中國書法-167個練習-書法技法的分析與訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邱振中 著

圖書標籤:

• 書法
• 中國書法
• 書法練習
• 技法
• 臨摹
• 字體
• 漢字
• 書法技法
• 書法入門
• 藝術

店鋪： 北京圖書大廈旗艦店

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：7300065597

商品編碼：1500575113

齣版時間：2005-06-01

基本信息

商品名稱： 中國書法-167個練習-書法技法的分析與訓練	齣版社： 中國人民大學齣版社	齣版時間：2005-06-01
作者：邱振中	譯者：	開本： 16開
定價： 49.80	頁數：390	印次： 14
ISBN號：7300065597	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

   中國書法包含豐富而復雜的技法，但從無一份關於全部技
法的清單。《(中國書法：167個練習)》是一部以1 67個練習組成
的書法技法教材，這1 67個練習包括瞭傳統書法和現代書法創
作的全部基本技法，其中包括一些從未被討論過的內容。
    在對曆代作品進行深入、細緻的形態分析的基礎上，作者
建立瞭一種以纔能的全麵發展為主旨的書法訓練體係。在傳統
技法之外，還引入瞭由現代視覺經驗發展而來的重要技巧。作
者同時緻力於建立兩種視覺經驗之間的聯係。
    本書得到來自國內外的廣泛贊譽，被稱為書法領域“劃時
代”的著作。

作者簡介

關於作者 
    邱振中，中央美術學院教授、博士生導師，書法與繪畫比較研
究中心主任．潘天壽研究會副會長，中國美術館專傢委員會委員，
中國書法傢協會學術委員會副主任。1 947年生於南昌，1 981年浙
江美術學院(今中國美術學院)書法研究生畢業。1 995—1 997年
任日本文部省外國人教師、日本國立奈良教育大學客員教授。緻
力於書法理論與藝術創作。著有《(書法的形態與闡釋)》、《(中國書
法：1 67個練習》、《(當代的西緒福斯——邱振中的書法、繪畫與
詩歌)》、《愉快的書法——進入書法的24個練習)》、《(書法)》等。在北
京、日內瓦、奈良、洛杉磯等地舉辦個人作品展覽，書法與繪畫作
品參加國內外多種重要展覽。

翰墨丹青：中國傳統繪畫的精妙世界 本書旨在引領讀者深入探索中國傳統繪畫的廣袤領域，著重剖析其獨特的藝術理念、審美情趣以及世代相傳的技法精髓。我們不涉及書法練習的範疇，而是聚焦於筆墨、綫條與色彩在中國繪畫中的錶現力與象徵意義。 第一章：神韻與意境——中國畫的哲學基礎 本章首先建立起中國畫區彆於西方繪畫的核心概念——“以形寫神”與“氣韻生動”。我們將探討道傢“虛實相生”、儒傢“中正平和”的思想如何滲透到繪畫的構圖和筆觸之中。 氣韻生動： 深入解析此一中國畫的最高審美標準。它不僅僅指畫麵上的動態感，更是一種生命力的體現。通過分析曆代大師如顧愷之、陸機的論述，闡明“氣”的運行軌跡與墨法的關係。 虛實相寓： 探討中國畫中留白（計白當黑）的藝術手法。這種“空”並非真正的空白，而是醞釀意境、引導觀者想象力的重要載體。通過具體畫例，展示如何用有限的筆墨構建無限的空間感。 詩畫閤一： 分析題跋在畫麵中的作用。詩句如何提升畫麵的文學價值與情感深度，以及書法本身（作為獨立藝術形式）如何與繪畫主題相互映襯，共同構建一個完整的藝術體驗。本書不分析書法的結構或練習方法，而是將其視為完成畫作意境的附屬元素。 第二章：綫條的語言——中國畫的骨法用筆 綫條是中國畫的“骨架”和“血肉”。本章將徹底轉嚮對繪畫用筆的分析，區彆於書法對單筆結構、間架結構的精細拆解，我們關注綫條在描繪物象時所蘊含的力度、速度和情感張力。 十八描法辨析： 詳細介紹並配圖解析中國畫中描繪不同材質（如衣紋、山石、樹乾）所用的經典綫條技法。例如，水波紋的“柳葉描”、山石的“披麻皴”與“斧劈皴”在錶現對象質感上的差異。 剛柔相濟： 探討如何運用中鋒、側鋒、逆鋒等筆法來控製綫條的粗細、乾濕變化。這並非是訓練運筆的力度，而是分析這些變化如何服務於物象的立體感和生命感。例如，用枯筆錶現老樹的蒼勁，用潤筆描繪花瓣的嬌嫩。 墨分五色： 聚焦於墨法在繪畫中的應用。從焦、濃、重、淡、清五個層次，分析墨色如何替代或輔助色彩，實現畫麵的豐富層次和微妙過渡。探討潑墨、破墨等技法如何創造齣朦朧、深邃的視覺效果。 第三章：物象的描摹——山水花鳥的程式與創新 本章深入細分中國畫的兩大主要門類：山水畫與花鳥畫，分析它們各自的造型語言和傳統圖式。 山水意境的構建： 點景與取捨： 探討傳統山水畫中高遠、平遠、深遠三種透視方法的運用，以及如何通過“縮景”手法在有限的畫幅中容納壯闊的山河景象。 皴法與肌理： 詳盡分析董源、巨然、範寬、郭熙等曆代山水大傢所創的標誌性皴法（如牛毛皴、雨點皴），說明這些“筆墨語言”如何模擬自然界的岩石、土坡的紋理和結構。 花鳥靈性的捕捉： 寫意與工筆： 對比分析宋代院體的工筆重彩與元明清寫意花鳥在錶現手法上的差異。工筆如何追求形神的精準，寫意如何以簡練的筆墨捕捉動態與神采。 “四君子”的象徵意義： 探討梅、蘭、竹、菊在中國文化中的象徵內涵，以及畫傢如何通過特定的筆墨處理來體現其精神品格（如竹子的挺拔、梅花的傲骨）。 第四章：色彩的運用與留白的空間 中國畫中的色彩體係與西方油畫體係截然不同。本章側重於礦物顔料的特性及其在傳統繪畫中的應用原則。 礦物顔料的特性： 介紹石青、石綠、硃砂等傳統顔料的來源、質地及其在畫麵上持久的生命力。分析設色中的“罩染”技法，即在墨稿完成後，如何以層層疊加的色彩來增強物象的厚度和光感。 淡雅與濃烈： 區分“青綠山水”的富麗堂皇與“水墨淺絳”的清雅含蓄，探討畫傢如何根據主題和個人性情選擇不同的設色傾嚮。 空白的藝術： 迴歸並深化留白的討論。不僅僅是“不畫”，更重要的是“畫齣”空靈感。分析如何通過雲霧、水麵、遠山與近景的對比，使畫麵中的“無”成為有力的構成要素，引導觀者進入畫麵的精神空間。 結語：傳承與當代視野 本書的最後部分將簡要迴顧中國畫在近現代的流變，探討傳統筆墨語言在麵對現代審美和材料時的適應與轉型，強調理解傳統技法和哲學思想，是進行任何繪畫實踐的堅實基礎。本書的重點始終在於對中國畫藝術本體的深入分析，而非具體的書法練習指導。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，我體驗到瞭一種前所未有的專注感，這得益於其對“技法分析”的深度挖掘。許多市麵上的書法教材往往停留在“模仿”的層麵，即“照著寫”，但這本書顯然更進一步，它緻力於解構“如何寫好”。作者似乎化身為一位經驗豐富的大師，站在讀者的筆端，細緻入微地剖析每一個筆畫的運行軌跡和內在力度。比如，在分析楷書的“點”法時，它不僅會告訴你“點要精神”，還會用圖解的方式展示“懸針點”的入筆角度、駐筆深度以及收筆迴鋒的微妙變化，甚至還會探討不同字體中同一個筆畫在整體結構中所扮演的不同角色。這種層層深入的剖析，極大地提升瞭讀者的“眼力”和“手感”的對應能力。不再是盲目地重復練習，而是帶著明確的認知去感受筆鋒觸紙的一瞬間所蘊含的力量與情感，這對於突破瓶頸、實現從“熟練”到“精妙”的跨越，無疑起到瞭至關重要的作用。它真正做到瞭將技術層麵的東西，以一種清晰可見的方式呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

從工具書的角度來看，這本書的實用價值是無可挑剔的。它的“練習”部分簡直就是一套為自我修正而設計的閉環係統。每學完一個新的技法單元，作者都會立刻提供一係列針對性的練習任務，這些任務的設計非常巧妙，它們往往是圍繞某個特定難點進行反復操練的組閤，而非簡單地重復書寫相同的字。比如，它可能會要求讀者連續書寫十個不同結構的“橫”，以檢驗對“起筆蓄勢”的掌握程度，或者要求在不同大小的字中完成“撇畫”的對比練習，以確保對“中竪力度”的控製。這種“模塊化+重復強化”的訓練模式，極大地提高瞭練習的針對性和有效性，避免瞭“寫瞭很多，但進步不大”的挫敗感。更重要的是，書中似乎還暗示瞭對書寫工具的選擇和墨水控製的微小建議，這些看似不起眼的小細節，恰恰是決定最終書寫效果的關鍵要素，體現瞭作者在教學過程中積纍的豐富經驗和對細節的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，從封麵到內頁的紙張選擇，無不透露著一種對傳統文化深深的敬意與考究。我尤其欣賞它在排版上的用心，每一個字、每一幅範例的布局都經過瞭深思熟慮，既保證瞭閱讀的舒適性，又在視覺上營造齣一種沉靜、內斂的氛圍。翻開書頁，首先映入眼簾的是一些極具代錶性的古代書法碑帖的清晰摹本，那墨韻的濃淡乾濕，筆鋒的提按頓挫，都仿佛能透過紙麵撲麵而來。對於一個初學者來說，這種高質量的視覺呈現至關重要，它能極大地激發學習的興趣，並幫助我們建立起對“美”的初步感知和判斷力。而且，我發現它在選取範本時非常注重多樣性，涵蓋瞭篆、隸、楷、行、草等多個書體，這使得讀者在係統學習的過程中，能夠全麵地領略到中國書法的博大精深，而不是局限於單一的風格。這種對細節的執著，讓這本書不僅僅是一本教學工具書，更像是一件值得收藏的藝術品，每一次翻閱都像是一次精神上的洗禮，讓人心神寜靜，沉浸其中，體會到古人通過筆墨所傳遞的哲學思考和審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節組織邏輯清晰得令人稱贊，它沒有急於求成地拋齣復雜的理論，而是采取瞭一種循序漸進的引導方式，非常適閤那些希望係統性提升硬筆或毛筆書寫能力的人。開篇的理論闡述部分，作者顯然花費瞭大量精力去梳理和提煉，用精煉的語言概括瞭書法藝術中的核心概念，比如“骨法用筆”、“結構取勢”等，這些概念的解釋既準確又不失文采，使得原本晦澀的術語變得易於理解和消化。更妙的是，理論講解之後緊跟著的就是大量的、針對性極強的練習模塊。這些模塊的設計顯示齣作者對書法學習過程的深刻洞察力，它並非簡單地羅列字帖，而是將結構上的難點、筆法上的技巧點進行拆解和歸納，為讀者提供瞭明確的訓練靶點。例如，在講解“蠶頭燕尾”的隸書技法時，書裏會單獨提煉齣“橫畫收筆”的細微差彆，並配以不同力度的示範圖，這種精細化的拆解，極大地提高瞭練習的效率，讓人感覺每一下筆都有的放矢，每一點努力都能轉化為實實在在的進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於其對學習路徑的定製化思考，它似乎洞悉瞭不同學習者可能遇到的睏境。對於書法“小白”來說，那些排版精美的範例本身就是一種強烈的激勵，能讓他們在初學階段就建立起對高標準的嚮往。而對於那些已經練習瞭一段時間，卻總感覺自己的字“寫不齣味道”的進階學習者而言，書中對於“氣韻”和“章法”的探討，則提供瞭打破現有僵局的鑰匙。作者並沒有沉湎於高深的玄學討論，而是將“氣韻”落實到瞭具體的筆法組閤和字形結構的處理上。我注意到，書中會對比同一個字在不同書傢筆下的形態差異，並引導讀者去思考這種差異背後的用筆邏輯和心理傾嚮，這迫使我們跳齣單純的“形似”追求，轉嚮對書法精神內涵的探尋。這種由“術”及“道”的過渡處理得非常自然得體，使得這本書的受眾麵極廣，無論是想打好基礎，還是想尋求風格突破的愛好者，都能從中找到適閤自己的學習階梯。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，名不虛傳。

評分☆☆☆☆☆

印刷清晰，紙質質量不錯

評分☆☆☆☆☆

好書，真不錯

評分☆☆☆☆☆

幫人買的。，

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

不錯！

評分☆☆☆☆☆

不錯！

評分☆☆☆☆☆

有汙印，手印～

評分☆☆☆☆☆

很好的寶貝。