新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（1级-6级）（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中央音乐学院考级委员会编

图书标签:

钢琴教材
音乐考级
中央音乐学院
钢琴考级
业余钢琴
钢琴教程
音乐学习
考级辅导
乐理知识
钢琴练习

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静流书站

book.coffeedeals.club

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：人民音乐出版社

ISBN：9787103038642

版次：1

商品编码：11255325

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：164

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：1

具体描述

编辑推荐

　　《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（1级-6级）》的曲目选择更加强调其可听性和趣味性，兼顾提高弹奏技巧的教学作用。曲目的构成则尽可能地拓宽选曲范围：传统经典曲目、近现代各种流派的曲目、中国当代的新创作曲目、甚至一些流行性质的消遣音乐都希望能有所涉及。这些曲目除了考级的功用，也十分适合日常音乐生活中的娱乐表演。有一些曲目在以往的业余钢琴教学中比较少见，编者们希望这能给全国的钢琴老师们提供一点新鲜的教材。同时，减少一些相对枯燥或对于青少年而言内容过于严肃深刻的作品比例。

内容简介

　　自古以来，音乐一直是教育的重要手段。古希腊哲学家柏拉图把音乐列为学校教育的必修课，中国先秦圣人孔子则把音乐看作治理国家的重要手段。所谓“移风易俗莫善于乐”，表明了音乐对调理社会风尚、安顺民心的作用。

前言/序言

　　一级

　　基本练习

　　1.音阶

　　2.分解和弦

　　练习曲

　　1.G大调练习曲

　　2.鸡妈妈和它的孩子们

　　复调乐曲

　　1.咏叹调

　　2.萨拉班德舞曲

　　乐曲

　　1.F大调小奏鸣曲第一乐章Pp.41N0.2

　　2.猫主题选自交响童话《彼得与狼》

　　3.快乐的女战士选自舞剧《红色娘子军》

　　

　　二级

　　基本练习

　　1.音阶

　　2.分解和弦

　　练习曲

　　1.练习曲

　　2.快乐的小天使

　　复调乐曲

《钢琴演奏基础与技巧精进》内容简介本书旨在为钢琴学习者提供一套系统、深入的演奏基础理论指导与实用技巧提升方案，特别侧重于对古典音乐文献的理解与表现力拓展。不同于标准的考级教材，本书将视角聚焦于“如何从技术层面实现音乐的深度表达”，而非单纯满足特定等级的考核要求。全书分为三大核心模块，辅以丰富的演奏范例与分析。第一部分：演奏的物理基础与精细控制本部分深入探讨了钢琴演奏中身体与乐器的物理交互关系，力求帮助学习者建立科学、高效且不易疲劳的演奏姿势和触键习惯。 1. 身体动力学的重构：坐姿与平衡：详细分析了理想的钢琴演奏坐姿，强调重量的垂直传导而非僵硬的支撑。探讨了如何利用核心力量而非手臂的单纯肌肉收缩来产生音色。手型与指位稳定性：不仅关注指尖的触键点，更深入分析了掌心、腕关节的灵活度在不同力度和音色要求下的调节机制。讲解了如何通过微调手腕的“悬浮”状态来适应快速的琶音和跨越。触键的深度与反馈：区分了“击打式触键”、“按压式触键”和“滚动式触键”在不同音乐语境下的适用性。通过对琴键下沉深度的精确控制，引导学习者体会不同触键方式对音头、延音和音质的决定性影响。 2. 节奏的内部化与弹性处理：机械节拍与音乐节拍的辩证：探讨了节拍器作为工具的局限性，强调学习者必须将内在的律动感（Pulsation）内化。微观节奏处理（Rubato）：详细拆解了“自由速度”在巴洛克、古典和浪漫主义音乐中的不同处理方式。教授如何自然地进行速度的伸缩，保持整体音乐结构的完整性，而非随意停顿。第二部分：音色塑造与音乐织体分析本部分致力于提升学习者对钢琴音响潜能的挖掘能力，并教授如何通过对复调织体的清晰处理，构建层次分明的音乐画面。 1. 音色的光谱控制：从“轻”到“重”的音色谱系：远超传统“弱奏（p）”与“强奏（f）”的划分，本书提供了十余种可量化的音色描述（如：丝绒般、金属质感、木质圆润、玻璃脆亮等），并对应讲解了实现这些音色的具体触键技术。延音踏板的艺术性运用：深入讲解了中央踏板（ sostenuto）在特定和声进行中的独特作用。同时，对全踏板的使用进行了细致的指导，强调了“半踩”和“及时释放”在避免和声混浊中的关键作用，尤其针对复杂和弦与快速分解和弦。 2. 复调织体的分离与平衡：巴赫的“声部独立性”训练：针对赋格曲和二/三部创意曲，提供了专门的声部划分练习，强调每个声部必须保持独立的音高、力度和歌唱性。和声背景与旋律主导：在古典奏鸣曲的演绎中，讲解如何通过控制伴奏声部的力度和清晰度，使主旋律在织体中“浮现”出来，实现层次的精确对比。第三部分：技术难点的跨越与专业化练习方法本部分摒弃了针对特定等级曲目的技术分解，转而关注钢琴技术中普遍存在的“瓶颈”，并提供经过验证的、面向专业演奏的训练方法。 1. 跨越技术障碍的系统化训练：音阶与琶音的“质变”：教授如何将传统的音阶练习转化为速度、均匀度和连贯性的综合训练。例如，引入非均匀的节奏型来打破手指的习惯性运动轨迹，从而提高对速度变化的适应性。八度与和弦的解放：专注于腕部和前臂的放松，讲解如何利用“甩动”的动作来轻松、有力地演奏八度与大和弦，避免僵硬的“砸击”。 2. 视奏能力的强化与记忆策略：全局视奏的培养：引导学习者从关注单个音符转向关注音程、和弦走向和乐句轮廓。提供“预测性视奏”的练习流程。演奏记忆的结构化：探讨了基于听觉记忆、肌肉记忆和视觉记忆的整合。详细阐述了如何通过分析乐曲的结构（如主题发展、呈示部、再现部）而非死记硬背单个音符来建立稳固的演奏记忆体系。适用人群：本书适合所有希望超越技术考核层面，追求更深层次音乐理解和演奏表现力的钢琴学习者（无论年龄或当前级别），以及钢琴教师用于指导学生进行技术与音乐性的全面提升。它是一本面向实践、注重科学原理与艺术表达完美结合的进阶参考书。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐有着执着追求的业余爱好者，一直以来都希望能够系统地学习钢琴，并在专业层面有所提升。在朋友的强烈推荐下，我购入了这套《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（1级-6级）》。当我拿到这套书的时候，我就被它扎实的理论基础和严谨的教学体系所吸引。这本书的结构设计非常人性化，它从最基础的乐理知识入手，逐步深入到各种音乐理论和演奏技巧。我尤其欣赏其中对乐理知识的讲解，作者用非常通俗易懂的语言，结合大量的图例和实例，将抽象的音乐概念变得生动形象。例如，在讲解和弦构成时，作者不仅列出了各种和弦的构成音，还穿插了相应的乐曲片段，让我能够直观地感受到不同和弦在音乐中的色彩和功能。在演奏技巧方面，这本书可谓是面面俱到。从基础的指法练习，到对音色、力度、节奏的精细控制，再到各种复杂演奏技巧的掌握，教程都提供了详尽的指导。我特别喜欢其中关于“连奏”和“断奏”的讲解，作者不仅区分了它们在技术上的差异，更强调了它们在音乐表现上的重要作用。通过大量的练习，我能够更自如地运用这两种技巧，让我的演奏更加富有变化和感染力。这本书的另一个亮点是其对曲目的精心挑选。它不仅收录了许多经典的西方古典作品，还包含了大量的中国民族乐曲改编的钢琴曲。这些曲目风格多样，难度循序渐进，既能够满足初学者的练习需求，也能为有一定基础的学习者提供挑战。我尤其喜欢其中一些改编的民乐，它们旋律优美，富有浓郁的中国风情，让我能够感受到传统音乐的魅力。此外，教程中还包含了对不同时期音乐风格的介绍，以及对一些著名作曲家的生平事迹的简述。这些内容虽然不是教学的核心，但却能够极大地拓展我的音乐视野，帮助我更好地理解音乐作品的时代背景和艺术内涵。当我弹奏某个作品时，我能够想象作曲家创作时的情景，从而将自己的情感融入到演奏中，赋予音乐更深的生命力。总而言之，这套《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（1级-6级）》是我钢琴学习道路上的一份珍贵财富。它不仅为我提供了系统、专业的学习指导，更点燃了我对音乐艺术的无限热爱。我相信，通过这套教程的不断学习和实践，我的钢琴演奏水平一定会得到显著的提升，并最终实现我的音乐梦想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴初学者，我一直梦想着能够系统地学习钢琴，并在音乐学院进行考级。在朋友的推荐下，我购入了这套《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（1级-6级）》。拿到书的那一刻，我就被它精美的装帧和清晰的排版所吸引。书的纸张质量很好，不易破损，印刷字体也十分清晰，即使长时间阅读也不会感到疲劳。打开第一页，我就被教程严谨的教学体系所折服。从最基础的乐理知识，到指法、节奏的训练，再到对不同风格曲目的解析，每一个环节都安排得井井有条。尤其是对于初学者来说，这本书几乎涵盖了从零开始到能够演奏简单乐曲所需的所有内容。教程中大量的图示和讲解，让抽象的音乐概念变得生动易懂。我尤其喜欢其中对于节奏的讲解部分，作者运用了多种比喻和实例，让枯燥的节奏训练变得有趣起来，也让我这个对节奏感不强的初学者受益匪浅。随着学习的深入，我发现这套教程不仅仅是枯燥的练习册，更是一本充满艺术气息的音乐启蒙书。在每一级别的教程中，都穿插了关于钢琴演奏技巧、音乐鉴赏以及作曲家介绍的内容。这些内容不仅拓宽了我的音乐视野，也让我更加深入地理解了音乐的内涵。例如，在学习某个时期的乐曲时，教程中会介绍该时期的音乐特点和代表作曲家，这使得我在演奏这些乐曲时，能够更好地把握其情感和风格，而非仅仅停留在技术层面。教程中的曲目选择也让我十分满意。从简单的儿歌到经典的奏鸣曲片段，曲目的难度循序渐进，能够很好地适应不同水平的学习者。我特别喜欢教程中收录的一些中国民乐改编的钢琴曲，它们旋律优美，富有民族特色，让我感受到了中国传统音乐的魅力。同时，教程中也收录了许多西方古典音乐的代表性作品，让我在学习西方音乐的同时，也能感受到其深厚的文化底蕴。总的来说，这套《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（1级-6级）》是一套非常优秀的钢琴学习教材。它不仅内容丰富，体系完整，而且形式多样，易于理解。我非常庆幸自己选择了这套教程，它为我的钢琴学习之路打下了坚实的基础，也让我更加热爱音乐，享受弹奏的乐趣。我相信，通过这套教程的系统学习，我一定能够顺利地通过业余钢琴考级，并为我今后的音乐学习之路提供源源不断的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐有着深厚情感的乐迷，我一直在寻找能够深入了解钢琴音乐的途径。偶然间，我发现了这套《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（1级-6级）》。虽然我不是以考级为目的，但其严谨的编排和丰富的音乐内容深深吸引了我。这本书不仅仅是一套教学大纲，更像是一本通向钢琴艺术殿堂的指南。初翻开这本书，我便被其对音乐理论的详尽阐释所吸引。作者在讲解基础乐理时，并没有流于表面，而是深入剖析了音程、和弦、调式等概念的本质，并将其与实际的乐谱相结合，使我能够从更深层次理解音乐的构成。此外，书中对于不同音乐体裁的介绍，也让我对奏鸣曲、赋格、奏鸣曲式等复杂的音乐结构有了更清晰的认识，这对于提升我的音乐鉴赏能力大有裨益。教程中对各个级别的演奏技巧讲解，也让我看到了作者在教学上的用心。从气息的运用、手指的独立性训练，到乐句的划分、情感的表达，每一个细节都得到了细致的阐述。特别是其中关于踏板使用的指导，更是让我受益匪浅。过去我总是随意使用踏板，导致音乐模糊不清，而教程中关于踏板的详细讲解，让我能够根据不同的乐曲和段落，恰当地运用踏板，从而使我的演奏更加富有层次感和表现力。这套教程在曲目选择上也展现了其非凡的品味。除了经典的西方巴洛克、古典、浪漫时期的代表作，书中还收录了不少近现代的优秀钢琴作品，以及一些改编自中国传统音乐的乐曲。这些多元化的曲目，不仅丰富了我的演奏曲库，也让我能够领略不同时代、不同地域的音乐风格。我尤其欣赏其中对一些不太为人熟知但同样优美的作品的挖掘，这让我有机会接触到更多元的音乐宝藏。总而言之，这套《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（1级-6级）》对于任何想要深入了解钢琴音乐的人来说，都是一本不可多得的宝藏。它所包含的不仅是技术指导，更是对音乐艺术的深刻理解和感悟。即使不以考级为目标，通过学习这套教程，我也能显著提升自己的音乐素养和演奏水平，对钢琴艺术产生更深刻的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐充满热情，尤其是那些能够触动心弦的钢琴旋律。在我漫长的音乐探索之旅中，我曾尝试过各种教材，但总是觉得差了点什么。直到我偶然间获得了这套《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（1级-6级）》，我才找到了心仪的学习宝典。这本书的设计理念和教学方法，让我对钢琴学习有了全新的认识。这本书最令我赞叹之处在于其对音乐美学的深刻洞察。作者在设计教程时，不仅仅是简单地罗列乐谱和练习，而是将对音乐作品的分析与演奏技巧的训练巧妙地结合在一起。在学习每一个级别的乐曲时，教程中都会提供对该曲目风格、情感特点的深入剖析，以及对作曲家创作意图的解读。这使得我在弹奏时，能够不仅仅停留在指尖的技巧，更能理解音乐背后的故事和情感，从而赋予演奏更强的生命力。教程中对各个演奏技巧的讲解，可谓是面面俱到，而且深入浅出。从最基础的指法训练，到对音色控制、触键方法、以及各种演奏技巧如连奏、断奏、震音等的详细阐释，都体现了作者的专业性和严谨性。我特别喜欢其中关于“颗粒感”的讲解，作者用了很多生动的比喻，让我能够理解如何通过精妙的触键来塑造清晰、富有层次的音符。这对我提升演奏的清晰度和表现力有着立竿见影的效果。这本书的另一个亮点在于其对音乐表现力的引导。作者非常注重培养学习者独立思考和情感表达的能力。在很多曲目之后，教程会鼓励学习者自己去体会乐曲的情感，并尝试用自己的方式去诠释。这种开放式的引导，让我觉得自己不仅仅是在被动地学习，而是在主动地创造。我尝试着去感受乐曲的起伏，去想象画面，将这些情感融入我的演奏中，每次练习都充满了新奇的发现。当然，对于一本考级教程来说，其对考级曲目的覆盖程度也是非常重要的。这套教程在这一点上做得非常出色，它不仅涵盖了各个级别的必考曲目，还提供了大量的选考曲目，以及对这些曲目的详细讲解和演奏建议。这让我在备考时，能够有更广阔的选择空间，并能够更精准地把握考级要求。总而言之，这套《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（1级-6级）》是一套集专业性、艺术性和实用性于一体的优秀教材。它不仅仅是一本指导考级通过的书，更是一本能够引领我深入探索钢琴艺术殿堂的指南。我坚信，通过这套教程的系统学习，我将能够成为一个更出色的钢琴演奏者，并从中获得无尽的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直对学习一门乐器抱有浓厚的兴趣，而在众多乐器中，钢琴以其丰富的表现力和广阔的音乐领域最令我着迷。经过多方打听和朋友的推荐，我入手了这套《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（1级-6级）》。这本书的厚度和内容量让我一开始有些望而却步，但当我真正开始翻阅和学习时，我才发现这套教程是多么的精心和全面。这本书的优势之一在于其循序渐进的教学设计。从最基础的识谱、音阶、琶音练习，到对不同调性的掌握，再到复杂的乐曲片段的练习，每一个环节都环环相扣，让学习者能够扎实地建立起钢琴演奏的基本功。教程中提供的练习曲，虽然看似简单，但却极富针对性，能够有效地解决我在练习中遇到的各种技术难题。我特别喜欢其中关于手指灵活性和独立性的练习，它们帮助我纠正了一些不良的演奏习惯，让我的手指更加灵活自如。令我印象深刻的还有教程中对于音乐表现力的讲解。作者不仅仅关注技术上的 perfection，更强调如何通过演奏来传达音乐的情感和意境。书中对于乐句的划分、重音的强调、以及不同力度和速度的变化，都有着细致的指导。我尝试着按照教程的建议去演奏，发现即便是同一首简单的乐曲，在运用了恰当的表现手法后，也变得生动起来，充满了生命力。这让我意识到，钢琴演奏不仅仅是“弹”出来，更是“唱”出来。此外，这套教程还包含了一些关于音乐史和作曲家的小知识，这些内容虽然不是教学的核心，但却为我的学习增添了不少乐趣。了解了创作背景和作曲家的生平，我能够更好地理解乐曲的内涵，从而在演奏时注入更深刻的情感。这就像是在给我的演奏增加一个灵魂，让音乐不再是冰冷的技术堆砌。当然，作为一个初学者，我也会遇到一些困难。但是，这套教程中的解答和示范，以及附带的CD光盘，都为我提供了极大的帮助。CD中的演奏示范，让我能够清晰地听到不同曲目的标准演奏，这对于我模仿和学习起到了至关重要的作用。我反复听着CD，对照着乐谱，揣摩着演奏者的处理方式，逐渐领悟到了其中的奥妙。总而言之，这套《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（1级-6级）》是我钢琴学习道路上的一位良师益友。它以其系统的教学体系、丰富的音乐内容和人性化的指导，帮助我一步步克服困难，不断进步。我相信，只要我坚持按照教程的要求进行练习，我的钢琴水平一定会得到显著的提升，最终实现我的钢琴梦想。

评分☆☆☆☆☆

老婆买的，不知道好不好。老婆买的，不知道好不好。

评分☆☆☆☆☆

东西好物流快价格低值得信赖

评分☆☆☆☆☆

还没有开始用，学习钢琴从考级做起，其实不考也是一样的。

评分☆☆☆☆☆

物流给力，物超所值，印刷质量好，小朋友喜欢。

评分☆☆☆☆☆

孩子钢琴考级用书，老师推荐购买的

评分☆☆☆☆☆

图书印刷质量好，送货快，用券很合适。