巴赫法国组曲（BWV812-817） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

维也纳原始出版社，李曦微 编

图书标签:

• 巴赫
• 法国组曲
• BWV812
• BWV813
• BWV814
• BWV815
• BWV816
• BWV817
• 古典音乐
• 键盘乐
• 巴洛克音乐

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544446617

版次：1

商品编码：11250098

包装：平装

出版时间：2013-05-01

正文语种：中文

内容简介

　　《巴赫法国组曲（BWV812-817）》为巴赫创作的著名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证最后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

前言/序言

好的，这里为您提供一份关于《巴赫法国组曲（BWV812-817）》之外，其他主题的图书简介。这份简介将力求详尽、专业，并避免任何AI痕迹的表达。 --- 图书简介： 印象派钢琴艺术的探寻——德彪西与拉威尔的键盘诗篇 书名： 印象派钢琴艺术的探寻——德彪西与拉威尔的键盘诗篇 作者： [此处可填入虚构的音乐学专家姓名，例如：艾伦·福斯特] 出版社： [此处可填入虚构的专业音乐出版社名称，例如：和声与色彩出版社] ISBN： [此处可填入虚构的ISBN号] 定价： [此处可填入虚构定价] --- 内容概述： 本书是一部深入剖析二十世纪初法国钢琴音乐精髓的权威性著作，聚焦于克劳德·德彪西（Claude Debussy）与莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）这两位音乐巨匠如何共同塑造并定义了“印象派”和“新古典主义”在键盘领域的声音图景。它不仅仅是对他们钢琴作品的曲目汇编式介绍，更是一部融合了音乐分析、历史语境、演奏技法探讨以及美学思想批判的综合性研究。 本册厚达七百余页的篇幅，系统梳理了德彪西与拉威尔在钢琴创作上的发展脉络、相互影响，以及他们如何从瓦格纳的宏大叙事中抽离，转向对色彩、光影、自然意象和潜意识的捕捉。 第一部分： 时代的断裂与色彩的萌芽（1890-1905） 本部分首先确立了德彪西与拉威尔所处的音乐环境——后浪漫主义的疲惫与象征主义文学思潮的兴起。我们将详细分析他们早期对肖邦、李斯特的继承与反叛。 德彪西的早期探索： 重点分析《钢琴曲集》（Suite Bergamasque）的创作背景，尤其是《月光》（Clair de Lune）中对特定音色和踏板控制的革命性要求。我们探讨了德彪西如何运用五声音阶和全音阶，逐步打破传统调性结构的束缚，以期捕捉“瞬间”的情感波动，而非线性的叙事结构。 拉威尔的精准与内省： 与德彪西相对自由的音响探索不同，拉威尔的早期作品（如《水之嬉戏》）展现出惊人的结构精确性和对传统对位法的巧妙挪用。本章详细解析了拉威尔在模仿自然声音时所采用的精细化织体布局，以及他如何通过严谨的复调手段来构建“印象”的幻觉。 第二部分： 印象派的巅峰：自然、神话与异域风情 本书的第二部分是核心所在，它聚焦于两位作曲家最成熟、最具代表性的钢琴作品，深入挖掘其音乐语言背后的文化与心理动机。 德彪西的“水与光”主题： 我们将花费大量篇幅分析《前奏曲》（Préludes, Livres I & II）。每一首前奏曲都被视为一幅微型音画，从《亚麻色头发的少女》中对细腻触感的描摹，到《沉没的教堂》中深海回响的宏大空间感。本书特别关注德彪西在音响织体中对泛音的强调，以及他对传统和弦功能性的解放。这不仅是技巧的革新，更是对听觉体验本质的哲学反思。 拉威尔的技艺与怀旧： 拉威尔的键盘作品则展现了另一番面貌。我们详细解析了《镜子》（Miroirs），特别是《海上的薄雾》（Ondine）与《海妖的聚会》（Alcyone），探讨他如何运用极富颗粒感的和声与极速的琶音，创造出既梦幻又锋利的听觉质感。此外，对《鹅妈妈组曲》（Ma Mère l'Oye）钢琴四手联弹版的分析，揭示了拉威尔在童真叙事中对传统欧洲民间故事的重塑。 第三部分： 演奏的挑战与现代性的预言 本部分转向实践层面，探讨演奏德彪西和拉威尔作品时，钢琴家必须面对的独特挑战，并展望他们对后世音乐的影响。 触键的哲学： 对于印象派作品而言，触键不再仅仅是音量的控制，而是音色的塑造。本书详尽讨论了如何利用踏板来模糊和融合音响（德彪西的“模糊性”），以及如何在保持清晰度和节奏精确性（拉威尔的“晶体感”）之间找到平衡。我们分析了不同钢琴制造商的音色特性如何影响对这些作品的诠释。 拉威尔的“新古典主义”回归： 探讨拉威尔在晚期对古典形式的回归，尤其是《钢琴协奏曲》（G大调）和《加斯帕尔之夜》（Gaspard de la nuit）。《加斯帕尔之夜》，尤其是“斯卡尔博”（Scarbo），被视为钢琴文献中最具技术挑战性的作品之一。本书从结构分析的角度，剖析了斯卡尔博如何将浪漫主义的炫技提升到一种近乎病态的、极度精准的魔鬼般的精确度，预示了二十世纪中叶对技巧极限的探索。 对后世的影响： 结尾部分总结了德彪西与拉威尔如何为二十世纪的作曲家（如巴托克、梅西安）铺设了通往自由和声与音色探索的道路，他们的键盘诗篇至今仍是衡量钢琴家艺术理解力的重要标尺。 本书特色： 1. 深度乐谱分析： 辅以大量原创的五线谱示例，精确标示出和声转位、节奏微妙变化和特殊演奏记号的含义。 2. 演奏家访谈录（精选）： 引用了多位二十世纪中叶著名钢琴家对这两位作曲家作品诠释心得的珍贵记录。 3. 语境重建： 细致描绘了二十世纪初巴黎沙龙文化、象征主义诗歌（如马拉美）对音乐创作的直接影响。 本书是所有专业钢琴演奏者、音乐学院学生、以及所有热爱法国钢琴音乐的听众不可或缺的参考指南。它邀请读者放下对巴赫或贝多芬的既有框架，潜入德彪西和拉威尔构建的，那个由水波、薄雾、月光和梦魇交织而成的，永恒的键盘世界。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 说实话，在入手《巴赫法国组曲（BWV812-817）》之前，我对“法国组曲”这个概念并没有特别清晰的认知。我更熟悉的是他的《勃兰登堡协奏曲》或是《平均律》。然而，正是这种一丝丝的好奇心驱使我翻开了这本书。里面的文字部分，虽然篇幅不长，但对于我这样一个涉足不深的人来说，却提供了非常宝贵的背景信息。作者巧妙地将巴赫创作这些组曲时的时代背景、音乐风格的演变，以及一些关于这些作品的学术争论都融入其中，使得阅读体验不仅仅是枯燥的乐谱解析。我尤其对书中关于“法国”元素在巴赫音乐中的体现的论述印象深刻，那些看似微小的细节，在作者的笔下被放大，展现出一种前所未有的深度。这本书就像一位睿智的向导，带领我走进巴赫音乐的另一个迷人世界，让我开始重新审视这些早已存在的旋律，并从中挖掘出更多有趣的内涵。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 刚拿到这本《巴赫法国组曲（BWV812-817）》时，我最先被它的封面设计所吸引。那种古朴的色调，配合着烫金的标题，仿佛一下子就把人带回了那个充满复古韵味的时代。翻开书页，那泛着淡淡黄晕的纸张触感温润，印刷清晰，字迹虽不至于如艺术品般精致，但绝对是经过用心排版的，阅读起来毫无压力。我尤其喜欢它对于乐谱的呈现方式，每一个音符都显得那么恰到好处，仿佛在纸面上跳跃着，等待着被赋予生命。虽然我不是专业的音乐家，但作为一名业余爱好者，我一直对巴赫的音乐怀有深深的敬意。他那些严谨而又充满灵魂的作品，总是能在我最需要的时候给予我慰藉与启发。这本《法国组曲》集，我相信会成为我案头常备的珍品，不仅仅是作为一本乐谱集，更是一件值得细细品味的艺术品。我迫不及待地想用我的古钢琴去解读这些旋律，去感受巴赫指尖流淌出的情感。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 《巴赫法国组曲（BWV812-817）》这本书，对于我这样一位长期以来只习惯于数字谱或者简化版乐谱的音乐学习者来说，算是一次不小的挑战，但也是一次极大的收获。书中提供的原版乐谱，其精细程度远超我的想象。每一个声部、每一个表情记号，都被忠实地还原出来，这让我得以更接近巴赫创作的初衷。我发现，很多在其他版本中被“简化”或“省略”的细节，在原版乐谱中都清晰可见，它们往往是赋予音乐生命力和情感的关键。例如，某个微小的装饰音，或者一段看似不经意的节奏变化，在深入研究后，我才明白它们是如何巧妙地串联起整个乐句，并赋予音乐独特的韵味。这本书让我有机会重新梳理我对巴赫音乐的理解，也让我更加体会到，真正的音乐鉴赏，需要的是耐心和细致的品味。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一名乐器演奏者，《巴赫法国组曲（BWV812-817）》这本书对我来说，无疑是一份珍贵的“宝藏”。它不仅仅是一套乐谱，更是一本关于如何“演奏”巴赫音乐的“指南”。书中对于一些演奏上的难点，提供了非常具象化的建议，例如在处理某些快速的音阶时，如何调整触键的力度和速度，才能达到最佳的音响效果。此外，书中还穿插了一些关于巴赫时代演奏实践的探讨，这对于理解他音乐中的一些特殊处理方式至关重要。我发现，很多困扰了我多年的演奏问题，在阅读了这本书后，似乎找到了解决的线索。它让我开始思考，如何才能在忠于乐谱的前提下，注入自己的理解和情感，真正地“演奏”出巴赫音乐的灵魂。这本书无疑将极大地提升我的演奏技巧和音乐表现力。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 一直以来，我都认为巴赫的音乐是“硬核”的，是需要专业知识才能欣赏的。但《巴赫法国组曲（BWV812-817）》这本书，彻底改变了我的看法。它在提供严谨乐谱的同时，融入了大量通俗易懂的解读。作者仿佛是一位循循善诱的老师，用平实的语言，将那些复杂的音乐理论和演奏技巧，转化为普通听众也能理解的语言。我最欣赏的是书中对于每个组曲的“性格”的描述，让我能更直观地感受到每个作品所要表达的情感和意境。例如，某个组曲的轻快活泼，某个组曲的深沉内敛，这些生动的比喻，让我不再觉得巴赫的音乐是遥不可及的。这本书让我觉得，巴赫的音乐，其实离我们并不遥远，它同样可以温暖人心，同样可以引发共鸣。

评分☆☆☆☆☆

很好。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

书本调货的时间有点长 但是很满意 不用专门跑书店买了 还是原价

评分☆☆☆☆☆

很好，印刷不错，送货上门。。。

评分☆☆☆☆☆

活动买的，价格给力，去书店买的话好贵！

评分☆☆☆☆☆

包装有点不平整，但是很快。。。。

评分☆☆☆☆☆

印刷好 质量好 总之就是好

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错！

评分☆☆☆☆☆

纸张很好，印刷清晰，关键部位有指法标注，装饰音部分在页脚有注释。

评分☆☆☆☆☆

巴赫法国组曲京东到货快，品质有保障。