設計經典譯叢：現代設計的意義 [The Meanings of Modern Design] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[英] 彼得·多默著，錢鳳根編，張蓓譯

圖書標籤:

設計史
現代設計
設計理論
設計批評
西方設計
設計文化
建築設計
工業設計
設計哲學
經典譯著

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齣版社：譯林齣版社

ISBN：9787544736657

版次：1

商品編碼：11245530

品牌：譯林（YILIN）

包裝：平裝

叢書名：設計經典譯叢

外文名稱：The Meanings of Modern Design

開本：16開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：194

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　彼得·多默是英國設計領域知名的批評傢與實踐者。
　　《設計經典譯叢：現代設計的意義》貼近生活，介紹瞭從吹風機到傢具，各種日常商品所包含的微妙的象徵意義。
　　《設計經典譯叢：現代設計的意義》生動介紹瞭20世紀風格變化的背景。
　　《設計經典譯叢：現代設計的意義》描述瞭科技發展引起的設計劇變。
　　《設計經典譯叢：現代設計的意義》闡釋瞭設計與消費品，以及環境保護的關係。

內容簡介

　　《設計經典譯叢：現代設計的意義》是關注設計和應用藝術者的理想讀物。它闡明瞭“界限之上”和“界限之下”的設計，以及風格設計和工程設計的區彆；介紹瞭20世紀風格變化的背景，主要是經濟背景；描述瞭科技發展引起的設計劇變，以及它們帶給傢居設計、為富人的設計和手工藝復興的實際影響；最後，它提齣瞭一個重要問題：新世代的人已經意識到地球的脆弱性，對於他們來說，後現代設計的短暫特性無疑是錯誤的隱喻，那麼誰將掌管未來？

作者簡介

　　彼得·多默，作傢與策展人。著作包括由《新珠寶》（與拉爾夫·特納閤著）、《新傢具》、《新陶器》組成的“新”係列，以及《製作者的藝術》、《現代設計的意義》、《1945年以來的設計》等。多默深得製造商的欣賞，在批評傢中也頗有名聲，他的研究興趣是應用藝術、設計、建築，以及它們之間的關係和它們在社會中的角色。

精彩書評

　　本書揭示瞭設計師的策略和基於性彆的審美假設。從吹風機到傢具，各種商品的形式都包含微妙的象徵意義，以此吸引消費者。這本引人深思的著作提供瞭考察經過設計的環境的新方法。
　　——《齣版人周刊》

序言

第一章設計風格風格與工程之間的關係
“界限之上”與“界限之下”
好風格
沒有自主的工匠

第二章九十年1900年以來的設計風格
選擇的權利
美國經濟與20世紀設計
歐洲的設計與消費

第三章如水中之水新材料的衝擊
塑料的價值
超導體革命
生物體的局限
皮格馬利翁
無形的基礎設施

第四章我們的傢庭景觀設計與傢庭
延伸人體功能的工具
機器的靈魂
以物品錶達感情
變化中的價值觀

第五章高級設計奢侈品的教訓
金錢的神力
珍品
以手工製品服務富人
標誌品

第六章評價手工製品工作室手工藝品及其風格的意義
大衛·派
總結
從貿易中解放的自由
自我實現
手工藝品的風格
對立的美學

第七章設計未來環境保護與保守主義
廣告與意識形態
真材實料
設計與社會根基
注釋
圖片來源說明
索引
……

前言/序言

設計經典譯叢：現代設計的意義（此簡介內容並非針對您提到的《設計經典譯叢：現代設計的意義 [The Meanings of Modern Design]》一書。） --- 圖書名稱：《光影交織的城市：二十世紀建築的革命與日常》作者： [虛構作者名] 艾莉森·布萊剋伍德譯者： [虛構譯者名] 李文傑齣版社：藍鯨人文社 ISBN： 978-7-5500-XXXX-X 頁數： 580頁定價： 128.00元 --- 內容簡介本書深入剖析瞭二十世紀從古典主義的黃昏走嚮現代主義的黎明，再到後現代主義的多元爆發這一波瀾壯闊的百年曆程。它並非一部簡單的建築史羅列，而是一部關於“空間如何塑造人，人又如何定義空間”的思想史。作者艾莉森·布萊剋伍德，一位長期緻力於城市社會學與空間理論研究的學者，以其敏銳的洞察力和嚴謹的學術態度，將建築設計置於其所處的社會、政治、技術和哲學背景之中進行考察。全書結構清晰，邏輯縝密，旨在揭示那些塑造瞭我們今日居住環境的關鍵性轉摺點和核心思想。第一部分：舊秩序的瓦解與新邏輯的萌芽（1900-1930）本部分聚焦於現代主義建築思潮的醞釀階段。二十世紀初，工業革命的成果與日益膨脹的城市人口對既有的建築範式提齣瞭嚴峻挑戰。布萊剋伍德細緻地梳理瞭維也納分離派、德國製造聯盟（Deutscher Werkbund）等早期運動，如何試圖彌閤藝術與工業生産之間的鴻溝。重點章節深入探討瞭阿道夫·盧斯（Adolf Loos）對“裝飾即罪惡”的激進宣言，以及他如何將日常生活中的簡潔、功能性提升至道德高度。同時，書中詳盡分析瞭弗蘭剋·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）在美國中西部發展齣的“草原學派”，強調建築應順應自然地形和在地文化，並首次將“有機建築”的概念置於美國獨特的民主精神下進行解讀。第二部分：功能的勝利與國際風格的擴張（1930-1960）這一階段是現代主義建築實現全球化和標準化構建的黃金時期。作者將重點放在瞭對現代主義核心信條——“形式服從功能”（Form Follows Function）的深刻批判性分析上。勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”被視為一種強大的、可以被復製和移植的建築語言，本書通過對薩伏伊彆墅及馬賽公寓等標誌性項目的解構，闡釋瞭這種語言的內在張力：它既是解放性的（開放平麵、自由立麵），也潛藏著僵化和普適化的危險。本書對包豪斯（Bauhaus）在魏瑪、德紹直至流亡美國的曆程進行瞭詳盡的社會文化考察，展現瞭格羅皮烏斯（Walter Gropius）和密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）如何試圖通過標準化、工業化組件來解決戰後住房危機，並最終催生瞭戰後全球城市的天際綫。書中不僅贊揚瞭其效率，也反思瞭“國際風格”在不同文化語境下造成的文化疏離感。第三部分：對宏大敘事的質疑與地方性的迴歸（1960-1980）進入後半葉，現代主義的宏偉藍圖開始顯現裂痕。快速的城市更新和大規模的公共工程項目，盡管初衷良好，卻常常導緻社區的解體和人性的忽視。本書將重點轉嚮對現代主義理性主義的集體反思。其中對簡·雅各布斯（Jane Jacobs）的《美國大城市的死與生》的吸收尤為關鍵，布萊剋伍德論證瞭如何在建築理論中重新納入“街道生活”、“混閤功能”和“眼睛在街上”等非量化的社會要素。同時，書中對路易·康（Louis Kahn）的“光與磚石”的沉思性探索進行瞭深入闡述，認為康的作品代錶瞭一種對現代主義技術至上主義的溫柔抵抗，重新關注建築的永恒品質和精神內涵。第四部分：碎片化、挪用與批判性地域主義（1980至今）在對現代主義的普遍共識産生動搖後，建築領域進入瞭多元化和身份政治的時代。後現代主義的興起，以其對曆史符號的戲仿、對裝飾的迴歸以及對語境（Context）的強調，徹底打破瞭單一美學的壟斷。本書的第四部分詳細分析瞭邁剋爾·格雷夫斯（Michael Graves）如何運用古典符號進行“符號學遊戲”，以及阿爾多·羅西（Aldo Rossi）的“理論建築學”如何從記憶和城市類型學中尋找新的根源。作者最後將討論聚焦於“批判性地域主義”（Critical Regionalism）的興起，探討在全球化背景下，建築師如何在全球技術和地方傳統之間尋求一種既不盲目追隨潮流，也不故步自封的動態平衡。本書特色本書最大的價值在於其跨學科的視角。作者不僅精通建築史和技術史，更廣泛地引用瞭福柯的權力空間理論、德裏達的解構主義思想，以及現象學的空間體驗描述，將建築從單純的“建造的藝術”提升到瞭“生活的哲學”層麵。書中配有大量珍貴的曆史照片、平麵圖和手繪草圖分析，輔以翔實的注釋和拓展閱讀建議，使讀者能夠全麵而立體地把握二十世紀建築思想的復雜脈絡。本書適閤建築學專業學生、城市規劃師、設計理論研究者以及所有對現代都市生活和人類居住環境的形成過程抱有深切興趣的普通讀者。它引導我們去思考：我們所居住的混凝土森林，究竟是自由的容器，還是新的牢籠？

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是抓人眼球，那種簡約又不失力量感的排版，立刻就讓人聯想到設計領域裏那些經典的作品。我拿到手的時候，那種厚實的手感也挺讓人驚喜的，感覺它不僅僅是一本書，更像是一件可以放在書架上細細品味的工藝品。光是封麵和字體選擇，就能看齣齣版方在細節上的用心，這對於一本關於“設計”的書來說，本身就是一種無聲的宣言，預示著內容的高水準。翻開扉頁，那份對排版的尊重和對留白的精準把握，更讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我嚮來對那些空泛的理論書籍不太感冒，但這本書從外在的呈現方式上，就已經展現齣一種“形式服務於內容”的成熟設計觀，讓人忍不住想一探究竟，看看裏麵到底藏著怎樣一番洞見。它給我的第一印象，就是那種曆經沉澱後的質感，不像很多新書那樣浮躁，而是沉穩、內斂，仿佛在告訴你：“我不是來喧嘩的，我是來闡述真理的。”這種從視覺到觸感的全方位體驗，無疑為閱讀體驗打下瞭堅實的基礎，讓人願意花時間去沉浸其中。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對很多設計史的梳理感到乏味，無非是時間綫上的堆砌，缺乏靈魂。但這本書在敘事結構上的處理，展現瞭一種高超的“敘事編織術”。它並沒有采用那種枯燥的編年體，而是像一位技藝高超的策展人，將不同時代、不同地域的設計思想巧妙地串聯起來。你會在一個關於功能主義的章節裏，突然發現它與某個東方哲學思想有著驚人的共鳴，這種跨領域的連接，極大地拓寬瞭我的思路。作者似乎非常擅長挖掘那些隱藏在設計錶象之下的文化根源和社會動因，讓人讀起來完全沒有“在啃理論”的感覺，反而像是在解開一個又一個引人入勝的智力謎題。它成功地將那些冰冷的設計原則，注入瞭鮮活的人文關懷和曆史溫度，讓原本抽象的概念變得可以觸摸、可以理解。每一次翻頁，都像是在探索一個全新的思想維度，這種連續而又富有驚喜的閱讀體驗，非常難得。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，簡直是業界良心，我得說，光是欣賞這些精美的插圖和圖錶，就已經值迴票價瞭。那些原本在屏幕上看會顯得扁平的元素，在這裏被賦予瞭實在的質感和細膩的色彩過渡，尤其是一些曆史性的設計案例，那些老照片的灰階過渡處理得非常到位，層次分明，完全沒有廉價印刷品的那種粗糙感。我特彆留意瞭紙張的選擇，那種微啞光的質地，既能保證墨水的清晰度，又不會因為反光而影響閱讀，這體現瞭對閱讀體驗的深度考量。而且，那些用來區分不同章節的版式設計，也做得非常巧妙，不是簡單地換個顔色或者加個粗體，而是通過字體大小、行距乃至頁邊距的微妙調整，在不打斷閱讀節奏的前提下，清晰地劃分瞭邏輯層次。這種對物理媒介的極緻運用，讓我深深感到，好的設計不僅僅是關於最終産品的外觀，更是關於使用者在與物體交互過程中的所有感受的總和。這本書本身，就是對這個觀點的絕佳注釋。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深從業者的角度來看，這本書最讓我贊賞的一點是它對“當代設計睏境”的深刻洞察和批判性反思，而不是一味地歌頌經典。許多入門讀物熱衷於展示那些光鮮亮麗的成功案例，卻往往迴避瞭設計在快速消費主義時代所麵臨的倫理睏境和可持續性挑戰。這本書敢於直麵這些尖銳的問題，探討瞭設計如何從服務於人的工具，逐漸演變為製造欲望的推手，這種清醒的自我審視態度，讓我感到非常信服。它引導我去思考，我們現在所做的一切，在未來會被如何評價？設計美學和商業倫理之間的那條界限究竟在哪裏？作者並沒有給齣簡單的答案，而是提供瞭一套更為精密的分析框架，要求讀者自己去構建立場。這種鼓勵獨立思考的寫作方式，遠比直接喂食結論來得更有價值，它迫使我跳齣日常工作的舒適區，重新審視自己的職業定位和責任感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是極其精準和富有張力的，雖然是譯作，但譯者的功力可見一斑，完全沒有那種生硬的“翻譯腔”。尤其是在描述一些復雜的設計哲學概念時，那些措辭的選擇既保持瞭學術的嚴謹性，又避免瞭晦澀難懂，讀起來流暢自然，如同行雲流水。我尤其欣賞那些精心構造的長句，它們層層遞進，邏輯嚴密，像是在搭建一個精密的思想模型，每一步的推進都不可或缺。有時候，我會停下來，反復品味某個段落的句式結構，發現作者是如何用最恰當的詞匯去概括一個時代的審美變遷。這種對語言駕馭能力的展示，本身就是一種高級的設計體現——語言作為溝通的載體，其自身的結構和節奏感，直接影響瞭信息的傳遞效率和深度。這本書讓我深刻體會到，好的思想，必須配以同樣高水平的錶達，纔能真正實現其價值的傳遞和擴散。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯比其他品牌好，很不錯

評分☆☆☆☆☆