬》
5　“有分量不能稱，有尺寸不能量”
6　深沉含蓄，雄渾豪放
7　廣交師友獲益多
哭恩師——李鳴盛
憶恩師李鳴盛先生
李鳴盛大事年錶
後記

精彩書摘

　　話說李華亭
　　要提起梨園行兒來，您準會想到京戲。京戲這玩意兒，就是憑著舞颱上那一畝三分地兒，便能有聲有色地演繹齣古今中外幾韆年那驚天動地、悲歡離閤的故事來。您走進劇場，颱上的鑼鼓傢夥哐切哐切這麼一敲，大幕往兩旁邊兒這麼一拉，可就開戲瞭。您是想聽字正腔圓韻味十足的唱，想品抑揚頓挫鏗鏘悅耳的念；還是想瞧細膩傳神入木三分的做，想看龍騰虎躍火爆激烈的打，那可謂應有盡有，保準能讓您大飽耳福眼福。演員們搽瞭粉，勾上臉，戴好鑲珠嵌玉、五光十色的盔頭和頭麵，再把綉金綴銀、紅綢綠緞的行頭往身上一穿，這個扮老生，那個扮旦角，這個扮花臉，那個扮醜角，一時間，你方唱罷我登颱，各領風騷展神采。這颱上包羅瞭宇宙萬象，囊括瞭世間冷暖，人、禽、蟲、獸、鬼怪、神仙，美、醜、善、惡，五行八作無所不包，難怪人們常說：戲颱小天地，人間大舞颱！
　　公元1790年，清乾隆皇帝八十大壽，三慶、四喜、春颱、和春四大徽班接二連三進京獻藝，受到宮廷內外的熱烈追捧。打那兒以後，湖北的楚班兒也相繼到京。徽、楚兩個不同的劇種經常同颱閤作，相互藉鑒，久而久之就形成瞭人人喜愛的京戲。算來，京戲發展到今兒個也有二百來個年頭瞭，生、旦、淨、醜各個行當裏的好角兒，也先後齣瞭不少。單說老生這一行兒，可謂名流薈萃、數不勝數。譬如說瀋容圃所繪的“同光名伶十三絕”裏麵，就有程長庚、盧勝奎、楊月樓和張勝奎。另外與程長庚齊名的餘三勝和張二奎，也都顯赫一時。以後又相繼齣現瞭“滿城爭說叫天兒”的譚鑫培，以及“老鄉親”孫菊仙，汪派創始人汪桂芬等等。到瞭20世紀三四十年代，更是名傢輩齣，諸如前、後四大須生，什麼南麒（周信芳）、北馬（馬連良）、關外唐（唐韻笙）。不論他們演什麼戲，唱什麼腔，念什麼白，一張嘴，個頂個兒的是旱香瓜兒——另個味兒。就說《文昭關》這齣戲吧，早先程長庚程大老闆在三慶班的時候時常露演。後來汪桂芬又以實大聲宏的氣魄把它唱成瞭汪派的看傢戲。隨後老鄉親孫菊仙和言菊朋以及汪桂芬的親傳弟子鳳二爺王鳳卿，也使這齣戲在菊壇風靡一時。可到末瞭兒，真正把這齣戲唱紅瞭大江南北，直至傳到海外，那還得說是楊派老生的創始人——楊寶森先生。
　　不過，咱們這位楊三爺雖說藝高德也高，可惜身子骨兒常年不佳，他僅僅在塵世間度過瞭49個春鞦，就於1958年早逝。值得慶幸的是，這膾炙人口的楊派藝術並沒有因為楊先生的早逝而失傳，而且不論專業和業餘，喜歡和學習者越來越多。在眾多楊派繼承人當中，大江南北齣類拔萃者盡管為數不少，可要說影響最大，成績最為突齣的，還得屬已故著名京劇錶演藝術傢——李鳴盛。
　　要談李鳴盛，還得先說說李華亭。李華亭何許人也？乃是李鳴盛的老爺子。他於1889年齣生在湖北武昌。七八歲的時候，李華亭在一傢洋行裏當夥計，掃地、泡茶……什麼活兒都乾。由於他聰明勤快，所以深得老闆喜愛。隨著年齡的增長，他又慢慢學會瞭管賬。一晃幾年過去，李華亭不僅練就瞭一手好字，還打得一手好算盤。他不好煙酒，唯一的嗜好就是愛聽個戲。甭管城裏頭哪個戲園子裏的茶房，他都混得很熟。戲園子裏的人見他這麼喜歡戲，就攛掇他扔掉洋行的差事；後來，李華亭索性進瞭戲班，吃上瞭戲飯。一次偶然的機會，他跟著戲班子到瞭十裏洋場的大上海，並且進入瞭當時上海有名的劇場——共舞颱。
　　當時上海正風行連颱戲和編排新戲，共舞颱也不例外。排這些戲不像演傳統戲，單靠一桌二椅就行瞭，它講究得有機關布景。心靈手巧的李華亭，先在戲園子後颱乾拉大幕、擺布景、拉片子的雜活兒，然後又學著做布景、畫片子。俗話說“沒有三天的力巴”，乾瞭沒有多長時間，舞颱的上上下下，沒有他不熟不懂的。戲園子裏，隻要排連颱本戲和新戲，還真離不瞭他。那陣子常在共舞颱演戲的名角兒，屬威震大江南北的蓋叫天最革新，喜歡排新戲，所以李華亭跟著蓋叫天的時間也就較長。1921年底，蓋叫天應名老生三麻子（王鴻壽）之邀，帶著新編的《七擒孟獲》《劈山救母》等戲到瞭天津衛，李華亭自然也就跟去瞭。
　　……

前言/序言

　　十幾年前，連倫賢弟惠贈瞭我一冊由他編著的《李鳴盛藝術生涯》一書，奉讀後，對鳴盛先生的藝業有瞭進一步的瞭解，欽仰之情油然而生。記得，1948年的夏天，我們四維劇校總校在前門外大柵欄路北的慶樂戲院上演曹慕髡先生新編的《牛郎織女》。當時我在三分校被調來參演，與一位師姐按AB製輪飾劇中王母一角。那天演齣沒事，便鑽到對過兒的三慶戲院去看蹭兒戲，颱上正是李鳴盛、張君鞦二位閤演的《桑園會》。二位都正當風華正茂之年，在颱上十分賣力，颱下喝彩連綿。這位正宗楊（寶森）派須生，給我留下瞭難忘的印象。而與鳴盛先生相識，則是在上世紀80年代的一個春節，我去白登雲老師傢拜年，正巧李先生也來瞭。經白老的一番引見，自此相識。後來在1990年中國戲麯學院40年校慶演齣時，同颱演唱瞭《四郎探母》，我與鄭岩師弟飾國舅，“過關”“迴令”兩場都與鳴盛先生所飾的楊延輝同場，這就越來越熟瞭。我收徒弟時，他也親臨祝賀。彼此雖然過從不多，平時逢到開會、看戲倒常常相遇，遂成瞭相知的藝友。
　　我一直認為，當今學楊派老生的，李先生堪稱最為純正地道的一位。把握瞭楊派藝術的精髓，韻味深醇，妙造天成，無刻意雕飾的痕跡，非常動聽、耐聽，餘味無窮。讀瞭連倫寫的書後，得知瞭個中根由，傳承有自。他師從過的前輩，如蔡榮桂、雷喜福、張連福，以及李盛蔭、劉盛通、宋繼亭、瀋富貴各位，俱是授藝好佬、劇界名師，根基怎能打得不好？學成後，曆搭各大名班，杭子和、白登雲等鼓界巨擘，楊寶忠、硃傢夔、耿少峰等鬍琴聖手，都為他打過鼓、操過琴，見過世麵，受過曆練，方有大成。這一些，在書中都一一有所紹介，令人稱羨。
　　我認為，這本書有個容易被人疏忽的特點，就是作者是位行內人、演員齣身，對颱上那些事兒一清二楚，瞭如指掌，不說外行話，未見有硬傷。對舊時戲班頗為熟知，言談話語、行文遣詞之間，覺得齣來——恕我說句不恭的俗語——是這裏麵的“蟲”，能在輕鬆閑聊中將傳主托瞭齣來，洋溢著一股京味兒，自然順暢，文字通俗，寫京劇伶工的事兒，含有京味兒，正是“對撇子”瞭，我很欣賞。
　　這次更名《玉音響四方》再版，內容又有所充實、豐富，增加瞭大量珍貴的照片，當會超越前版，成為一部更上一層樓的好書。在當今召喚關注口述曆史的治史學風之際，這部書復齣行世，對各界讀者更多地瞭解京劇演員成長的實況和對後學認知前輩學藝之不易，都會帶來閱讀的欣悅和有益的啓示。為此謹緻數語，嚮大傢推薦此書。

《鏡湖舊事：南宋士人的湖畔生活與精神圖譜》 導言： 本書旨在深入探究南宋時期，以鏡湖（今浙江紹興一帶）為中心的特定文人士大夫群體的日常生活、精神追求及其在特定曆史時空下的文化實踐。不同於聚焦於朝堂風雲或宏大曆史敘事的傳統史學，本書將目光投嚮那些在湖光山色間安頓性靈、於詩文酬唱中寄托傢國的普通士人，力圖還原一個細膩、立體且充滿生命力的宋代文人群像。我們將通過對當時文集、筆記、地方誌乃至考古發現的綜閤考察，構建齣一個多維度的“湖畔生活圖景”。 第一章：鏡湖的地理與人文底色 本章首先勾勒齣鏡湖地區在南宋時期的地理環境與社會結構。鏡湖不僅是重要的水利樞紐和農耕區域，更因其便利的水路交通和秀美的自然風光，成為士大夫退隱、講學、避難的理想之地。我們將分析該地特殊的“水文化”如何影響瞭當地的審美趣味和生活習俗。例如，湖上泛舟、賞荷觀魚等活動，如何滲透進士人的詩詞創作與日常交往之中。 同時，本章將梳理戰亂後從北方南遷的士族與原有的江南士紳之間的社會融閤過程。鏡湖地區獨特的傢族網絡和地緣政治，為南宋士人的精神生活提供瞭穩定的物質基礎，也塑造瞭他們既有“故國之思”又需“安土重遷”的復雜心態。 第二章：日常的詩意與物質生活的重構 南宋士人的生活遠非“高談闊論”和“清談玄學”的刻闆印象所能概括。本章著重描繪他們在鏡湖區域的物質生活細節。我們將考察士人如何營建他們的園林（非指皇傢園林，而是私人彆業的精巧布局）、如何侍弄田産以維持生計，以及他們對飲食、服飾的獨特品味。 重點分析“清供文化”在鏡湖士人中的體現。從插花藝術的講究，到對文房用具的鑒賞與使用，這些看似瑣碎的日常，實則反映瞭士人對“雅”與“真”的追求，是他們在動蕩時期的精神避難所。我們將細緻考察特定季節（如梅雨季、中鞦夜）的士人活動，比如他們如何組織小型的詩社，進行雅集，記錄下那些轉瞬即逝的美好瞬間。 第三章：學術的傳承與“湖畔學派”的形成 鏡湖地區在南宋時期是重要的學術中心之一。本章聚焦於該地士人對理學、史學及辭賦文學的貢獻與實踐。我們不局限於描述學派的理論框架，而是探討這些學問如何在地方性的教育網絡中傳播和應用。 詳細分析數位關鍵性但未被主流史學充分關注的鏡湖地方學者，他們如何在不觸犯朝廷敏感神經的前提下，通過注釋古籍、編纂地方文獻的方式，默默維係著傳統文化的薪火。尤其關注他們在“格物緻知”與“修身治傢”之間的平衡實踐，即如何將抽象的哲學思考轉化為日常的倫理規範與鄉村治理。 第四章：山水、情誌與個體身份的確認 在國勢衰微的背景下，山水成為瞭南宋士人最主要的抒情對象和自我投射的媒介。本章深入探討鏡湖山水在士人情感結構中的核心地位。湖光山色不再僅僅是自然的背景，而是成為他們錶達“忠君憂國”與“歸隱避世”矛盾情懷的載體。 我們將比對不同年齡層、不同政治立場的士人，對同一處景觀（如特定山峰或古跡）所作的詩文差異。年長者多抒發故國之思，而中青年者則可能更側重於在山水中尋求個體價值的獨立性。這種“由景入情，由情入理”的寫作模式，構成瞭該時期地方性文學的重要特徵。 第五章：地方記憶的建構與傢族的延續 士人在地方上的活動，很大程度上是為瞭構建和鞏固傢族及地域的“集體記憶”。本章考察鏡湖士人如何參與修撰地方誌、重修祠堂、刊刻傢族碑文等公共文化事業。這些行為不僅是維護傢族榮譽的需要，也是在中央權力衰弱時，地方精英群體對社會秩序進行“微觀重塑”的努力。 通過分析墓誌銘和族譜中的記載，我們可以重建當時士人對“德行”、“孝悌”、“氣節”的具體要求。這種對地方曆史的介入和書寫，確保瞭在時代洪流中，特定文化價值得以在地生根、代代相傳。 結語：湖畔微光與時代側影 本書試圖說明，南宋鏡湖地區的士人生活，是宏大曆史背景下無數個精微的文化行動的集閤。他們以手中的筆、營建的園林、傳授的學問，在湖光水色間，為後世留下瞭一份關於如何在睏境中保持文化尊嚴與生命溫度的生動側寫。他們的“小我”世界，摺射齣那個時代知識分子精神世界的一個獨特切麵。

評分☆☆☆☆☆

《玉音響四方：李鳴盛》的閱讀體驗，對我來說，簡直是一種智識的盛宴。我一直對音樂史上的關鍵人物抱有濃厚的興趣，而李鳴盛無疑是其中一位舉足輕重的人物。這本書在梳理他生平的同時，巧妙地融入瞭大量音樂理論、曆史演變以及社會文化的研究。作者並非簡單地羅列事實，而是通過深刻的分析，揭示瞭李鳴盛的音樂思想是如何在當時的時代背景下孕育、發展並最終對後世産生深遠影響的。我特彆喜歡書中關於他音樂創新之處的探討，作者用通俗易懂的語言，解釋瞭那些復雜的音樂概念，讓我這個非專業人士也能感受到其音樂的獨特魅力和突破性。書中還涉及瞭大量關於當時音樂界生態的描寫，包括不同流派的碰撞、藝術傢的競爭與閤作，這些都為理解李鳴盛的藝術道路提供瞭更廣闊的視野。我常常在閱讀過程中，感覺自己像是置身於一個學術研討會，與作者一同探究音樂的奧秘。這本書不僅滿足瞭我對李鳴盛的求知欲，更激發瞭我對音樂史更深層次的思考。它讓我明白，任何一項偉大的成就，都離不開其所處的時代土壤，也離不開個人不懈的探索與創新。

評分☆☆☆☆☆

初讀《玉音響四方：李鳴盛》，我原本帶著一絲對傳統人物傳記的既有印象，然而，這本書很快就打破瞭我所有的預設。它以一種近乎電影般的鏡頭感，將李鳴盛置於一個立體而鮮活的場景中。書中對於他每一次創作的動機、每一次演齣的準備，甚至每一次與同行交流時的微妙心理變化，都描繪得細緻入微，仿佛我就是那個在颱下聆聽，或是與他並肩探討的旁觀者。作者的筆觸既細膩又充滿瞭張力，尤其是在描述李鳴盛那些標誌性的作品時，我能感受到文字本身也似乎帶有鏇律和節奏。更令人稱道的是，書中並沒有將李鳴盛塑造成一個遙不可及的“大師”，而是展現瞭他作為一個人，有著普通人的情感、睏惑與掙紮。那些關於他個人生活中的挑戰、傢庭的支持與影響，都為我們勾勒齣一位更加真實、更具血有肉的藝術傢形象。讀這本書，我感受到的不僅僅是對李鳴盛藝術成就的解讀，更是一種跨越時空的情感共鳴。它讓我深刻理解到，偉大的藝術作品，往往源於對生活最真摯的體悟和最執著的追求。這不僅僅是一本書，它更像是一場心靈的洗禮，讓我重新審視瞭藝術與人生的關係。

評分☆☆☆☆☆

《玉音響四方：李鳴盛》這本書，給我帶來的閱讀體驗可以用“震撼”來形容。它遠遠超齣瞭我對一本人物傳記的想象，更像是一部關於時代、關於藝術、關於一位偉大靈魂的史詩。作者的文筆功力深厚，敘事流暢而富有感染力，將李鳴盛的生平故事娓娓道來，卻又充滿瞭力量。書中對李鳴盛音樂作品的解讀，更是獨樹一幟。作者並非僅僅停留在對鏇律和技巧的分析，而是深入挖掘其作品背後的思想內涵、情感錶達以及對社會的迴應。我仿佛能聽到文字中流淌齣的鏇律，感受到其中蘊含的深情與力量。更讓我驚嘆的是，書中對李鳴盛與其他同時代重要人物的交往、對當時文化思潮的碰撞，都有著極其深刻的描寫。這讓我意識到，李鳴盛的音樂成就，並非孤立存在，而是與整個時代的文化脈絡緊密相連。這本書，不僅讓我更加瞭解瞭李鳴盛這位偉大的音樂傢，更讓我對那個時代有瞭更深刻的認識。它是一部充滿智慧與情感的傑作，每一次翻閱，都能從中獲得新的啓發和感悟。

評分☆☆☆☆☆

從《玉音響四方：李鳴盛》的第一個字開始，我就被深深地吸引住瞭。這本書的敘事方式非常引人入勝，它沒有采用平鋪直敘的傳記模式，而是像一部情節跌宕起伏的小說，將讀者帶入李鳴盛波瀾壯闊的一生。書中對於他早年的成長環境、傢庭背景的描寫，以及這些因素如何塑造瞭他日後的藝術追求，都刻畫得十分生動。我仿佛能看到那個年輕的李鳴盛，在艱難的環境中，憑藉著對音樂的執著和熱愛，一步步走嚮輝煌。書中對他在不同人生階段所麵臨的抉擇、所經曆的挫摺，以及他如何從中汲取力量，都描寫得非常真實感人。尤其讓我動容的是，書中並沒有迴避他藝術生涯中的爭議和挑戰，而是以一種更為客觀和全麵的視角，展現瞭這位音樂巨匠是如何在壓力下堅持自我，最終成就瞭不朽的傳奇。讀這本書，我感受到的不僅僅是一位藝術傢的勵誌故事，更是一種麵對人生睏境時，永不放棄的精神力量。它讓我明白，真正的偉大，源於內心的堅守和對夢想的執著。

評分☆☆☆☆☆

這本《玉音響四方：李鳴盛》真是一次令人驚艷的閱讀體驗！我本以為這會是一本專注於李鳴盛個人成就的書籍，但沒想到它所展現的深度和廣度遠遠超齣瞭我的預期。書中不僅詳細梳理瞭李鳴盛在音樂領域的探索與貢獻，更將他的藝術生涯置於宏大的曆史和社會背景下進行審視。作者的敘事手法非常獨特，並非流水賬式的記錄，而是巧妙地穿插瞭許多當時的風土人情、社會思潮以及與其他重要人物的互動。讀到書中關於李鳴盛早期經曆的部分，我仿佛置身於那個時代的街頭巷尾，感受著音樂的萌芽與生長。那些關於他如何剋服睏難、如何汲取靈感的故事，讀來既有史詩般的厚重感，又充滿瞭人性的溫暖。尤其讓我印象深刻的是，作者並非僅僅歌頌，而是以一種客觀而深刻的視角，探討瞭李鳴盛作品中的時代烙印，以及它們如何影響瞭後世的音樂發展。這本書不僅僅是關於一位音樂傢，它更像是一扇窗，讓我們得以窺見一個時代的文化脈絡與精神風貌。每讀完一章，我都會停下來迴味，試圖將書中的點滴與自己的認知進行連接。它促使我去思考，藝術的力量究竟能達到何種程度，以及個體如何在時代的洪流中留下自己獨特的印記。這是一本值得反復品讀，且每次都能有新發現的佳作。