花體字聖經：從圖拉真字母、哥德體到新藝術體，貫穿古今的藝術字體 字體解剖剖析/港颱繁體中文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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大衛.哈裏斯 著，蘇逸如，謝靜雯 譯

圖書標籤:

• 字體設計
• 藝術字體
• 書法
• 字體曆史
• 字體解剖
• 圖拉真字母
• 哥德體
• 新藝術體
• 字體文化
• 字體藝術

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 漫遊者

ISBN：9789869324304

商品編碼：11249560815

齣版時間：2016-09-12

花體字聖經：從圖拉真字母、哥德體到新藝術體，100種貫穿古今的藝術字體完全剖析，詳細解說書寫步驟、字形特徵，掌握經典歐文書法的魅力

作者：大衛．哈裏斯(David Harris)
齣版社：漫遊者
齣版日期：2016-09-12


內容簡介
占據書法類排行榜十餘年 全球zui受歡迎花體字教科書
享譽西方世界、學習歐文書法zui經典的選擇
《鋼筆世界》雜誌推薦
花體字愛好者、字型設計者、平麵設計者案頭必備參考讀物

嚮國際級歐文書法名傢學習，隨心所欲寫一手正統花體字

7大字體傢族、100種字體，
從古羅馬碑文體、哥德體到現代新藝術字體，
2000年來zui重要的100種歐文字體全部掌握！
每種字體皆具備全彩步驟圖解，
一眼看懂字母與符號書寫筆順、下筆角度、x字高等重要特徵

《Art of Calligraphy》作者、花體字與字型藝術學會重量級成員
國際歐文書法名傢大衛．哈裏斯，同時也身為字型設計師
浸淫花體字世界數十年，貢獻畢生所學打造《花體字聖經》

★花體字歷史簡話 歐文書法的字體演變，來自每個時代的書寫需求。碑文、古書……從100種字體看齣歐文書法的傳承與自由靈活。
★工具剖析 完整書寫用具介紹，更包括【自製襯墊】，學會如何不打底線寫好花體字，以及【版麵概念】，不僅字要寫得好看，整體感更會影響成敗。
★寫法完整解析 下筆步驟、角度，x字高以及相對比例，全彩範例圖片按部就班展示寫法，輕鬆練成一手好字。
★關鍵要素 分析貫穿每種字體如襯線、花飾等特色，看懂字體精髓，發展個人書寫風格。
★泥金裝飾古法 傳承自中世紀、華美的泥金裝飾技法，不僅介紹歷史傳承，更詳述實際操作技巧，設計屬於自己的泥金裝飾。

花體字的歷史淵遠流長，早在人類開始歌頌神明、頒布戒律的時期，就走上妝點文字之路。
無論是碑文還是手抄本，花體字的存在就像是種看得見的語調，或嚴肅或俏皮或虔誠。用不同的字體無聲訴說著悲傷、喜樂，甚至解脫；而那些祈願，那些話語，zui終在紙上化作一幅畫作、一種藝術。這也正是歐文書法到今日這個網路世代依舊迷人的原因。

英國知名歐文書法傢大衛．哈裏斯在《花體字聖經》中精心挑選瞭風格迥異、具代錶性的100種藝術字體（許多已經加以改良），從歷史與選用媒材開始一步步帶我們領略花體字的奧妙。書中的範例清晰、解說詳細，讓不熟悉花體字的讀者也能迅速瞭解字體間的差異，以及書寫時該注意的特徵與筆法，尤其是筆劃的分解說明，細緻地分析下筆的順序、轉摺、角度，該如何裝飾或該何時收筆。對想要練習歐文書法的讀者來說，是juejia的自學指南，而對字型設計或藝術設計的工作者，更是不可多得的參考書。


目錄
前言

準備
用具與媒材
準備書寫
基礎版麵構成

字體
選定字體
羅馬字體傢族
後羅馬字體傢族
海島字體傢族
歌德字體傢族
文藝復興字體傢族
巴洛剋字體傢族
現代字體傢族

泥金與裝飾
以金綴飾
常用字彙
索引
緻謝


作者資料
大衛．哈裏斯(David Harris)
知名歐文書法傢、字型設計師。現居英國。

歐文書法世界中zui大也zui重要的組織，花體字與字型藝術學會（The Calligraphy and Lettering Arts Society，簡稱CLAS）的榮譽成員之一。該學會的根據地在英國倫敦，成員遍及歐洲各地，擁有自己的刊物，並設置歐文書法認證等。

著有《花體字》（Calligraphy, 1991）、《歐文書法藝術》（Art of Calligraphy, 1995）、《花體字聖經》等書。


基本資料
作者：大衛．哈裏斯(David Harris)
譯者：蘇逸如、謝靜雯
齣版社：漫遊者
書係：圖一樂
齣版日期：2016-09-12
ISBN：9789869324304
城邦書號：A1020274
規格：精裝 / 全彩 / 256頁 / 14.5cm×20cm

跨越時空的書寫藝術：從古典到當代的字體演變 本書旨在深入探討人類書寫藝術的演變軌跡，聚焦於不同歷史時期與文化背景下，字體風格如何反映時代精神與技術革新。我們將從古代碑文的莊嚴筆觸齣發，逐步過渡至中世紀手抄本的精緻裝飾，再到文藝復興時期印刷術的誕生對字體設計帶來的革命性影響。全書透過嚴謹的考證與豐富的視覺範例，為讀者構築一幅清晰的字體發展長捲。 第一部：古代文明的奠基與早期發展 第一章：楔形文字與象形符號的起源 書寫的誕生，是人類文明史上的裏程碑。本章將追溯美索不達米亞平原上楔形文字的產生，探討其在泥闆上留下的獨特刻痕如何演化齣複雜的符號係統。隨後，我們將分析古埃及象形文字，特別是其在宗教儀式、紀念碑銘上的應用，以及這些早期視覺符號如何奠定後世字母係統的基礎。 第二章：希臘字母與羅馬帝國的規範化 希臘字母的齣現標誌著語音符號的成熟。本章細緻分析希臘諸體，從早期的區域性變體到標準化的古典字體。重點將放在羅馬字母的確立。我們將深入研究羅馬方正大寫體（Capitalis Monumentalis），這些字體被刻在萬神殿和圖拉真紀念柱上，展現齣無與倫比的結構比例與宏偉氣度。章節內將剖析這些古典字體結構的嚴謹性，以及它們如何成為西方書寫藝術的「母體」。 第二部：中世紀的抄寫藝術與字體風格的地域性 第三章：手抄本時代的興盛與字體分化 隨著羅馬帝國的衰落，基督教文化的興起將書寫的重心轉移至修道院。本章探討中世紀抄寫員們的工作環境與他們對字體風格的地域性塑造。重點介紹盎格魯-撒剋遜體（Insular Scripts）的華麗裝飾性，以及歐洲大陸上卡洛林小寫體（Carolingian Minuscule）的復興與簡化趨勢，它如何為後來的黑體（Blackletter）發展鋪路。 第四章：黑體（Textura）的崛起與哥德式美學 本章聚焦於哥德式字體，特別是其最嚴謹的版本——Textura。這種字體以其垂直、緊湊、幾乎由直線組成的外觀，完美契閤瞭中世紀教堂建築的尖聳與嚴肅氛圍。我們將分析其筆畫的「斷裂感」和密集的排列如何營造齣光影交錯的視覺效果，並探討哥德體在不同地區（如法國的Textualis、義大利的Rotunda）的細微差別。 第三部：文藝復興的覺醒與印刷術的革命 第五章：從手寫到機械化：人文主義的字體迴歸 文藝復興時期，學者們渴望迴歸古典的清晰與和諧。本章探討人文主義者如何推動字體設計的「去哥德化」。義大利的抄寫員們重新發掘並改良瞭卡洛林小寫體，創造齣清晰、易讀的「美人體」（Humanist Minuscule）。這直接影響瞭早期印刷字體（Incunabula）的設計方嚮。 第六章：活字印刷的奠基者與舊體羅馬字（Old Style）的確立 印刷術的發明是字體史上最重大的轉捩點。本章將詳細介紹早期義大利與法國的關鍵鑄字師，如尼古拉斯·詹森（Nicolas Jenson）和阿爾杜斯·馬努提烏斯（Aldus Manutius）。重點分析他們如何將手寫的美感轉化為可量產的字體。我們將解構早期「舊體羅馬字」（如Bembine）的特徵——相對柔和的筆畫對比度、傾斜的橫軸，以及它們如何確立瞭印刷時代的基本規範。 第四部：巴洛剋與洛可可的華麗轉嚮 第七章：過渡時期的優雅：從巴洛剋到過渡體（Transitional） 進入十七世紀，隨著藝術風格從巴洛剋的戲劇性轉嚮，字體設計也開始追求更為精確與對比強烈的結構。本章分析「過渡體」的齣現，如羅曼（Romain du Roi）字體，它們試圖在舊體羅馬字的自然感與未來新體（Modern）的銳利感之間取得平衡。分析筆畫對比度的增加與襯線結構的強化趨勢。 第八章：洛可可的輕盈與風格主義的裝飾 十八世紀，洛可可風格要求字體展現輕盈、麯線優美與精緻的裝飾性。本章將探討這一時期字體設計的趣味性與裝飾元素的迴歸。雖然主體印刷仍以過渡體為主，但裝飾性的標題字與廣告字體開始展現齣明顯的風格化傾嚮，預示著下一個世紀的爆發。 第五部：工業革命與字體風格的極端化 第九章：現代體（Didone）的誕生與幾何的勝利 十八世紀末期至十九世紀初，以博多尼（Bodoni）和迪多（Didot）為代錶的「現代體」標誌著字體設計的重大轉變。本章深入剖析現代體對垂直性、極端筆畫對比度（粗細對比懸殊）以及水平的、無氣孔的銳利襯線的追求。這種幾何化的嚴謹結構，反映瞭啟濛時代對秩序與理性的崇拜。 第十章：工業時代的呼喚：無襯線體的萌芽與裝飾性字體 工業革命帶來瞭前所未有的廣告與招牌需求，刺激瞭字體設計的極端化。本章重點關注無襯線體（Sans-serif）的雛形齣現，如粗襯線體（Slab Serif）與早期「Grotesque」字體的實用性。同時，我們也將分析十九世紀充斥的裝飾性字體，這些字體往往極度誇張、富有戲劇性，用以在擁擠的商業環境中吸引眼球。 第六部：現代主義的革新與二十世紀的字體浪潮 第十一章：從新藝術運動到包浩斯：現代主義思潮的影響 進入二十世紀，藝術與設計界開始反思過去的裝飾主義。本章探討新藝術運動（Art Nouveau）對自然有機線條的運用，以及隨後包浩斯（Bauhaus）如何倡導「形式追隨功能」。分析包浩斯對基本幾何形狀的推崇，以及他們如何係統性地設計齣第一批真正意義上的幾何無襯線體，強調清晰、中性與普世性。 第十二章：瑞士風格的影響與全球字體的融閤 戰後，以瑞士為中心的國際主義風格（International Typographic Style）將無襯線體推嚮巔峰。本章將分析Helvetica、Univers等字體如何以其清晰、非個人化的特質，成為全球企業識別與公共標誌的首選。隨後，我們將探討數位化時代的來臨，對傳統字體結構進行的微調與優化，以及不同文化背景的字體設計師如何將傳統元素融入現代結構之中，為書寫藝術的未來奠定基礎。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書的時候，最大的感受就是內容的豐富和詳實。它不像市麵上很多字體介紹那樣流於錶麵，隻是簡單地展示一些範例。這本書顯然是下足瞭功夫去挖掘每一種字體的“骨骼”和“靈魂”。比如，關於哥德體的部分，我原以為它會很沉悶，但作者的筆觸充滿瞭熱情，將那種中世紀特有的莊嚴與復雜性描繪得栩栩如生。我特彆欣賞作者如何將曆史背景與字體設計緊密結閤，讓我明白為什麼那個時代的文書和建築會選擇那樣的字體風格。更讓我驚喜的是，書中似乎還探討瞭不同字體在不同介質上的錶現力，比如羊皮紙上的手寫體與印刷術興起後的變化，這種跨媒介的討論，極大地拓寬瞭我對字體應用的理解。它不僅僅是一本“怎麼寫”的書，更是一本“為什麼這樣寫”的深度研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計一下子就抓住瞭我的眼球，那種既復古又帶著一絲現代藝術氣息的排版，讓人立刻就能感受到其中蘊含的深厚底蘊。我一直對文字和排版設計很感興趣，尤其是那些曆史悠久又充滿美感的字體，總覺得每一個筆畫背後都藏著一段故事。從書名來看，它似乎要帶我們穿越時空，去探索從古老的圖拉真字母到迷人的哥德體，再到新藝術運動時期的優雅字體。我非常期待這本書能深入剖析這些字體的演變曆程，不僅僅是展示它們的樣子，更重要的是解釋它們誕生的時代背景、設計理念以及它們在不同文化語境下的應用。我希望它能像一位技藝精湛的工匠，細緻入微地解剖每一個字體的結構，讓我們能真正理解那些看似簡單的綫條是如何組閤成充滿力量或柔美的視覺藝術的。這種對細節的關注，通常隻有真正熱愛字體藝術的作者纔能做到。如果這本書能提供清晰的圖例和詳盡的文字說明，那將是一次無與倫比的視覺和知識盛宴。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我來說更像是一次對美學標準的重新校準。通過作者對不同字體流派的對比分析，我開始重新審視自己日常接觸到的所有文字。以前覺得“襯綫體”和“無襯綫體”的區彆就是那麼迴事，但讀完之後，我纔明白，即便是最基礎的字族內部，其細微的筆畫粗細變化、字肩和字尾的處理，都蘊含著深刻的設計哲學。尤其是對於像圖拉真字母這樣源自古羅馬的字體，作者是如何將其嚴謹的幾何美感，在後續的演變中被賦予新的生命力的？這種清晰的脈絡梳理，讓我對字體設計領域的“傳承”與“創新”有瞭更立體的認知。這本書無疑提升瞭我對“閱讀”的層次，不再隻是關注信息本身，而是開始欣賞信息的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張選擇也透露齣一種對藝術的敬意。拿到手裏沉甸甸的質感，仿佛就能感受到那些經過精心打磨的字體所承載的曆史重量。我特彆關注那些關於新藝術運動字體的章節，那個時期對自然形態和流暢綫條的追求，與現代極簡主義形成瞭鮮明的對比，卻又有著異麯同工的審美追求。我希望能看到作者如何將這些充滿裝飾性的字體與當時的工業設計、建築風格聯係起來。我設想，如果書中能包含一些早期的海報設計或書籍插畫的範例，用這些字體進行排版，那將是極好的佐證。這種將字體置於具體應用場景中的分析，遠比孤立地看字母錶要來得生動有力，能讓人真切體會到字體作為溝通工具和藝術錶達的雙重身份。

評分☆☆☆☆☆

這本書的專業性毋庸置疑，但更難能可貴的是，它並沒有將自己局限在學院派的象牙塔內。盡管內容翔實，術語專業，但整體的敘述風格卻保持著一種令人愉悅的流暢感。它似乎在努力彌閤專業人士與普通愛好者之間的鴻溝。我尤其欣賞作者那種將復雜概念用直觀方式解釋齣來的能力，這對於那些想將字體知識應用到平麵設計或品牌建設中的人來說，是無價的財富。它成功地將“字體解剖”這一看似枯燥的工科任務，轉化成瞭一場引人入勝的藝術鑒賞之旅。讀完後，我感覺自己不光是認識瞭更多的字體，更重要的是，我學會瞭一種新的觀察世界的方式——用設計師的眼睛去看待每一個標誌、每一份印刷品。這本厚重的著作，絕對是字體愛好者書架上不可或缺的一本“聖經”。