设计经典译丛：现代设计的意义 [The Meanings of Modern Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 彼得·多默 著，钱凤根 编，张蓓 译

图书标签:

• 设计史
• 现代设计
• 设计理论
• 设计批评
• 西方设计
• 设计文化
• 建筑设计
• 工业设计
• 设计哲学
• 经典译著

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544736657

版次：1

商品编码：11245530

品牌：译林（YILIN）

包装：平装

丛书名： 设计经典译丛

外文名称：The Meanings of Modern Design

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：194

正文语种：中文

编辑推荐

　　彼得·多默是英国设计领域知名的批评家与实践者。
　　《设计经典译丛：现代设计的意义》贴近生活，介绍了从吹风机到家具，各种日常商品所包含的微妙的象征意义。
　　《设计经典译丛：现代设计的意义》生动介绍了20世纪风格变化的背景。
　　《设计经典译丛：现代设计的意义》描述了科技发展引起的设计剧变。
　　《设计经典译丛：现代设计的意义》阐释了设计与消费品，以及环境保护的关系。

内容简介

　　《设计经典译丛：现代设计的意义》是关注设计和应用艺术者的理想读物。它阐明了“界限之上”和“界限之下”的设计，以及风格设计和工程设计的区别；介绍了20世纪风格变化的背景，主要是经济背景；描述了科技发展引起的设计剧变，以及它们带给家居设计、为富人的设计和手工艺复兴的实际影响；最后，它提出了一个重要问题：新世代的人已经意识到地球的脆弱性，对于他们来说，后现代设计的短暂特性无疑是错误的隐喻，那么谁将掌管未来？

作者简介

　　彼得·多默，作家与策展人。著作包括由《新珠宝》（与拉尔夫·特纳合著）、《新家具》、《新陶器》组成的“新”系列，以及《制作者的艺术》、《现代设计的意义》、《1945年以来的设计》等。多默深得制造商的欣赏，在批评家中也颇有名声，他的研究兴趣是应用艺术、设计、建筑，以及它们之间的关系和它们在社会中的角色。

精彩书评

　　本书揭示了设计师的策略和基于性别的审美假设。从吹风机到家具，各种商品的形式都包含微妙的象征意义，以此吸引消费者。这本引人深思的著作提供了考察经过设计的环境的新方法。
　　——《出版人周刊》

目录

序言

第一章 设计风格风格与工程之间的关系
“界限之上”与“界限之下”
好风格
没有自主的工匠

第二章 九十年1900年以来的设计风格
选择的权利
美国经济与20世纪设计
欧洲的设计与消费

第三章 如水中之水新材料的冲击
塑料的价值
超导体革命
生物体的局限
皮格马利翁
无形的基础设施

第四章 我们的家庭景观设计与家庭
延伸人体功能的工具
机器的灵魂
以物品表达感情
变化中的价值观

第五章 高级设计奢侈品的教训
金钱的神力
珍品
以手工制品服务富人
标志品

第六章 评价手工制品工作室手工艺品及其风格的意义
大卫·派
总结
从贸易中解放的自由
自我实现
手工艺品的风格
对立的美学

第七章 设计未来环境保护与保守主义
广告与意识形态
真材实料
设计与社会根基
注释
图片来源说明
索引
……

前言/序言

设计经典译丛：现代设计的意义 （此简介内容并非针对您提到的《设计经典译丛：现代设计的意义 [The Meanings of Modern Design]》一书。） --- 图书名称： 《光影交织的城市：二十世纪建筑的革命与日常》 作者： [虚构作者名] 艾莉森·布莱克伍德 译者： [虚构译者名] 李文杰 出版社： 蓝鲸人文社 ISBN： 978-7-5500-XXXX-X 页数： 580页 定价： 128.00元 --- 内容简介 本书深入剖析了二十世纪从古典主义的黄昏走向现代主义的黎明，再到后现代主义的多元爆发这一波澜壮阔的百年历程。它并非一部简单的建筑史罗列，而是一部关于“空间如何塑造人，人又如何定义空间”的思想史。 作者艾莉森·布莱克伍德，一位长期致力于城市社会学与空间理论研究的学者，以其敏锐的洞察力和严谨的学术态度，将建筑设计置于其所处的社会、政治、技术和哲学背景之中进行考察。全书结构清晰，逻辑缜密，旨在揭示那些塑造了我们今日居住环境的关键性转折点和核心思想。 第一部分：旧秩序的瓦解与新逻辑的萌芽（1900-1930） 本部分聚焦于现代主义建筑思潮的酝酿阶段。二十世纪初，工业革命的成果与日益膨胀的城市人口对既有的建筑范式提出了严峻挑战。布莱克伍德细致地梳理了维也纳分离派、德国制造联盟（Deutscher Werkbund）等早期运动，如何试图弥合艺术与工业生产之间的鸿沟。 重点章节深入探讨了阿道夫·卢斯（Adolf Loos）对“装饰即罪恶”的激进宣言，以及他如何将日常生活中的简洁、功能性提升至道德高度。同时，书中详尽分析了弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）在美国中西部发展出的“草原学派”，强调建筑应顺应自然地形和在地文化，并首次将“有机建筑”的概念置于美国独特的民主精神下进行解读。 第二部分：功能的胜利与国际风格的扩张（1930-1960） 这一阶段是现代主义建筑实现全球化和标准化构建的黄金时期。作者将重点放在了对现代主义核心信条——“形式服从功能”（Form Follows Function）的深刻批判性分析上。勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”被视为一种强大的、可以被复制和移植的建筑语言，本书通过对萨伏伊别墅及马赛公寓等标志性项目的解构，阐释了这种语言的内在张力：它既是解放性的（开放平面、自由立面），也潜藏着僵化和普适化的危险。 本书对包豪斯（Bauhaus）在魏玛、德绍直至流亡美国的历程进行了详尽的社会文化考察，展现了格罗皮乌斯（Walter Gropius）和密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）如何试图通过标准化、工业化组件来解决战后住房危机，并最终催生了战后全球城市的天际线。书中不仅赞扬了其效率，也反思了“国际风格”在不同文化语境下造成的文化疏离感。 第三部分：对宏大叙事的质疑与地方性的回归（1960-1980） 进入后半叶，现代主义的宏伟蓝图开始显现裂痕。快速的城市更新和大规模的公共工程项目，尽管初衷良好，却常常导致社区的解体和人性的忽视。本书将重点转向对现代主义理性主义的集体反思。 其中对简·雅各布斯（Jane Jacobs）的《美国大城市的死与生》的吸收尤为关键，布莱克伍德论证了如何在建筑理论中重新纳入“街道生活”、“混合功能”和“眼睛在街上”等非量化的社会要素。同时，书中对路易·康（Louis Kahn）的“光与砖石”的沉思性探索进行了深入阐述，认为康的作品代表了一种对现代主义技术至上主义的温柔抵抗，重新关注建筑的永恒品质和精神内涵。 第四部分：碎片化、挪用与批判性地域主义（1980至今） 在对现代主义的普遍共识产生动摇后，建筑领域进入了多元化和身份政治的时代。后现代主义的兴起，以其对历史符号的戏仿、对装饰的回归以及对语境（Context）的强调，彻底打破了单一美学的垄断。 本书的第四部分详细分析了迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）如何运用古典符号进行“符号学游戏”，以及阿尔多·罗西（Aldo Rossi）的“理论建筑学”如何从记忆和城市类型学中寻找新的根源。作者最后将讨论聚焦于“批判性地域主义”（Critical Regionalism）的兴起，探讨在全球化背景下，建筑师如何在全球技术和地方传统之间寻求一种既不盲目追随潮流，也不故步自封的动态平衡。 本书特色 本书最大的价值在于其跨学科的视角。作者不仅精通建筑史和技术史，更广泛地引用了福柯的权力空间理论、德里达的解构主义思想，以及现象学的空间体验描述，将建筑从单纯的“建造的艺术”提升到了“生活的哲学”层面。书中配有大量珍贵的历史照片、平面图和手绘草图分析，辅以翔实的注释和拓展阅读建议，使读者能够全面而立体地把握二十世纪建筑思想的复杂脉络。 本书适合建筑学专业学生、城市规划师、设计理论研究者以及所有对现代都市生活和人类居住环境的形成过程抱有深切兴趣的普通读者。它引导我们去思考：我们所居住的混凝土森林，究竟是自由的容器，还是新的牢笼？

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是极其精准和富有张力的，虽然是译作，但译者的功力可见一斑，完全没有那种生硬的“翻译腔”。尤其是在描述一些复杂的设计哲学概念时，那些措辞的选择既保持了学术的严谨性，又避免了晦涩难懂，读起来流畅自然，如同行云流水。我尤其欣赏那些精心构造的长句，它们层层递进，逻辑严密，像是在搭建一个精密的思想模型，每一步的推进都不可或缺。有时候，我会停下来，反复品味某个段落的句式结构，发现作者是如何用最恰当的词汇去概括一个时代的审美变迁。这种对语言驾驭能力的展示，本身就是一种高级的设计体现——语言作为沟通的载体，其自身的结构和节奏感，直接影响了信息的传递效率和深度。这本书让我深刻体会到，好的思想，必须配以同样高水平的表达，才能真正实现其价值的传递和扩散。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，简直是业界良心，我得说，光是欣赏这些精美的插图和图表，就已经值回票价了。那些原本在屏幕上看会显得扁平的元素，在这里被赋予了实在的质感和细腻的色彩过渡，尤其是一些历史性的设计案例，那些老照片的灰阶过渡处理得非常到位，层次分明，完全没有廉价印刷品的那种粗糙感。我特别留意了纸张的选择，那种微哑光的质地，既能保证墨水的清晰度，又不会因为反光而影响阅读，这体现了对阅读体验的深度考量。而且，那些用来区分不同章节的版式设计，也做得非常巧妙，不是简单地换个颜色或者加个粗体，而是通过字体大小、行距乃至页边距的微妙调整，在不打断阅读节奏的前提下，清晰地划分了逻辑层次。这种对物理媒介的极致运用，让我深深感到，好的设计不仅仅是关于最终产品的外观，更是关于使用者在与物体交互过程中的所有感受的总和。这本书本身，就是对这个观点的绝佳注释。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深从业者的角度来看，这本书最让我赞赏的一点是它对“当代设计困境”的深刻洞察和批判性反思，而不是一味地歌颂经典。许多入门读物热衷于展示那些光鲜亮丽的成功案例，却往往回避了设计在快速消费主义时代所面临的伦理困境和可持续性挑战。这本书敢于直面这些尖锐的问题，探讨了设计如何从服务于人的工具，逐渐演变为制造欲望的推手，这种清醒的自我审视态度，让我感到非常信服。它引导我去思考，我们现在所做的一切，在未来会被如何评价？设计美学和商业伦理之间的那条界限究竟在哪里？作者并没有给出简单的答案，而是提供了一套更为精密的分析框架，要求读者自己去构建立场。这种鼓励独立思考的写作方式，远比直接喂食结论来得更有价值，它迫使我跳出日常工作的舒适区，重新审视自己的职业定位和责任感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓人眼球，那种简约又不失力量感的排版，立刻就让人联想到设计领域里那些经典的作品。我拿到手的时候，那种厚实的手感也挺让人惊喜的，感觉它不仅仅是一本书，更像是一件可以放在书架上细细品味的工艺品。光是封面和字体选择，就能看出出版方在细节上的用心，这对于一本关于“设计”的书来说，本身就是一种无声的宣言，预示着内容的高水准。翻开扉页，那份对排版的尊重和对留白的精准把握，更让我对接下来的阅读充满了期待。我向来对那些空泛的理论书籍不太感冒，但这本书从外在的呈现方式上，就已经展现出一种“形式服务于内容”的成熟设计观，让人忍不住想一探究竟，看看里面到底藏着怎样一番洞见。它给我的第一印象，就是那种历经沉淀后的质感，不像很多新书那样浮躁，而是沉稳、内敛，仿佛在告诉你：“我不是来喧哗的，我是来阐述真理的。”这种从视觉到触感的全方位体验，无疑为阅读体验打下了坚实的基础，让人愿意花时间去沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对很多设计史的梳理感到乏味，无非是时间线上的堆砌，缺乏灵魂。但这本书在叙事结构上的处理，展现了一种高超的“叙事编织术”。它并没有采用那种枯燥的编年体，而是像一位技艺高超的策展人，将不同时代、不同地域的设计思想巧妙地串联起来。你会在一个关于功能主义的章节里，突然发现它与某个东方哲学思想有着惊人的共鸣，这种跨领域的连接，极大地拓宽了我的思路。作者似乎非常擅长挖掘那些隐藏在设计表象之下的文化根源和社会动因，让人读起来完全没有“在啃理论”的感觉，反而像是在解开一个又一个引人入胜的智力谜题。它成功地将那些冰冷的设计原则，注入了鲜活的人文关怀和历史温度，让原本抽象的概念变得可以触摸、可以理解。每一次翻页，都像是在探索一个全新的思想维度，这种连续而又富有惊喜的阅读体验，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

内容不错

评分☆☆☆☆☆

表示完全看不懂有木有。。

评分☆☆☆☆☆

值得一看的好书

评分☆☆☆☆☆

一定早知道为什么而设计，设计师不要读书太少

评分☆☆☆☆☆

想看就看，说到就到！

评分☆☆☆☆☆

书已收到，全新未拆封。

评分☆☆☆☆☆

设计要用历史尺度分析，现代设计不同以往。

评分☆☆☆☆☆

设计类的经典理论，寻找设计的根，拒绝没有意义，浪费资源的无用设计

评分☆☆☆☆☆

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