玉音响四方：李鸣盛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘连伦 著

图书标签:

• 李鸣盛
• 台湾文学
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• 现代诗
• 文化评论
• 艺术
• 思想
• 台湾文化
• 文学批评
• 玉音响四方

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100096904

版次：1

商品编码：11243310

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：254

正文语种：中文

编辑推荐

　　戏剧研究家钮骠评介：我一直认为，当今学杨派老生的，李鸣盛先生堪称最为纯正地道的一位，把握了杨派艺术的精髓，韵味深醇，妙造天成，无刻意雕琢的痕迹，非常动听、耐听，余味无穷。《玉音响四方：李鸣盛》以流畅的笔调，在轻松的闲聊之中，把传主喜怒哀乐的一生和盘托出，字里行间洋溢着一股京味儿，令人感到亲切。书中还附有李鸣盛说戏的精彩篇章，将会对从艺者、研究者及业余爱好者大有稗益。

内容简介

　　素有国剧之称的京戏，两百年来好角儿辈出，单就老生这一行而言，更是群星荟萃、流派纷呈。其中余叔岩的余派、高庆奎的高派、言菊朋的言派、周信芳的麒派以及马连良、谭富英、奚啸伯、杨宝森创立的马、谭、奚、杨四大流派至今影响仍然很大，传承者各有代表人物，而流传最广的杨派艺术传人中，京剧表演艺术家李鸣盛则是其中的佼佼者。李鸣盛12岁时在马连良提议下学习京剧。从踏入梨园行那天起，他就经受了年复一年那学戏的艰苦，崭露头角又享受到了鲜花和掌声的快乐。他也曾在倒仓中痛苦徘徊，他也曾在倒好中东山再起。《文昭关》《失空斩》《杨家将》等杨派剧目使他在菊坛名声大噪。新中国成立后他参加了中国人民解放军总政治部京剧团，为广大的指战员服务。他也曾多次随艺术团出访各国，为祖国赢得荣誉。1958年为了支援边疆建设，他义无反顾跟随所在的中国京剧院四团（原总政京剧团）调往宁夏，在极为艰苦的环境中开拓事业，为京剧在西北地区的传播，做出了极大的贡献。1964年在全国现代戏汇演上，他主演的《杜鹃山》（扮演主要角色乌豆），得到周恩来总理以及裘盛戎等内外行的高度评价。在十年动乱中他遭受了迫害和磨难仍痴心不改。文革后，李鸣盛焕发青春，在舞台上再放光彩。1980年回京定居后，除演出外，全力培养后继人才，如今当红的杨派老生于魁智、李军、黄炳强等都是他一手培养成才。2002年，李鸣盛走完了他76年的艺术人生，而他那高尚的人品，高超的技艺却永远留给了人们。

作者简介

　　刘连伦，男，1943年出生。北京人，原为演员，曾任宁夏京剧团编导室副主任，参加《中国戏曲志——宁夏卷》编纂工作，为主要撰稿人之一。在全国报刊发表文章三百余篇。1993年至今在中央电视台担任编导、策划、撰稿等工作。独立编导电视专题片上百部。代表作品有系列片《名人之后——梅兰芳和他的子孙们》《名人之后——程砚秋和他的子孙们》《名人之后——尚小云和他的子孙们》《名人之后——马连良和他的子孙们》等。10集系列专题片片《盛世梨园谈往录》，以及《菊坛耆宿李慧芳》《海峡两岸梨园情》《洋女婿——威廉》《情系于成龙》等。

目录

1　话说李华亭
2　一曲定终身
3　吃上了戏饭
4　小童伶粉墨登台
5　孩子——倒仓了！
6　在“倒好儿”中成长
7　杨派魔怔
8　活脱杨三爷
9　在革命的熔炉里
10　塞上春秋
11　好一个草莽英雄
12　在风雨飘摇中
13　重返京都展雄姿
14　菊圃育英才
15　于魁智月夜访名师
16　婚姻
17　脍炙人口《三家店》
18　音像珍品永流芳
19　余晖灿灿春无限

附录　李鸣盛谈艺录
1　琐谈《碰碑》
2　老树新枝话《杀家》
3　谈谈学习杨派艺术
4　漫话《失· 空·斩》
5　“有分量不能称，有尺寸不能量”
6　深沉含蓄，雄浑豪放
7　广交师友获益多
哭恩师——李鸣盛
忆恩师李鸣盛先生
李鸣盛大事年表
后记

精彩书摘

　　话说李华亭
　　要提起梨园行儿来，您准会想到京戏。京戏这玩意儿，就是凭着舞台上那一亩三分地儿，便能有声有色地演绎出古今中外几千年那惊天动地、悲欢离合的故事来。您走进剧场，台上的锣鼓家伙哐切哐切这么一敲，大幕往两旁边儿这么一拉，可就开戏了。您是想听字正腔圆韵味十足的唱，想品抑扬顿挫铿锵悦耳的念；还是想瞧细腻传神入木三分的做，想看龙腾虎跃火爆激烈的打，那可谓应有尽有，保准能让您大饱耳福眼福。演员们搽了粉，勾上脸，戴好镶珠嵌玉、五光十色的盔头和头面，再把绣金缀银、红绸绿缎的行头往身上一穿，这个扮老生，那个扮旦角，这个扮花脸，那个扮丑角，一时间，你方唱罢我登台，各领风骚展神采。这台上包罗了宇宙万象，囊括了世间冷暖，人、禽、虫、兽、鬼怪、神仙，美、丑、善、恶，五行八作无所不包，难怪人们常说：戏台小天地，人间大舞台！
　　公元1790年，清乾隆皇帝八十大寿，三庆、四喜、春台、和春四大徽班接二连三进京献艺，受到宫廷内外的热烈追捧。打那儿以后，湖北的楚班儿也相继到京。徽、楚两个不同的剧种经常同台合作，相互借鉴，久而久之就形成了人人喜爱的京戏。算来，京戏发展到今儿个也有二百来个年头了，生、旦、净、丑各个行当里的好角儿，也先后出了不少。单说老生这一行儿，可谓名流荟萃、数不胜数。譬如说沈容圃所绘的“同光名伶十三绝”里面，就有程长庚、卢胜奎、杨月楼和张胜奎。另外与程长庚齐名的余三胜和张二奎，也都显赫一时。以后又相继出现了“满城争说叫天儿”的谭鑫培，以及“老乡亲”孙菊仙，汪派创始人汪桂芬等等。到了20世纪三四十年代，更是名家辈出，诸如前、后四大须生，什么南麒（周信芳）、北马（马连良）、关外唐（唐韵笙）。不论他们演什么戏，唱什么腔，念什么白，一张嘴，个顶个儿的是旱香瓜儿——另个味儿。就说《文昭关》这出戏吧，早先程长庚程大老板在三庆班的时候时常露演。后来汪桂芬又以实大声宏的气魄把它唱成了汪派的看家戏。随后老乡亲孙菊仙和言菊朋以及汪桂芬的亲传弟子凤二爷王凤卿，也使这出戏在菊坛风靡一时。可到末了儿，真正把这出戏唱红了大江南北，直至传到海外，那还得说是杨派老生的创始人——杨宝森先生。
　　不过，咱们这位杨三爷虽说艺高德也高，可惜身子骨儿常年不佳，他仅仅在尘世间度过了49个春秋，就于1958年早逝。值得庆幸的是，这脍炙人口的杨派艺术并没有因为杨先生的早逝而失传，而且不论专业和业余，喜欢和学习者越来越多。在众多杨派继承人当中，大江南北出类拔萃者尽管为数不少，可要说影响最大，成绩最为突出的，还得属已故著名京剧表演艺术家——李鸣盛。
　　要谈李鸣盛，还得先说说李华亭。李华亭何许人也？乃是李鸣盛的老爷子。他于1889年出生在湖北武昌。七八岁的时候，李华亭在一家洋行里当伙计，扫地、泡茶……什么活儿都干。由于他聪明勤快，所以深得老板喜爱。随着年龄的增长，他又慢慢学会了管账。一晃几年过去，李华亭不仅练就了一手好字，还打得一手好算盘。他不好烟酒，唯一的嗜好就是爱听个戏。甭管城里头哪个戏园子里的茶房，他都混得很熟。戏园子里的人见他这么喜欢戏，就撺掇他扔掉洋行的差事；后来，李华亭索性进了戏班，吃上了戏饭。一次偶然的机会，他跟着戏班子到了十里洋场的大上海，并且进入了当时上海有名的剧场——共舞台。
　　当时上海正风行连台戏和编排新戏，共舞台也不例外。排这些戏不像演传统戏，单靠一桌二椅就行了，它讲究得有机关布景。心灵手巧的李华亭，先在戏园子后台干拉大幕、摆布景、拉片子的杂活儿，然后又学着做布景、画片子。俗话说“没有三天的力巴”，干了没有多长时间，舞台的上上下下，没有他不熟不懂的。戏园子里，只要排连台本戏和新戏，还真离不了他。那阵子常在共舞台演戏的名角儿，属威震大江南北的盖叫天最革新，喜欢排新戏，所以李华亭跟着盖叫天的时间也就较长。1921年底，盖叫天应名老生三麻子（王鸿寿）之邀，带着新编的《七擒孟获》《劈山救母》等戏到了天津卫，李华亭自然也就跟去了。
　　……

前言/序言

　　十几年前，连伦贤弟惠赠了我一册由他编著的《李鸣盛艺术生涯》一书，奉读后，对鸣盛先生的艺业有了进一步的了解，钦仰之情油然而生。记得，1948年的夏天，我们四维剧校总校在前门外大栅栏路北的庆乐戏院上演曹慕髡先生新编的《牛郎织女》。当时我在三分校被调来参演，与一位师姐按AB制轮饰剧中王母一角。那天演出没事，便钻到对过儿的三庆戏院去看蹭儿戏，台上正是李鸣盛、张君秋二位合演的《桑园会》。二位都正当风华正茂之年，在台上十分卖力，台下喝彩连绵。这位正宗杨（宝森）派须生，给我留下了难忘的印象。而与鸣盛先生相识，则是在上世纪80年代的一个春节，我去白登云老师家拜年，正巧李先生也来了。经白老的一番引见，自此相识。后来在1990年中国戏曲学院40年校庆演出时，同台演唱了《四郎探母》，我与郑岩师弟饰国舅，“过关”“回令”两场都与鸣盛先生所饰的杨延辉同场，这就越来越熟了。我收徒弟时，他也亲临祝贺。彼此虽然过从不多，平时逢到开会、看戏倒常常相遇，遂成了相知的艺友。
　　我一直认为，当今学杨派老生的，李先生堪称最为纯正地道的一位。把握了杨派艺术的精髓，韵味深醇，妙造天成，无刻意雕饰的痕迹，非常动听、耐听，余味无穷。读了连伦写的书后，得知了个中根由，传承有自。他师从过的前辈，如蔡荣桂、雷喜福、张连福，以及李盛荫、刘盛通、宋继亭、沈富贵各位，俱是授艺好佬、剧界名师，根基怎能打得不好？学成后，历搭各大名班，杭子和、白登云等鼓界巨擘，杨宝忠、朱家夔、耿少峰等胡琴圣手，都为他打过鼓、操过琴，见过世面，受过历练，方有大成。这一些，在书中都一一有所绍介，令人称羡。
　　我认为，这本书有个容易被人疏忽的特点，就是作者是位行内人、演员出身，对台上那些事儿一清二楚，了如指掌，不说外行话，未见有硬伤。对旧时戏班颇为熟知，言谈话语、行文遣词之间，觉得出来——恕我说句不恭的俗语——是这里面的“虫”，能在轻松闲聊中将传主托了出来，洋溢着一股京味儿，自然顺畅，文字通俗，写京剧伶工的事儿，含有京味儿，正是“对撇子”了，我很欣赏。
　　这次更名《玉音响四方》再版，内容又有所充实、丰富，增加了大量珍贵的照片，当会超越前版，成为一部更上一层楼的好书。在当今召唤关注口述历史的治史学风之际，这部书复出行世，对各界读者更多地了解京剧演员成长的实况和对后学认知前辈学艺之不易，都会带来阅读的欣悦和有益的启示。为此谨致数语，向大家推荐此书。

《镜湖旧事：南宋士人的湖畔生活与精神图谱》 导言： 本书旨在深入探究南宋时期，以镜湖（今浙江绍兴一带）为中心的特定文人士大夫群体的日常生活、精神追求及其在特定历史时空下的文化实践。不同于聚焦于朝堂风云或宏大历史叙事的传统史学，本书将目光投向那些在湖光山色间安顿性灵、于诗文酬唱中寄托家国的普通士人，力图还原一个细腻、立体且充满生命力的宋代文人群像。我们将通过对当时文集、笔记、地方志乃至考古发现的综合考察，构建出一个多维度的“湖畔生活图景”。 第一章：镜湖的地理与人文底色 本章首先勾勒出镜湖地区在南宋时期的地理环境与社会结构。镜湖不仅是重要的水利枢纽和农耕区域，更因其便利的水路交通和秀美的自然风光，成为士大夫退隐、讲学、避难的理想之地。我们将分析该地特殊的“水文化”如何影响了当地的审美趣味和生活习俗。例如，湖上泛舟、赏荷观鱼等活动，如何渗透进士人的诗词创作与日常交往之中。 同时，本章将梳理战乱后从北方南迁的士族与原有的江南士绅之间的社会融合过程。镜湖地区独特的家族网络和地缘政治，为南宋士人的精神生活提供了稳定的物质基础，也塑造了他们既有“故国之思”又需“安土重迁”的复杂心态。 第二章：日常的诗意与物质生活的重构 南宋士人的生活远非“高谈阔论”和“清谈玄学”的刻板印象所能概括。本章着重描绘他们在镜湖区域的物质生活细节。我们将考察士人如何营建他们的园林（非指皇家园林，而是私人别业的精巧布局）、如何侍弄田产以维持生计，以及他们对饮食、服饰的独特品味。 重点分析“清供文化”在镜湖士人中的体现。从插花艺术的讲究，到对文房用具的鉴赏与使用，这些看似琐碎的日常，实则反映了士人对“雅”与“真”的追求，是他们在动荡时期的精神避难所。我们将细致考察特定季节（如梅雨季、中秋夜）的士人活动，比如他们如何组织小型的诗社，进行雅集，记录下那些转瞬即逝的美好瞬间。 第三章：学术的传承与“湖畔学派”的形成 镜湖地区在南宋时期是重要的学术中心之一。本章聚焦于该地士人对理学、史学及辞赋文学的贡献与实践。我们不局限于描述学派的理论框架，而是探讨这些学问如何在地方性的教育网络中传播和应用。 详细分析数位关键性但未被主流史学充分关注的镜湖地方学者，他们如何在不触犯朝廷敏感神经的前提下，通过注释古籍、编纂地方文献的方式，默默维系着传统文化的薪火。尤其关注他们在“格物致知”与“修身治家”之间的平衡实践，即如何将抽象的哲学思考转化为日常的伦理规范与乡村治理。 第四章：山水、情志与个体身份的确认 在国势衰微的背景下，山水成为了南宋士人最主要的抒情对象和自我投射的媒介。本章深入探讨镜湖山水在士人情感结构中的核心地位。湖光山色不再仅仅是自然的背景，而是成为他们表达“忠君忧国”与“归隐避世”矛盾情怀的载体。 我们将比对不同年龄层、不同政治立场的士人，对同一处景观（如特定山峰或古迹）所作的诗文差异。年长者多抒发故国之思，而中青年者则可能更侧重于在山水中寻求个体价值的独立性。这种“由景入情，由情入理”的写作模式，构成了该时期地方性文学的重要特征。 第五章：地方记忆的建构与家族的延续 士人在地方上的活动，很大程度上是为了构建和巩固家族及地域的“集体记忆”。本章考察镜湖士人如何参与修撰地方志、重修祠堂、刊刻家族碑文等公共文化事业。这些行为不仅是维护家族荣誉的需要，也是在中央权力衰弱时，地方精英群体对社会秩序进行“微观重塑”的努力。 通过分析墓志铭和族谱中的记载，我们可以重建当时士人对“德行”、“孝悌”、“气节”的具体要求。这种对地方历史的介入和书写，确保了在时代洪流中，特定文化价值得以在地生根、代代相传。 结语：湖畔微光与时代侧影 本书试图说明，南宋镜湖地区的士人生活，是宏大历史背景下无数个精微的文化行动的集合。他们以手中的笔、营建的园林、传授的学问，在湖光水色间，为后世留下了一份关于如何在困境中保持文化尊严与生命温度的生动侧写。他们的“小我”世界，折射出那个时代知识分子精神世界的一个独特切面。

评分☆☆☆☆☆

这本《玉音响四方：李鸣盛》真是一次令人惊艳的阅读体验！我本以为这会是一本专注于李鸣盛个人成就的书籍，但没想到它所展现的深度和广度远远超出了我的预期。书中不仅详细梳理了李鸣盛在音乐领域的探索与贡献，更将他的艺术生涯置于宏大的历史和社会背景下进行审视。作者的叙事手法非常独特，并非流水账式的记录，而是巧妙地穿插了许多当时的风土人情、社会思潮以及与其他重要人物的互动。读到书中关于李鸣盛早期经历的部分，我仿佛置身于那个时代的街头巷尾，感受着音乐的萌芽与生长。那些关于他如何克服困难、如何汲取灵感的故事，读来既有史诗般的厚重感，又充满了人性的温暖。尤其让我印象深刻的是，作者并非仅仅歌颂，而是以一种客观而深刻的视角，探讨了李鸣盛作品中的时代烙印，以及它们如何影响了后世的音乐发展。这本书不仅仅是关于一位音乐家，它更像是一扇窗，让我们得以窥见一个时代的文化脉络与精神风貌。每读完一章，我都会停下来回味，试图将书中的点滴与自己的认知进行连接。它促使我去思考，艺术的力量究竟能达到何种程度，以及个体如何在时代的洪流中留下自己独特的印记。这是一本值得反复品读，且每次都能有新发现的佳作。

评分☆☆☆☆☆

初读《玉音响四方：李鸣盛》，我原本带着一丝对传统人物传记的既有印象，然而，这本书很快就打破了我所有的预设。它以一种近乎电影般的镜头感，将李鸣盛置于一个立体而鲜活的场景中。书中对于他每一次创作的动机、每一次演出的准备，甚至每一次与同行交流时的微妙心理变化，都描绘得细致入微，仿佛我就是那个在台下聆听，或是与他并肩探讨的旁观者。作者的笔触既细腻又充满了张力，尤其是在描述李鸣盛那些标志性的作品时，我能感受到文字本身也似乎带有旋律和节奏。更令人称道的是，书中并没有将李鸣盛塑造成一个遥不可及的“大师”，而是展现了他作为一个人，有着普通人的情感、困惑与挣扎。那些关于他个人生活中的挑战、家庭的支持与影响，都为我们勾勒出一位更加真实、更具血有肉的艺术家形象。读这本书，我感受到的不仅仅是对李鸣盛艺术成就的解读，更是一种跨越时空的情感共鸣。它让我深刻理解到，伟大的艺术作品，往往源于对生活最真挚的体悟和最执着的追求。这不仅仅是一本书，它更像是一场心灵的洗礼，让我重新审视了艺术与人生的关系。

评分☆☆☆☆☆

从《玉音响四方：李鸣盛》的第一个字开始，我就被深深地吸引住了。这本书的叙事方式非常引人入胜，它没有采用平铺直叙的传记模式，而是像一部情节跌宕起伏的小说，将读者带入李鸣盛波澜壮阔的一生。书中对于他早年的成长环境、家庭背景的描写，以及这些因素如何塑造了他日后的艺术追求，都刻画得十分生动。我仿佛能看到那个年轻的李鸣盛，在艰难的环境中，凭借着对音乐的执着和热爱，一步步走向辉煌。书中对他在不同人生阶段所面临的抉择、所经历的挫折，以及他如何从中汲取力量，都描写得非常真实感人。尤其让我动容的是，书中并没有回避他艺术生涯中的争议和挑战，而是以一种更为客观和全面的视角，展现了这位音乐巨匠是如何在压力下坚持自我，最终成就了不朽的传奇。读这本书，我感受到的不仅仅是一位艺术家的励志故事，更是一种面对人生困境时，永不放弃的精神力量。它让我明白，真正的伟大，源于内心的坚守和对梦想的执着。

评分☆☆☆☆☆

《玉音响四方：李鸣盛》的阅读体验，对我来说，简直是一种智识的盛宴。我一直对音乐史上的关键人物抱有浓厚的兴趣，而李鸣盛无疑是其中一位举足轻重的人物。这本书在梳理他生平的同时，巧妙地融入了大量音乐理论、历史演变以及社会文化的研究。作者并非简单地罗列事实，而是通过深刻的分析，揭示了李鸣盛的音乐思想是如何在当时的时代背景下孕育、发展并最终对后世产生深远影响的。我特别喜欢书中关于他音乐创新之处的探讨，作者用通俗易懂的语言，解释了那些复杂的音乐概念，让我这个非专业人士也能感受到其音乐的独特魅力和突破性。书中还涉及了大量关于当时音乐界生态的描写，包括不同流派的碰撞、艺术家的竞争与合作，这些都为理解李鸣盛的艺术道路提供了更广阔的视野。我常常在阅读过程中，感觉自己像是置身于一个学术研讨会，与作者一同探究音乐的奥秘。这本书不仅满足了我对李鸣盛的求知欲，更激发了我对音乐史更深层次的思考。它让我明白，任何一项伟大的成就，都离不开其所处的时代土壤，也离不开个人不懈的探索与创新。

评分☆☆☆☆☆

《玉音响四方：李鸣盛》这本书，给我带来的阅读体验可以用“震撼”来形容。它远远超出了我对一本人物传记的想象，更像是一部关于时代、关于艺术、关于一位伟大灵魂的史诗。作者的文笔功力深厚，叙事流畅而富有感染力，将李鸣盛的生平故事娓娓道来，却又充满了力量。书中对李鸣盛音乐作品的解读，更是独树一帜。作者并非仅仅停留在对旋律和技巧的分析，而是深入挖掘其作品背后的思想内涵、情感表达以及对社会的回应。我仿佛能听到文字中流淌出的旋律，感受到其中蕴含的深情与力量。更让我惊叹的是，书中对李鸣盛与其他同时代重要人物的交往、对当时文化思潮的碰撞，都有着极其深刻的描写。这让我意识到，李鸣盛的音乐成就，并非孤立存在，而是与整个时代的文化脉络紧密相连。这本书，不仅让我更加了解了李鸣盛这位伟大的音乐家，更让我对那个时代有了更深刻的认识。它是一部充满智慧与情感的杰作，每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟。