广播影视类“十二五”规划应用型教材：视听语言 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周振华 编

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• 广播影视
• 视听语言
• 教材
• 应用型
• 十二五规划
• 影视制作
• 传媒
• 专业教育
• 影视语言
• 视听艺术

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565706974

版次：1

商品编码：11255085

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：265

正文语种：中文

内容简介

　　“视听语言”这种说法是一种类比，因为视听语言并不能如抽象的文字语言那样具有完善的符号表意系统。但作为一种影像和声音组合叙事、表意的方式，它在一百多年的艺术实践中，也形成了独特的“词汇”、“句法”和“语法”。在《广播影视类“十二五”规划应用型教材：视听语言》中，作者（周振华、高晓虹）详细、系统地探讨了视听语言的形成历史、构成元素、选择与构成原则、连贯叙事的基本构成（包括镜头的剪裁、镜头之间组合的匹配、蒙太奇句子的构成、段落之间的转换）以及叙事的结构、情绪与节奏把控等。

目录

学习单元一 演变
任务一 视听语言与文字语言的差异
任务二 视听语言的演变发展

学习单元二 元素一画面
任务一 光学镜头的分类与特征
任务二 镜头画面的分类与特征
任务三 光和色的表意
任务四 镜头的构图
任务五 屏幕字幕与图形

学习单元三 元素一声音
任务一 视听语言中的声音类型与作用
任务二 声画关系

学习单元四 原则
任务一 视听元素选择的原则
任务二 视听语言组合的技术原则——经典剪辑
任务三 视听语言组合的逻辑原则

学习单元五 句读
任务一 画面剪辑点的划分
任务二 声音剪辑点的划分
任务三 镜头长度的确定

学习单元六 匹配
任务一 连贯性剪辑
任务二 景别的匹配
任务三 方向的匹配
任务四 动作的匹配
任务五 光、影、色的匹配
任务六 镜头的其他匹配元素

学习单元七 转换
任务一 叙事转换的前提
任务二 连贯性转换
任务三 分隔性转换

学习单元八 叙事
任务一 叙事方式
任务二 时空叙事
任务三 叙事视角
任务四 叙事结构

学习单元九 修辞
任务一 基本修辞
任务二 立体修辞

学习单元十 节奏
任务一 影视节奏的种类
任务二 影响节奏的各种因素
任务三 影视节奏的调控

学习单元十一 风格
任务一 视听语言总体风格类型
任务二 风格元素的使用
附录一 参考片目
附录二 参考书目
附录三 常用视听语言术语中英文对照
后记

《视听语言：电影与电视叙事解析》 内容简介 《视听语言：电影与电视叙事解析》是一本深入探索电影与电视作品中视听元素如何共同构建意义、塑造情感、引导观众理解叙事的实用性教材。本书区别于纯理论的学术探讨，更侧重于将视听语言的构成要素与实际创作实践相结合，为广播影视专业的学生、青年导演、编剧、剪辑师、摄影师以及所有对视听叙事感兴趣的读者提供一套清晰、系统且富有启发性的解析框架。 本书围绕“视听语言”这一核心概念，将其拆解为一系列关键的构成元素，并详细阐述了它们在不同场景和不同类型作品中的运用方式及其潜在影响。 第一部分：镜头之眼——影像的构建与表达 构图与景别： 从极近景到全景，每一种景别在叙事中扮演的角色是什么？它们如何传达角色的心理状态、环境的氛围或情节的推进？本书将结合经典案例，分析构图的黄金分割、三分法等原则如何引导观众视线，突出画面重点，并赋予画面深刻的象征意义。我们将探讨如何运用不同的镜头运动（摇、移、跟、升降等）来增强画面的动感、营造紧张感或表现人物的内心轨迹。 光影的魔术： 光线不仅是照明工具，更是情感的塑造者。本书将深入剖析不同打光方式（如高调、低调、伦勃朗光、侧光等）如何营造氛围、烘托角色性格、暗示情节走向。我们会分析阴影在叙事中的作用，如何用明暗对比来制造悬念、表达冲突或象征角色的内心世界。 色彩的语言： 色彩具有强烈的心理暗示作用。本书将探讨色彩心理学在电影电视中的应用，分析暖色调、冷色调、对比色、互补色等如何影响观众的情绪，以及特定色彩（如红色、蓝色、绿色）在不同文化语境下所承载的象征意义。我们将研究色彩设计如何贯穿于服装、道具、场景布置和画面调色中，形成统一的视觉风格，强化叙事主题。 镜头运动的诗意： 除了基本的镜头运动，本书还将探讨更复杂的运动方式，如“虚拟斯坦尼康”效果，以及它们如何在不牺牲叙事连贯性的前提下，为画面注入活力和表现力。我们将分析长镜头如何制造沉浸感、展示环境的广阔或刻画人物的连贯行为，以及快切、叠化等剪辑手法如何快速推进叙事、营造节奏感或制造梦境与现实的切换。 第二部分：声音的灵魂——听觉的感染与叙事 对白与旁白： 剧本中的语言如何转化为有声语言？本书将分析不同类型的对白（如自然主义对白、程式化对白、内心独白）如何揭示人物性格、推动情节发展，以及旁白在叙事中的功能，是解释、评论还是烘托气氛。 音效的张力： 一个精心设计的音效，可以比画面本身更具冲击力。本书将深入研究环境音、道具音、特殊音效（如脚步声、枪声、门铃声）如何构建真实可信的听觉空间，增强画面的感染力。我们将分析音效在制造悬念、渲染情绪、突出关键动作等方面的强大力量。 音乐的共鸣： 音乐是电影电视的灵魂伴侣。本书将探讨配乐在营造氛围、烘托情感、引导观众情绪、强化主题表达方面的作用。我们将分析不同类型音乐（如背景音乐、主题音乐、插曲）的运用策略，以及如何通过音乐的起承转合来呼应画面和叙事节奏。 沉默的力量： 声音的缺失同样具有叙事意义。本书将探讨在适当的时刻使用沉默，如何制造紧张感、突出人物的孤寂、营造庄重肃穆的氛围，或让观众专注于画面本身，进行更深层次的思考。 第三部分：视听合奏——叙事的整合与创新 剪辑的艺术： 镜头如何被组织起来，形成连贯的叙事流？本书将详述不同剪辑技巧（如连续性剪辑、跳切、蒙太奇、交叉剪辑）如何影响观众对时间和空间的感知，如何制造叙事节奏、营造情感张力，以及如何通过视听元素的巧妙组合来达到更强大的表现效果。 叙事节奏的控制： 画面切换的快慢、声音的强弱起伏、音乐的变化，共同构成了影片的叙事节奏。本书将分析如何通过视听元素的协调运用，精准控制叙事节奏，从而影响观众的情绪体验，例如，快速剪辑配合激昂音乐可以营造紧张刺激的场面，而舒缓的镜头语言配合柔和的音乐则适合表现宁静或抒情的段落。 叙事风格的塑造： 不同的视听语言选择，能够形成独特的叙事风格。本书将分析现实主义、表现主义、黑色电影等不同风格的视听语言特征，以及如何通过统一的视觉和听觉风格来强化影片的主题和情感表达。 跨媒介的视听语言： 随着技术的发展，视听语言的应用已不再局限于传统的电影电视。本书还将简要探讨在网络短视频、游戏叙事、虚拟现实等新兴媒介中，视听语言的变迁与创新。 实践与案例分析 本书的最大亮点在于其大量的经典电影和电视作品案例分析。我们不仅会解构《教父》、《辛德勒的名单》、《肖申克的救赎》、《公民凯恩》等经典叙事的视听语言运用，还会深入分析当下热门剧集和网络视频的视听特点，力求做到理论与实践的完美结合。每一章都附带思考题和实践练习，鼓励读者在观看影片时主动运用所学知识进行分析，并尝试在自己的创作中进行实践。 目标读者 广播影视专业本科及研究生。 有志于成为导演、编剧、摄影师、剪辑师、录音师、混音师的青年创作者。 对电影电视叙事有浓厚兴趣，希望更深入理解作品的普通观众。 从事相关行业，希望提升视听语言运用能力的从业者。 《视听语言：电影与电视叙事解析》旨在成为您在广播影视创作道路上不可或缺的启蒙者和指路明灯，帮助您用更加精准、丰富和动人的视听语言，讲述属于您的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

拿到《广播影视类“十二五”规划应用型教材：视听语言》这本书，我并没有马上投入到学习中，而是先简单地翻阅了一下目录和前言。让我惊喜的是，这本书的编写思路非常清晰，逻辑性极强。它不是那种东拼西凑的教材，而是从最基础的光线、色彩、构图，逐步深入到镜头运动、剪辑、声音设计等更复杂的视听元素。而且，它还不仅仅停留在理论层面，更是将这些理论与实际的影视创作紧密结合，通过大量的优秀案例分析，让读者能够直观地感受到理论的魅力。我尤其喜欢书中对“光影叙事”的解读。它让我意识到，原来光线的明暗、方向、色彩，不仅仅是为了照亮画面，更是能够用来塑造人物性格、烘托场景氛围、甚至暗示故事走向。比如，阴暗的光线可能代表着压抑和危险，明亮的光线则可能象征着希望和光明。这本书让我明白了，原来优秀的电影，每一帧画面都是经过精心设计的，都蕴含着导演想要传递的深层含义。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的影视作品，不仅仅是演员的表演和剧本的精彩，更重要的是，它能够用一种独特的“语言”来与观众沟通，而这种语言，就是“视听语言”。《广播影视类“十二五”规划应用型教材：视听语言》这本书，正是这样一本能够帮助我们理解和掌握这种“语言”的宝藏。它从最基础的构图、光线、色彩讲起，逐步深入到镜头运动、剪辑、声音等更复杂的视听元素。让我印象深刻的是，书中关于“叙事性剪辑”的讲解，它不仅仅是简单地将画面连接起来，而是通过画面的顺序、节奏，来推动故事的发展，制造悬念，或者展现人物的情感变化。而且，书中还穿插了大量的经典电影案例分析，这些案例的选取非常有代表性，能够很好地印证书中的理论。我感觉，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的电影导演，在手把手地教我如何去“看”电影，如何去“创作”电影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，给人的第一印象就非常好，不是那种死气沉沉的学术著作。《广播影视类“十二五”规划应用型教材：视听语言》这本书，它有一种很强的亲和力。从纸张的质感，到字体的选择，再到插图的精美程度，都看得出编辑团队的用心。我拿到的是最新版本，里面的案例分析也非常新，很多都是近几年比较热门的影视作品，这对于我们这些身处时代前沿的学习者来说，是非常重要的。毕竟，我们学习的最终目的，是将理论知识应用到当下的创作实践中。书的逻辑结构也很清晰，每一章都围绕着视听语言的核心要素展开，从最基础的光线、色彩，到复杂的镜头运动、声音设计，循序渐进，层层深入。我尤其欣赏它在讲解一些抽象概念时，会用非常通俗易懂的比喻，让我这个非科班出身的人也能很快理解。比如，在讲解景别和镜头长度对叙事节奏的影响时，它用“慢镜头就像一杯需要细细品味的浓茶，而快速剪辑则如同能量饮料”这样的比喻，让我一下子就抓住了重点。而且，书中的大量图示，配合着文字讲解，更是让理解变得轻而易举。我感觉，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着我一步步走向视听语言的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是解决了我在影视创作实践中遇到的很多困惑。《广播影视类“十二五”规划应用型教材：视听语言》，它并非空谈理论，而是将抽象的视听概念，通过具体的电影案例，变得生动而形象。我一直对镜头的光线运用很感兴趣，但总是觉得掌握不好。《广播影视类“十二五”规划应用型教材：视听语言》这本书，它不仅讲解了不同光线类型（比如顺光、逆光、侧光）的特点，更重要的是，它分析了这些光线如何影响人物的形象塑造，如何营造特定的场景氛围。比如，逆光常常用来塑造人物的轮廓，赋予人物一种神秘感或者神圣感。而且，书中对于色彩的运用也进行了深入的探讨，让我意识到，色彩并不仅仅是画面的装饰，更是情感的表达和信息的传递。这本书让我明白了，原来一部好的影视作品，每一个细节都是精心雕琢的，都承载着创作者的意图。它让我对未来的创作，有了更清晰的方向和更坚定的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者，在视听语言领域显然有着非常深厚的功底，而且最难得的是，他（她）能将如此专业的知识，以一种非常易于理解的方式呈现出来。《广播影视类“十二五”规划应用型教材：视听语言》这本书，我感觉它更像是一本“通俗读物”，而非一本艰涩难懂的学术专著。当然，它的专业性丝毫没有打折扣。书中的理论体系非常完整，涵盖了视听语言的方方面面，从最基础的光线构图，到复杂的剪辑技巧，再到声音的运用，都讲解得非常到位。而且，它还穿插了大量的电影史上的经典案例，这些案例的选取非常有代表性，能够很好地印证书中的理论。我尤其喜欢它在分析某个镜头时，会详细解读这个镜头的景别、角度、运动方式、以及它所营造的氛围，再结合故事背景，让我能够深刻理解为什么导演要这样拍。举个例子，书中对《公民凯恩》中低角度拍摄的分析，让我理解了这种拍摄手法如何增强了人物的压迫感和权威感。这本书让我意识到，每一个镜头，每一个声音，都是导演用来和观众沟通的“语言”，只是这种语言，需要我们去学习和理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在看《广播影视类“十二五”规划应用型教材：视听语言》之前，对于“镜头语言”的理解，仅仅停留在“拍得好不好看”的层面。《广播影视类“十二五”规划应用型教材：视听语言》这本书，则彻底颠覆了我的认知。它让我明白，镜头语言并非仅仅是技术层面的呈现，更是情感的传递、思想的表达。书里对不同景别在叙事中的作用的分析，让我记忆犹新。比如，特写镜头如何能够放大人物内心的情感，远景镜头如何能够展现宏大的场景和人物在环境中的渺小。而且，它还不仅仅局限于静态的景别，对于镜头的运动，比如推、拉、摇、移，以及它们所带来的节奏感和空间感，都有非常细致的解读。我印象特别深刻的是，书中分析了一个运用快速剪辑来展现人物紧张情绪的案例，让我第一次感受到，原来镜头的切换速度，也能成为一种强大的叙事工具。这本书让我明白了，原来我们平时看到的那些精彩的电影片段，并非只是简单的画面堆叠，而是创作者运用一套精密的“语法”，来和我们进行沟通。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，学习影视创作，最难的往往是如何将脑海中的想法，有效地转化为视觉和听觉的呈现。《广播影视类“十二五”规划应用型教材：视听语言》这本书，恰恰填补了我在这方面的知识空白。它就像一本“翻译手册”，教我如何用视听语言来“说话”。书里关于“镜头语言”的讲解，让我耳目一新。它让我明白，不同的镜头，比如广角镜头、长焦镜头，它们所带来的视觉效果和情感体验是截然不同的。而且，它还详细分析了镜头运动的意义，比如“推镜头”可以拉近人物与观众的距离，增强代入感，“摇镜头”则可以展现广阔的空间或者人物的内心变化。我特别欣赏书中对于“色彩心理学”在影视中的应用的阐述，让我对色彩的运用有了全新的认识。原来，仅仅是运用不同的色调，就能在潜移默化中影响观众的情绪。这本书让我感觉，我终于找到了一把打开影视创作大门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书《广播影视类“十二五”规划应用型教材：视听语言》，就迫不及待地翻开了。说实话，我一直对影视作品中的画面如何讲故事、如何调动观众情绪感到好奇，但又觉得其中门道深奥，很难入门。这本书的出现，简直就像是为我这样的小白量身定做的。封面上“应用型教材”几个字，让我对它的实用性充满期待。我一直觉得，理论知识固然重要，但如果不能转化为实际的创作技能，那就显得有些空泛。《广播影视类“十二五”规划应用型教材：视听语言》这本书，它不仅仅是理论的堆砌，更像是提供了一套系统性的方法论，帮助我们理解那些看似随意的镜头调度、光影运用、色彩选择，背后蕴含的深刻含义。它不像很多教材那样枯燥乏味，而是用大量的实例和清晰的逻辑，一点点地揭示视听语言的奥秘。我特别喜欢它在讲解某个概念时，会立刻配上相关的电影片段分析，让我能直观地感受到理论是如何体现在实践中的。比如，在讲到构图时，它不仅解释了黄金分割、三分法等基本原则，还会分析不同构图方式对人物关系、故事氛围的影响。看到那些熟悉的电影画面被拆解分析，我才恍然大悟，原来一直以来我看到的，并非只是画面本身，而是创作者精心编织的，由视觉元素构成的无声叙事。这本书真的太有启迪性了，让我对未来的学习和创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对于“视听语言”这个概念，一直处于一种模糊的状态。我知道它很重要，但具体体现在哪里，我却说不太清楚。《广播影视类“十二五”规划应用型教材：视听语言》这本书，它就像一盏明灯，彻底点亮了我对这个领域的认知。它让我明白，视听语言不仅仅是技术层面的东西，更是情感、思想、文化的载体。书里对不同色彩在影视作品中的象征意义的分析，简直让我大开眼界。我之前看电影，只会觉得某个场景的颜色好看，却从未想过这些颜色背后可能隐藏着创作者想要传达的某种情绪或者信息。比如，蓝色可能代表忧郁、冷静，红色则可能象征激情、危险。这本书通过大量的实例，一一拆解了这些色彩的运用，让我意识到，原来我一直以来都在被这些无形的“语言”所影响，却浑然不知。而且，书里对声音的分析也同样精彩。我们常常会忽略背景音乐、音效在电影中的作用，但这本书却告诉我们，声音同样是塑造人物性格、烘托气氛、推动情节的重要手段。原来，一声雨滴，一个转场的音效，都能传递如此丰富的信息。这本书彻底改变了我观看影视作品的视角，让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的解读着。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影视创作有浓厚兴趣的爱好者，我一直希望能找到一本能够系统性地讲解“视听语言”的入门书籍。《广播影视类“十二五”规划应用型教材：视听语言》这本书，简直就是我一直苦苦寻觅的宝藏。它不像很多理论书籍那样，只讲概念，不落地，而是将每一个视听元素都拆解得非常详细，并且用大量的实例来支撑。我特别喜欢书中关于“蒙太奇”的讲解，它不仅解释了不同蒙太奇手法的定义，更重要的是，它通过分析经典电影片段，让我直观地感受到，不同蒙太奇手法如何影响观众的情绪和对故事的理解。比如，当书中分析到“交叉剪辑”如何能够制造悬念和对比时，我脑海中立刻浮现出《教父》中洗礼仪式和杀戮场面交织的经典片段，瞬间就明白了这种手法的强大之处。这本书让我意识到，视听语言不仅仅是技术，更是艺术，是创作者与观众之间无声的对话。它让我对那些优秀的影视作品，有了更深层次的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

不错的书 朋友推荐的。。

评分☆☆☆☆☆

促销价格非常实惠，给自己补充点知识

评分☆☆☆☆☆

至于我的老师余英时、许倬云先生，已经完全是现代知识分子的时代了。他们频繁参与论政，尤其是许先生写了很多文章，余先生也写了不少，可是对于政治只有遥远的兴趣。我在猜，胡适、傅斯年先生那个时代如果情况不同，他们说不定也不会进入政府，从他们的信里面也可以看到。

评分☆☆☆☆☆

我们这一代的情况跟他们又不一样，“自由民主”已经相当成熟了，好像已经是一个不正自名的东西。而且，这一代的知识分子基本上都是受西方的影响，已经慢慢形成了专门的学者。但是，我个人认为，适度对社会问题关心还是很有必要的事情。最近这些年，我觉得台湾因为受学术评价标准影响太大，人跟社会抽离开来。抽离开来，对学术发展有好处，很纯，很严谨，可是也应该对社会有所关心。

评分☆☆☆☆☆

适合新入门的学生。。。

评分☆☆☆☆☆

至于我的老师余英时、许倬云先生，已经完全是现代知识分子的时代了。他们频繁参与论政，尤其是许先生写了很多文章，余先生也写了不少，可是对于政治只有遥远的兴趣。我在猜，胡适、傅斯年先生那个时代如果情况不同，他们说不定也不会进入政府，从他们的信里面也可以看到。

评分☆☆☆☆☆

对于西方研究汉学，我们不要存在任何的偏见。他们的长处是在建构、理论、框架、比较的视野，以及说出某一个东西比较广的意义。西方在训练一个领域的时候，通常都有别的领域的辅助，比如说，你写中国题目可能要学英国史、法国史、日本史等等，在历史之外，可能你还要有文学、人类学、社会学的背景。所以，它是以众学来治一学，就不会坐井观天，这和整个学术界的培养很有关系。另外，它常常不在这个文化的限制里面，有时候跳出来，确实可以看出我们在这里面看不到的东西。

评分☆☆☆☆☆

前几年莫拉克台风把一个原住民的村落毁掉了。这个村落在日本统治时期已经有相当毁坏。重建的时候，人们就认为要重建一个更像原来原住民味道的村落，生活中的每一个细节都要考察——耳坠、发式、手镯、衣服、屋子等。如果用旧的方法，就是要去台湾三个收藏原住民资料最多的地方去填单子，一个是历史博物馆，一个是中研院的民族学研究所，一个是台大的人类学系。现在不用了，输入“原住民”就可以找到相应的信息。

评分☆☆☆☆☆

很有用，让我提高水平