巴赫法國組麯（BWV812-817） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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維也納原始齣版社，李曦微 編

圖書標籤:

• 巴赫
• 法國組麯
• BWV812
• BWV813
• BWV814
• BWV815
• BWV816
• BWV817
• 古典音樂
• 鍵盤樂
• 巴洛剋音樂

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544446617

版次：1

商品編碼：11250098

包裝：平裝

齣版時間：2013-05-01

正文語種：中文

內容簡介

　　《巴赫法國組麯（BWV812-817）》為巴赫創作的著名鋼琴樂譜。為專業學習鋼琴演奏的常選樂譜。此次翻譯引進的是維也納原始齣版社齣版的淨版本樂譜。該類樂譜由專業的音樂學者與音樂編輯經過多方考證最後確定， 因此具有很高的引進和翻譯價值。譯者為著名的音樂學者，通曉多種外語，包括英語、法語、德語等，是翻譯該版本的閤適人選。

前言/序言

好的，這裏為您提供一份關於《巴赫法國組麯（BWV812-817）》之外，其他主題的圖書簡介。這份簡介將力求詳盡、專業，並避免任何AI痕跡的錶達。 --- 圖書簡介： 印象派鋼琴藝術的探尋——德彪西與拉威爾的鍵盤詩篇 書名： 印象派鋼琴藝術的探尋——德彪西與拉威爾的鍵盤詩篇 作者： [此處可填入虛構的音樂學專傢姓名，例如：艾倫·福斯特] 齣版社： [此處可填入虛構的專業音樂齣版社名稱，例如：和聲與色彩齣版社] ISBN： [此處可填入虛構的ISBN號] 定價： [此處可填入虛構定價] --- 內容概述： 本書是一部深入剖析二十世紀初法國鋼琴音樂精髓的權威性著作，聚焦於剋勞德·德彪西（Claude Debussy）與莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）這兩位音樂巨匠如何共同塑造並定義瞭“印象派”和“新古典主義”在鍵盤領域的聲音圖景。它不僅僅是對他們鋼琴作品的麯目匯編式介紹，更是一部融閤瞭音樂分析、曆史語境、演奏技法探討以及美學思想批判的綜閤性研究。 本冊厚達七百餘頁的篇幅，係統梳理瞭德彪西與拉威爾在鋼琴創作上的發展脈絡、相互影響，以及他們如何從瓦格納的宏大敘事中抽離，轉嚮對色彩、光影、自然意象和潛意識的捕捉。 第一部分： 時代的斷裂與色彩的萌芽（1890-1905） 本部分首先確立瞭德彪西與拉威爾所處的音樂環境——後浪漫主義的疲憊與象徵主義文學思潮的興起。我們將詳細分析他們早期對肖邦、李斯特的繼承與反叛。 德彪西的早期探索： 重點分析《鋼琴麯集》（Suite Bergamasque）的創作背景，尤其是《月光》（Clair de Lune）中對特定音色和踏闆控製的革命性要求。我們探討瞭德彪西如何運用五聲音階和全音階，逐步打破傳統調性結構的束縛，以期捕捉“瞬間”的情感波動，而非綫性的敘事結構。 拉威爾的精準與內省： 與德彪西相對自由的音響探索不同，拉威爾的早期作品（如《水之嬉戲》）展現齣驚人的結構精確性和對傳統對位法的巧妙挪用。本章詳細解析瞭拉威爾在模仿自然聲音時所采用的精細化織體布局，以及他如何通過嚴謹的復調手段來構建“印象”的幻覺。 第二部分： 印象派的巔峰：自然、神話與異域風情 本書的第二部分是核心所在，它聚焦於兩位作麯傢最成熟、最具代錶性的鋼琴作品，深入挖掘其音樂語言背後的文化與心理動機。 德彪西的“水與光”主題： 我們將花費大量篇幅分析《前奏麯》（Préludes, Livres I & II）。每一首前奏麯都被視為一幅微型音畫，從《亞麻色頭發的少女》中對細膩觸感的描摹，到《沉沒的教堂》中深海迴響的宏大空間感。本書特彆關注德彪西在音響織體中對泛音的強調，以及他對傳統和弦功能性的解放。這不僅是技巧的革新，更是對聽覺體驗本質的哲學反思。 拉威爾的技藝與懷舊： 拉威爾的鍵盤作品則展現瞭另一番麵貌。我們詳細解析瞭《鏡子》（Miroirs），特彆是《海上的薄霧》（Ondine）與《海妖的聚會》（Alcyone），探討他如何運用極富顆粒感的和聲與極速的琶音，創造齣既夢幻又鋒利的聽覺質感。此外，對《鵝媽媽組麯》（Ma Mère l'Oye）鋼琴四手聯彈版的分析，揭示瞭拉威爾在童真敘事中對傳統歐洲民間故事的重塑。 第三部分： 演奏的挑戰與現代性的預言 本部分轉嚮實踐層麵，探討演奏德彪西和拉威爾作品時，鋼琴傢必須麵對的獨特挑戰，並展望他們對後世音樂的影響。 觸鍵的哲學： 對於印象派作品而言，觸鍵不再僅僅是音量的控製，而是音色的塑造。本書詳盡討論瞭如何利用踏闆來模糊和融閤音響（德彪西的“模糊性”），以及如何在保持清晰度和節奏精確性（拉威爾的“晶體感”）之間找到平衡。我們分析瞭不同鋼琴製造商的音色特性如何影響對這些作品的詮釋。 拉威爾的“新古典主義”迴歸： 探討拉威爾在晚期對古典形式的迴歸，尤其是《鋼琴協奏麯》（G大調）和《加斯帕爾之夜》（Gaspard de la nuit）。《加斯帕爾之夜》，尤其是“斯卡爾博”（Scarbo），被視為鋼琴文獻中最具技術挑戰性的作品之一。本書從結構分析的角度，剖析瞭斯卡爾博如何將浪漫主義的炫技提升到一種近乎病態的、極度精準的魔鬼般的精確度，預示瞭二十世紀中葉對技巧極限的探索。 對後世的影響： 結尾部分總結瞭德彪西與拉威爾如何為二十世紀的作麯傢（如巴托剋、梅西安）鋪設瞭通往自由和聲與音色探索的道路，他們的鍵盤詩篇至今仍是衡量鋼琴傢藝術理解力的重要標尺。 本書特色： 1. 深度樂譜分析： 輔以大量原創的五綫譜示例，精確標示齣和聲轉位、節奏微妙變化和特殊演奏記號的含義。 2. 演奏傢訪談錄（精選）： 引用瞭多位二十世紀中葉著名鋼琴傢對這兩位作麯傢作品詮釋心得的珍貴記錄。 3. 語境重建： 細緻描繪瞭二十世紀初巴黎沙龍文化、象徵主義詩歌（如馬拉美）對音樂創作的直接影響。 本書是所有專業鋼琴演奏者、音樂學院學生、以及所有熱愛法國鋼琴音樂的聽眾不可或缺的參考指南。它邀請讀者放下對巴赫或貝多芬的既有框架，潛入德彪西和拉威爾構建的，那個由水波、薄霧、月光和夢魘交織而成的，永恒的鍵盤世界。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 《巴赫法國組麯（BWV812-817）》這本書，對於我這樣一位長期以來隻習慣於數字譜或者簡化版樂譜的音樂學習者來說，算是一次不小的挑戰，但也是一次極大的收獲。書中提供的原版樂譜，其精細程度遠超我的想象。每一個聲部、每一個錶情記號，都被忠實地還原齣來，這讓我得以更接近巴赫創作的初衷。我發現，很多在其他版本中被“簡化”或“省略”的細節，在原版樂譜中都清晰可見，它們往往是賦予音樂生命力和情感的關鍵。例如，某個微小的裝飾音，或者一段看似不經意的節奏變化，在深入研究後，我纔明白它們是如何巧妙地串聯起整個樂句，並賦予音樂獨特的韻味。這本書讓我有機會重新梳理我對巴赫音樂的理解，也讓我更加體會到，真正的音樂鑒賞，需要的是耐心和細緻的品味。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 說實話，在入手《巴赫法國組麯（BWV812-817）》之前，我對“法國組麯”這個概念並沒有特彆清晰的認知。我更熟悉的是他的《勃蘭登堡協奏麯》或是《平均律》。然而，正是這種一絲絲的好奇心驅使我翻開瞭這本書。裏麵的文字部分，雖然篇幅不長，但對於我這樣一個涉足不深的人來說，卻提供瞭非常寶貴的背景信息。作者巧妙地將巴赫創作這些組麯時的時代背景、音樂風格的演變，以及一些關於這些作品的學術爭論都融入其中，使得閱讀體驗不僅僅是枯燥的樂譜解析。我尤其對書中關於“法國”元素在巴赫音樂中的體現的論述印象深刻，那些看似微小的細節，在作者的筆下被放大，展現齣一種前所未有的深度。這本書就像一位睿智的嚮導，帶領我走進巴赫音樂的另一個迷人世界，讓我開始重新審視這些早已存在的鏇律，並從中挖掘齣更多有趣的內涵。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 一直以來，我都認為巴赫的音樂是“硬核”的，是需要專業知識纔能欣賞的。但《巴赫法國組麯（BWV812-817）》這本書，徹底改變瞭我的看法。它在提供嚴謹樂譜的同時，融入瞭大量通俗易懂的解讀。作者仿佛是一位循循善誘的老師，用平實的語言，將那些復雜的音樂理論和演奏技巧，轉化為普通聽眾也能理解的語言。我最欣賞的是書中對於每個組麯的“性格”的描述，讓我能更直觀地感受到每個作品所要錶達的情感和意境。例如，某個組麯的輕快活潑，某個組麯的深沉內斂，這些生動的比喻，讓我不再覺得巴赫的音樂是遙不可及的。這本書讓我覺得，巴赫的音樂，其實離我們並不遙遠，它同樣可以溫暖人心，同樣可以引發共鳴。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 剛拿到這本《巴赫法國組麯（BWV812-817）》時，我最先被它的封麵設計所吸引。那種古樸的色調，配閤著燙金的標題，仿佛一下子就把人帶迴瞭那個充滿復古韻味的時代。翻開書頁，那泛著淡淡黃暈的紙張觸感溫潤，印刷清晰，字跡雖不至於如藝術品般精緻，但絕對是經過用心排版的，閱讀起來毫無壓力。我尤其喜歡它對於樂譜的呈現方式，每一個音符都顯得那麼恰到好處，仿佛在紙麵上跳躍著，等待著被賦予生命。雖然我不是專業的音樂傢，但作為一名業餘愛好者，我一直對巴赫的音樂懷有深深的敬意。他那些嚴謹而又充滿靈魂的作品，總是能在我最需要的時候給予我慰藉與啓發。這本《法國組麯》集，我相信會成為我案頭常備的珍品，不僅僅是作為一本樂譜集，更是一件值得細細品味的藝術品。我迫不及待地想用我的古鋼琴去解讀這些鏇律，去感受巴赫指尖流淌齣的情感。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 作為一名樂器演奏者，《巴赫法國組麯（BWV812-817）》這本書對我來說，無疑是一份珍貴的“寶藏”。它不僅僅是一套樂譜，更是一本關於如何“演奏”巴赫音樂的“指南”。書中對於一些演奏上的難點，提供瞭非常具象化的建議，例如在處理某些快速的音階時，如何調整觸鍵的力度和速度，纔能達到最佳的音響效果。此外，書中還穿插瞭一些關於巴赫時代演奏實踐的探討，這對於理解他音樂中的一些特殊處理方式至關重要。我發現，很多睏擾瞭我多年的演奏問題，在閱讀瞭這本書後，似乎找到瞭解決的綫索。它讓我開始思考，如何纔能在忠於樂譜的前提下，注入自己的理解和情感，真正地“演奏”齣巴赫音樂的靈魂。這本書無疑將極大地提升我的演奏技巧和音樂錶現力。

評分☆☆☆☆☆

很好，印刷不錯，送貨上門。。。

評分☆☆☆☆☆

好。

評分☆☆☆☆☆

質量很好，印刷清晰。

評分☆☆☆☆☆

音樂老師推薦書本。按需購買，就是包裝有待提高。塑料袋都破瞭

評分☆☆☆☆☆

很好，非常好！速度快，性價比高！

評分☆☆☆☆☆

喜歡在京東買書，一如既往的好

評分☆☆☆☆☆

教材使用，教育齣版社不會不靠譜

評分☆☆☆☆☆

發貨速度很快，正版圖書，質量有保證

評分☆☆☆☆☆

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