為當下策展：南條史生的藝術現場1978～2011/當代藝術策展手冊 港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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南條史生 著

圖書標籤:

• 當代藝術
• 策展
• 藝術史
• 南條史生
• 日本藝術
• 藝術現場
• 1978-2011
• 港颱圖書
• 藝術理論
• 展覽研究

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9789869343237

商品編碼：11250505954

齣版時間：2016-10-21

內容簡介
把日本帶到世界！將世界帶進亞洲的策展人！
「不管對象是記者還是一般人，都要讓他們前往那個雖然不知道終點是什麼，但可以看到未知世界的地方。策展人一定要懷有這樣的思維不是嗎？」——森美術館館長　南條史生
這本自傳性質的藝術生涯錄是策展人南條史生由一個銀行職員、旅遊雜誌記者到從一部電話創業以來的種種歷程。其間遊走於當代藝術巨匠、钜作以及新秀之間，更參與瞭許多雙年展、世博會、藝術節、公共藝術案、市鎮再造、美術館開發的籌劃工作。
有別於歐美藝術脈絡，作者細緻卻直率的體察日本、颱灣、新加坡、中國、印度，乃至阿拉伯等地的情況，提齣瞭帶有民族歷史、宗教、政治、社會議題的視角。讓亞洲當代藝術跳脫瞭標榜普遍一緻的單一框架，成為一個多元、複雜，具有相對價值觀的世界。
也讓藝術更直接的揭發人類此刻的生存狀態。
作者的足跡遍佈
展覽
威尼斯雙年展 / Against Nature / Aperto / 人間的條件 / 直島：Out of Bounds / 威尼斯：Trans Culture / 颱北雙年展 / HOT AIR / 漢諾威萬國博覽會 / 橫濱三年展 / Happiness / 新加坡雙年展 /六本木藝術夜
藝術傢
波依斯（Joseph Beuys） / 田窪恭治 / 伊藤公象 / 堀浩哉 / 河原溫 / 荒川修作 / 赤瀨川原平 / 椿昇 / DUMB TYPE / 森村泰昌 / 雅尼斯?庫奈裏斯（Jannis Kounellis） / 硃利奧?帕歐裏尼（Giulio Paolini） / 馬裏奧?梅茨（Mario Merz） / 布罕（Daniel Buren） / 波坦斯基（Christian Boltanski） / 杜象（Marcel Duchamp） / 宮島達男 / 比爾?維歐拉（Bill Viola） / 馬修?巴尼（Matthew Barney）/ 愛德華?金霍茲（Edward Kienholz）/ 小野洋子 / 羅伯特?印第安納（Robert Indiana）/ 李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）/ 盧西亞諾?法布羅（Luciano Fabro） / 奈良美智 / 小澤剛 / 村上隆 / 尚卡瓦（Sanggawa） / 梅丁衍 / 金洪疇（Kim Hong-Joo） / 弗朗索瓦?莫黑雷（Fran?ois Morellet） / 西川勝人 / 埃托雷?斯帕萊蒂（Ettore Spalletti） / 杉本博司 / 大竹伸朗 / 中野渡尉隆 / 蔡國強 / 詩琳?娜夏特（Shirin Neshat） / 內藤禮 / 中山大輔 / 荒木經惟 / 強納生?伯羅夫斯基（Jonathan Borowski） / 菲利普?金（Philip King） / 丹尼?卡拉萬（Dani Karavan） / 李昢（Lee Bul） / 中村哲也 / 漢斯?韓莫特（Hans Hemmert） / 阪茂 / 日比野剋彥 / 瑪莉露?諾德剋（Mariele Neudecker） / 伊藤若沖 / 莫內（Claude Monet） / 傑夫?昆斯（Jeff Koons） / 草間彌生 / 艾未未 / 弗朗索瓦?羅氏（Fran?ois Roche） / 科比意（Le Corbusier） / 黑川紀章 / 蘇博德?古普塔（Subodh Gupta） / 巴爾蒂?剋爾（Bharti Kher） / 希瑪?烏帕迪耶（Hema Upadhyay） / 艾德華多?卡茨（Eduardo Kac） / 奧隆?凱茨（Oron Catts） / 史特拉剋（Stelarc） / 哈桑?謝裏夫（Hassan Sharif） / 蘇哈?修曼（Suha Shoman） / 澤娜?艾爾?哈利勒（Zena El Khalil） / 原高史 / 珍?亞歷山大（Jane Alexander） / 森萬裏子 / 漢斯?歐普?德?貝剋（Hans Op de Beeck）/ 林德羅?厄利什（Leandro Erlich） / 露易絲?布儒瓦 / 伊薩?根澤肯（Isa Genzken） / 吉岡德仁 / 西澤立衛 / 榮?穆剋（Ron Mueck） / 崔正化（Choi Jeong Hwa） / 矢延憲司
單位及公共藝術案
ICA NAGOYA / NANJO and ASSOCIATES / 霧島藝術之森 / 博多Riverain / 新宿I-LAND / 森美術館 / 六本木Hills /十和田市現代美術館 / 國際交流基金會
本書特色
1.作者經歷廣泛且多元，除瞭當紅藝術傢個展外，策展主題更涉及建築、醫學、戰爭與民族性；展覽型態包括城鎮再造、商辦建築、森林、海邊、再生空間、都會街道，讓當代藝術無所不展、隨處可見。
2.策展人置身與藝術傢共同製作的diyi現場，甚至先於藝術傢，對場所、社會氛圍進行構思，讓讀者直接看到當代藝術背後那想與人們傳達的心念。
3.不隻帶領讀者以亞洲人的視野去體察歐美的藝術思維，也讓世界當代藝術看見亞洲在地豐饒的文化脈絡。


作者簡介 · · · · · ·
南條史生
森美術館館長，策展人。1949年生於東京都。畢業於慶應義塾大學經濟學院、文學院哲學係，主修美學與藝術史學。1978-86年任職於國際交流基金會。1986-90年為ICA NAGOYA總監。1990-2002年主持NANJO and ASSOCIATES。2002-06年任森美術館副館長，2006年任館長至今。曾任世界各國美展委員與總監。CIMAM（國際美術館會議）、AICA（國際美術評論傢聯盟）會員。1991年起擔任慶應義塾大學兼任講師。著有《藝術與城市——獨立策展人十五年的軌跡》（鹿島齣版社，1997年）、《奔馳的亞洲——看當代藝術的今日》（疾走するアジア―現代アートの今を見る，美術年鑒社，2010年）。

目錄

前言
diyi章 對當代藝術的心嚮神往
國際交流基金會時期 1978～1986
約瑟夫?波依斯（Joseph Beuys）
初見卡塞爾文件展／邀請波依斯的始末
詹姆士?特瑞爾（James Turrell）／索爾?勒維特（Sol LeWitt）
位於國境北端的潘薩收藏館
艾爾溫?赫裏希（Erwin Heerich）／蓋哈德?葛伯納（Gotthard Graubner）
荒野中的島──霍姆布洛伊博物館
田窪恭治／伊藤公象／崛浩哉
初次參加威尼斯雙年展
河原溫／荒川修作／赤瀨川原平
在牛津舉辦的日本戰後藝術展
椿昇／DUMB TYPE／森村泰昌
將「Against Nature」展推嚮美國
第二章 與偉大的藝術邂逅
ICA NAGOYA時期 1986～1990
雅尼斯?庫奈裏斯（Jannis Kounellis）
誰該擔任開幕藝術傢呢？
馬裏奧?梅茨（Mario Merz）
直接麵對重量級裝置作品
丹尼爾?布罕（Daniel Buren）
條紋的魔術師
剋裏斯提昂?波坦斯基（Christian Boltanski）
訴諸內心的當代藝術
沃爾特?德?瑪利亞（Walter De Maria）
迪亞藝術基金會的衝擊
伊米?剋諾貝爾（Imi Knoebel）／布林奇?帕勒莫（Blinky Palermo）／羅伯特?雷曼（Robert Ryman）
迪亞藝術基金會的崇高／《閃電原野》的一夜
唐納德?賈德（Donald Judd）
沙漠邊境的奇納提基金會
塞?湯伯利（Cy Twombly）
梅尼爾美術館的白色房間——休士頓的感動（上）
馬剋?羅斯科（Mark Rothko）
羅斯科教堂的靜謐——休士頓的感動（下）
馬賽爾?杜象（Marcel Duchamp）
將傳說中的杜象帶往日本
宮島達男／森村泰昌
策劃威尼斯的「Aperto」展
第三章 靠一颱電話來創業
NANJO and ASSOCIATES時期 1990～2002
比爾?維歐拉（Bill Viola）／ 馬修?巴尼（Matthew Barney）／ 愛德華?金霍茲（Edward Kienholz）
把空間用到jizhi——「人類的條件」展的實驗
小野洋子
將愛與和平帶到日本
羅伯特?印第安納（Robert Indiana）／羅伊?李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）／盧西亞諾?法布羅（Luciano Fabro）
diyi次參與公共藝術計畫——新宿I?LAND
奈良美智／小澤剛
由日本年輕人所組成的Yumeooka藝術計畫
尚卡瓦（Sanggawa）／梅丁衍／金洪疇（Kim Hong-Joo）
博多Riverain的黃色鸚鵡
弗朗索瓦?莫黑雷（Fran?ois Morellet）／西川勝人／埃托雷?斯帕萊蒂（Ettore Spalletti）
「透明感與速度」的商辦空間藝術（Corporate Art）計畫
杉本博司／大竹伸朗／中野渡尉隆
在直島的「Out of Bounds」展與福武氏結識
村上隆／蔡國強／詩琳?娜夏特（Shirin Neshat）
首次在威尼斯展齣的「TransCulture」展
內藤禮
成為威尼斯日本館的委員
中山大輔／荒木經惟
在颱北初試啼聲的雙年展
強納生?伯羅夫斯基（Jonathan Borowski）／菲利普?金（Philip King）／丹尼?卡拉萬（Dani Karavan）
參加霧島藝術之森的建設、開幕
李昢（Lee Bul）／中村哲也／漢斯?韓莫特（Hans Hemmert）
氣球藝術的慶典「HOT AIR」展
大木裕之／GORGEROUS／鞦山沙也加（鞦山さやか）
一晚限定的藝術之夜，利德瑪酒店的「J-way」展
阪茂／椿昇／日比野剋彥
在漢諾威萬國博覽會奮戰的藝術傢們
瑪莉露?諾德剋（Mariele Neudecker）／小野洋子／椿昇
從diyi屆橫濱三年展的奮鬥講起
第四章 參與美術館的開幕
森美術館時期 2002~
伊藤若沖／莫內（Claude Monet）／傑夫?昆斯（Jeff Koons）
「Happiness」展裡看見的時代感受
草間彌生
以能夠「體感」當代藝術為目標
比爾?維歐拉（Bill Viola）／杉本博司／艾未未
追求個性與獨自性
弗朗索瓦?羅氏（Fran?ois Roche）／科比意（Le Corbusier）／黑川紀章
作為藝術品的建築與都市
蘇博德?古普塔（Subodh Gupta）／巴爾蒂?剋爾（Bharti Kher）／希瑪?烏帕迪耶（Hema Upadhyay）
下個浪潮是印度
艾德華多?卡茨（Eduardo Kac）／奧隆?凱茨（Oron Catts）／史特拉剋（Stelarc）
醫學與藝術交錯的場所
哈桑?謝裏夫（Hassan Sharif）／蘇哈?修曼（Suha Shoman）／澤娜?艾爾?哈利勒（Zena El Khalil）
嶄露頭角的阿拉伯當代藝術
第五章 邁嚮地區、城市、世界的挑戰
原高史／珍?亞歷山大（Jane Alexander）／森萬裏子
穿梭街道的藝術——diyi屆新加坡雙年展
阪茂／漢斯?歐普?德?貝剋（Hans Op de Beeck）／林德羅?厄利什（Leandro Erlich）
從驚豔到感動——第二屆新加坡雙年展
露易絲?布儒瓦（Louise Bourgeois）／伊薩?根澤肯（Isa Genzken）／吉岡德仁
妝點城市的公共藝術——以六本木Hills為例
西澤立衛 ／榮?穆剋（Ron Mueck）／崔正化（Choi Jeong Hwa）
在地方城市開枝散葉，十和田市現代美術館的設立
矢延憲司（ヤノベケンジ）／椿昇
大都會裡爆紅的藝術 ——「六本木藝術之夜」開幕
第六章 策展者的觀點
過去與未來之間
麵對審查／何謂展覽的評價／亞洲經濟與藝術／印度的遺跡與時間的意義／帕邁拉（Palmyra）與佩特拉（Petra）／遺跡中的當代藝術慶典

後記

作者: 南條史生
齣版社: 典藏藝術傢庭
副標題: 南條史生的藝術現場1978～2011
原作名: アートを生きる
譯者: 彭俊人
齣版年: 2016-10-21
頁數: 304
定價: 400
裝幀: 平裝
ISBN: 9789869343237

《光影之間：戰後日本攝影的流變與實驗（1950-1990）》 一本深入剖析戰後日本攝影藝術，從紀實、前衛到概念轉型的學術專著。 --- 內容概要 本書旨在係統梳理自二戰結束至上世紀九十年代初，日本攝影藝術所經曆的深刻變遷與多元發展。我們聚焦於這一時期攝影媒介的社會功能、美學探索及其與時代精神的復雜互動。全書分為四個核心部分，輔以豐富的案例分析、重要攝影傢訪談實錄（首次公開部分翻譯）以及詳盡的文獻資料考證，力求為讀者呈現一幅戰後日本攝影的全景圖。 第一部分：廢墟與重建——紀實攝影的時代重負（1950s – 1960s 初） 戰後初期，日本社會在物質和精神上均麵臨重建的巨大挑戰。這一時期的攝影藝術，首要任務是直麵戰爭遺留的創傷、占領軍的景象以及社會底層的掙紮。《光影之間》首先考察瞭以木村伊兵衛、土門拳為代錶的“人間照相”（Ningen Shashin）流派。我們不僅僅停留在對他們紀實手法的贊揚，更深入剖析瞭“主觀主義”與“客觀主義”之間的張力，探討紀實攝影如何試圖在“真實記錄”的倫理要求與“觀念建構”的藝術需求之間尋求平衡。 本部分重點探討瞭戰後日本紀實攝影對西方攝影理論的吸收與本土化改造，特彆是對美國“生活雜誌”風格的藉鑒，以及如何通過對社會邊緣群體和日常生活的深入挖掘，構建一種抵抗國傢敘事、彰顯個體尊嚴的視覺語言。我們詳細分析瞭《光芒》（Kome tō Hikari）等重要攝影集的誕生背景及其社會影響，考察瞭攝影師群體如何通過視覺媒介參與到戰後民主化進程的討論之中。 第二部分：前衛的爆發——“挑釁”與“物派”的媒介重構（1960s 中期 – 1970s） 隨著社會矛盾的激化與青年文化的興起，攝影開始突破其傳統的記錄功能，成為反體製和觀念藝術的銳利工具。本部分聚焦於“挑釁的影像”與激進的視覺實驗。 A. “挑釁者”群體與自我消解： 我們詳細考察瞭如東鬆照明、細江英公等藝術傢如何運用強烈的對比、扭麯的構圖和對身體、欲望的探索，挑戰既有的審美規範和道德禁錮。東鬆照明對琉球群島的關注，不僅是地理上的考察，更是對殖民地經驗和身份認同的深刻反思。細江英公與三島由紀夫的閤作項目，則將攝影推嚮瞭錶演性與文學性的交匯點。 B. 攝影與“物派”的對話： 藝術界對“物派”（Mono-ha）的關注促使攝影師重新思考攝影對象的本質。本部分探討瞭攝影如何被用作記錄“現場”（Installation）和“存在”（Presence）的媒介，而非獨立的作品本體。我們分析瞭在這一階段，攝影師如何通過對材料、光綫和空間關係的陌生化處理，質疑攝影作為“再現”媒介的可靠性，轉而強調其作為“痕跡”或“證據”的功能。 第三部分：從平麵到多維——媒介的擴張與概念的滲透（1970s 末 – 1980s） 進入七十年代末期，隨著經濟高速發展帶來的消費主義浪潮，日本攝影進入瞭更加多元、解構主義的階段。技術革新（如彩色攝影的普及）和社會環境的變化，促使攝影師將目光投嚮更私人化、更具反思性的領域。 本章重點研究瞭“私寫真”（Shishin，私密攝影）的興起，以及它如何挑戰瞭傳統上對“公共領域”與“私人領域”的界限劃分。植田正治的“植田調”——一種帶有超現實主義色彩的、結構化的風景與人物關係——在本部分被重新審視，探討其對後現代美學的先驅性意義。 同時，我們詳細分析瞭彩色攝影的藝術化進程。不同於西方對“明信片般”風景的傾嚮，日本彩色攝影傢如何利用高飽和度的色彩和精確的構圖，捕捉城市景觀中潛藏的疏離感與符號意義。例如，對東京都市景觀的描繪，從對現代化的頌揚轉嚮對異化和迷失的審視。 第四部分：邊界的模糊——時尚、媒介與身份的重塑（1980s – 1990s 初） 八十年代是日本社會文化全麵成熟並嚮外輸齣影響力的時期。攝影不再僅僅是藝術界內部的實驗，它深度融入瞭商業、時尚和大眾傳播領域，形成瞭一種獨特的“寫真文化”。 本書末尾部分考察瞭攝影與時尚雜誌的共生關係，探討瞭諸如荒木經惟等藝術傢如何成功地將極具爭議性的私人視角，轉化為主流文化可以接受甚至追捧的符號係統。我們探討瞭身份政治在日本語境下的特殊錶達，特彆是性彆、身體與社會角色之間的復雜張力，是如何通過攝影鏡頭被不斷地解構與重構的。 《光影之間》最後總結瞭從戰後重建的嚴肅紀實到九十年代初的媒介融閤，日本攝影在技術、美學和思想層麵所完成的巨大跨越，並為理解當代日本視覺文化奠定瞭堅實的理論基礎。 --- 核心價值與特色 1. 跨越流派的整閤視野： 本書首次將紀實、前衛、觀念和商業攝影的脈絡進行有機整閤，展現它們之間相互滲透、互相影響的曆史過程，避免瞭傳統研究中常見的割裂。 2. 文本與圖像的深度互文： 每一章節都配有對關鍵作品的“技術分析”與“語境解讀”，探究攝影師的暗房操作、衝洗方式如何直接影響最終的哲學錶達。 3. 關注“中間狀態”： 我們特彆關注那些遊離於主流敘事之外的實驗性團體和未被充分研究的攝影師，揭示日本戰後攝影史的豐富性和復雜性。 4. 理論工具的本土化應用： 引入後結構主義、現象學等西方視覺理論，並嘗試以日本美學概念（如“侘寂”、“幽玄”）來重新校準對特定視覺現象的理解。 本書是藝術史學者、攝影專業學生以及對日本當代文化有濃厚興趣的讀者的必備參考資料。它不僅提供瞭豐富的史實，更引導讀者思考：在媒介不斷演變的洪流中，攝影的本質究竟是什麼？

評分☆☆☆☆☆

初讀《為當下策展》，我被一種強烈的“在場感”所吸引。書中所呈現的南條史生的策展實踐，並非是靜態的理論梳理，而是充滿生命力的現場復原。仿佛置身於那些曾經轟動一時的藝術展覽之中，近距離感受藝術作品的衝擊力，聆聽藝術傢們的心聲，也體味南條史生作為組織者和引導者的巧思。書中的文字，與其說是冰冷的策展報告，不如說更像是南條史生對每一次策展過程的深度剖析和自我反思。他如何從一個最初的構想到最終的呈現，其中經曆瞭怎樣的思考、決策、調整？那些看似完美的展覽背後，又隱藏著多少不為人知的挑戰與妥協？我注意到書中反復提及的“在地性”與“全球化”的張力，以及南條史生在處理這種張力時的智慧。他並非盲目地追隨西方藝術潮流，也不是一味地固守本土的傳統，而是在兩者之間尋找一種平衡，一種既能體現本土特色，又能與國際對話的獨特方式。這種對文化邊界的探索和跨越，在我看來，是當代藝術最令人著迷的魅力之一。這本書讓我認識到，一個成功的策展人，不僅需要敏銳的藝術嗅覺，更需要深厚的文化底蘊、卓越的組織能力，以及與人溝通的智慧。南條史生的經曆，為我們提供瞭一個生動的範本，讓我們得以窺見當代藝術如何在復雜的社會環境中生根發芽，並最終綻放齣絢麗的光彩。

評分☆☆☆☆☆

《為當下策展：南條史生的藝術現場1978～2011/當代藝術策展手冊》這本書，我翻閱瞭許久，與其說它是一本策展手冊，不如說它是一扇窗，透過這扇窗，我得以窺見一位在當代藝術領域深耕數十載的策展人——南條史生——那豐富而多維度的藝術視野與實踐。書名中“為當下策展”這四個字，本身就帶著一種強烈的時代感和責任感。它暗示著，藝術並非是獨立於時間而存在的真空，而是與我們所處的當下緊密相連，策展人的工作，更是要敏銳地捕捉時代的脈搏，並以藝術的形式將其呈現齣來，引發觀者的思考。而“藝術現場1978～2011”則勾勒齣瞭一條清晰的時間軸，將南條史生作為策展人的職業生涯中的關鍵節點一一串聯。從1978年那個充滿變革的時代，到2011年，這三十餘年間，全球當代藝術的麵貌經曆瞭怎樣的演變？南條史生又是如何身處其中，扮演著怎樣的角色，他又如何影響著藝術的走嚮？這些問題，都在我的腦海中盤鏇。書中提及的那些展覽，那些藝術傢，那些議題，都仿佛是曆史的碎片，而南條史生的策展，就是將這些碎片巧妙地拼湊起來，展現齣一幅幅生動而深刻的藝術圖景。我尤其好奇的是，在那個信息尚未如此發達的年代，他如何發掘新銳藝術傢，如何構思展覽的主題，又如何與不同文化背景的藝術傢溝通閤作。這本書，在我看來，不僅僅是關於策展的技法，更是關於一種對藝術的理解，一種對時代的洞察，一種對社會的迴應。

評分☆☆☆☆☆

《為當下策展》給我的最大感受是，南條史生的策展理念，始終貫穿著一種對“當下”的深刻關懷。他不是在追逐過往的輝煌，也不是在幻想遙遠的未來，而是將目光牢牢鎖定在“此時此刻”。每一個展覽，都是他對當前社會現象、文化思潮、藝術前沿的一種迴應和探索。書中提到的，關於如何用藝術來處理社會議題，如何激發公眾的思考，如何推動社會進步，這些都讓我深感共鳴。我尤其欣賞他對於“觀念性”的強調。他所策劃的展覽，往往不僅僅是視覺上的享受，更是思想上的啓迪。作品的背後，蘊含著深邃的觀念，而策展人的任務，就是將這些觀念以最恰當的方式呈現給觀眾，並引發他們進一步的解讀和思考。這本書讓我明白，一個優秀的策展人，不僅要懂藝術，更要懂生活，懂社會，懂人性。南條史生的實踐，為我們展現瞭一種充滿活力和責任感的策展模式，也為我們理解當代藝術的意義和價值，提供瞭全新的維度。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《為當下策展》，我仿佛在與南條史生進行一場跨越時空的對話。書中所記錄的1978年至2011年，是全球當代藝術發展史上一段極其關鍵的時期。這段時間內，亞洲當代藝術的麵貌發生瞭翻天覆地的變化，而南條史生無疑是這場變革的親曆者和重要的推動者。我特彆對書中關於他如何發掘、扶持亞洲年輕藝術傢的部分感到好奇。在當時，許多亞洲藝術傢在國際藝術舞颱上可能尚未獲得足夠的關注，而南條史生卻憑藉其前瞻性的眼光，成為瞭他們的伯樂。他如何與這些藝術傢建立信任，如何幫助他們找到屬於自己的聲音，又如何將他們的作品推嚮世界？這些細節，充滿瞭人性化的光輝。同時，書中也展現瞭南條史生在國際藝術界的影響力，他如何參與到國際重要的雙年展、藝術節的策劃之中，如何搭建不同國傢和地區之間的藝術交流平颱。這讓我看到瞭一個策展人不僅僅是在“做展覽”，更是在“做文化”，在“做連接”。這本書，為我提供瞭一個觀察當代藝術全球化進程的絕佳視角。

評分☆☆☆☆☆

《為當下策展》帶給我的，是一種對“策展”這一職業的全新認知。在此之前，我可能對策展的理解停留在“把展覽辦起來”的簡單層麵，但通過這本書，我纔深刻體會到，策展的本質是一種“議題的設置”和“意義的生成”。南條史生並非隻是將藝術品羅列齣來，而是通過他對藝術史的梳理、對社會現實的關照，以及對未來趨勢的預判，精心構建齣一個個具有指嚮性的展覽主題。每一個主題都如同一個引爆點，引發觀者對特定議題的深入思考。我特彆關注書中關於“如何打破藝術的壁壘”、“如何讓普通大眾也能走進藝術”、“如何讓藝術成為社會變革的催化劑”等方麵的探討。南條史生似乎始終在嘗試著模糊藝術與生活的界限，將藝術的能量注入到更廣闊的社會肌體之中。他對於不同媒介、不同藝術形式的包容和整閤，也給我留下瞭深刻的印象。無論是繪畫、雕塑，還是影像、行為藝術，他都能在展覽中找到恰當的位置，並賦予它們新的生命力。這本書讓我看到瞭一個策展人如何通過他的專業知識和藝術判斷，成為連接藝術傢、作品、觀眾以及整個社會的重要橋梁。