经典·风范中国当代核心画家作品集：孙文龙 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙文龙 绘

图书标签:

• 孙文龙
• 当代艺术
• 中国画家
• 油画
• 艺术作品集
• 绘画
• 艺术史
• 经典
• 风范
• 艺术出版物

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530552063

版次：1

商品编码：11256842

包装：精装

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　中国绘画，与书同源。线成十八，点画悠转。金石铿铿，慧心抒意。书成而画，画成缘书。造端象形，故成美观。
　　今号称善画者，不言传统，不习文章，道听途说，标新立异。猥狎西体，暧昧西面，依偎西光，亲昵西彩。恍惚别开生面，开宗立派。论者更恶，随声附和，谰言惑众。愚者拥之，钝者随之，误人如此，变本加厉。
　　孙君文龙，河北邯郸人也。英年大志，内敛寡言，恋恋于传统绘画间，深研不辍。其注重写生，观察忠实，作风敦厚。其取材平凡而抉择雅趣，所写禽鸟笔法工整，色彩细丽，其傅色以没骨晕染，细秀雅致，冷艳沉稳，气息安然，盖久居津门能深悟传统之道与现代技法之关联。倍受其师广健先生画作之浸染。花卉亦精妙绝伦，汇揽众美，构思独特，自饶别趣。造化为师，不惑于旁门左道。而你眼前《经典·风范中国当代核心画家作品集：孙文龙》便是他的一个精品集，一起来欣赏吧！

作者简介

　　孙文龙，1981年生于河北邯郸。2001年至2005年本科就读于河北师范大学美术学院国画系，2005年至2008年研究生就读于天津美术学院国画系。现为天津美术家协会会员。
　　2008年作品《花语》系列获天津美术学院研究生毕业展览二等奖，作品《蜀香》入选“全国第七届工笔画大展”并被收藏。2009年作品《更爱荷塘一池香》获“第十一届全国美术作品展览”天津展区铜奖，作品《秋深水凉》获“天津市第七届青年美术作品展览”铜奖。2010年作品“藕香成片红蕖鲜》入选“全国2010中国画大展”并被收藏。

前言/序言

《经典·风范：中国当代核心画家作品集》系列简介 《经典·风范：中国当代核心画家作品集》系列，是一部旨在系统梳理、深度呈现中国当代艺术发展脉络，并向世界推广杰出艺术家及其艺术成就的呕心沥血之作。该系列以其严谨的学术立场、精良的出版品质和前瞻性的艺术视野，致力于为读者提供一份关于中国当代绘画艺术最权威、最全面的参考。我们精选当代画坛上最具影响力和代表性的核心画家，以作品集的形式，逐一深入剖析他们的艺术风格、创作理念、艺术生涯及其对中国当代艺术发展所贡献的独特价值。 系列核心价值与编辑理念： 1. “经典”的定义与甄选： “经典”二字，承载着我们对艺术永恒价值的追求。本系列并非简单地汇集名家，而是秉持着审慎的艺术判断，聚焦那些在艺术语言上勇于探索、在思想表达上具有深度、在时代语境下产生深远影响的艺术家。这些艺术家，他们的作品不仅在当下具有强大的艺术生命力，更被我们视为具有历史传承意义的艺术财富，是能够经受时间检验的中国当代艺术的“风范”所在。我们深入考察每一位艺术家的创作轨迹，从其早期探索到成熟期的标志性作品，力求呈现其艺术演进的完整图景。 2. “风范”的呈现与解读： “风范”一词，意指大家风范，亦指艺术作品中所蕴含的独特精神气质与人格魅力。本系列不仅仅是画册，更是对艺术家精神世界的深度挖掘。每一部作品集都将包含权威的艺术评论文章，由资深艺术史论家、批评家撰写，从多个维度解读艺术家的创作风格、艺术观念、技法特点、文化背景以及其作品在当代语境下的意义。这些评论不仅是对艺术作品的客观分析，更是对艺术家艺术人生和思想的深刻洞察，旨在帮助读者理解艺术家为何能形成如此独特的“风范”，以及这种风范又如何影响和推动着中国当代艺术的进程。 3. “中国当代核心画家”的定位： 核心，意味着关键、重要、引领。我们关注的是那些在不同艺术流派、不同表现形式中，扮演着开拓者、创新者和奠基者角色的艺术家。他们可能是写实绘画的集大成者，将传统技法与现代观念巧妙融合；他们可能是抽象艺术的先行者，以独特的东方韵味探索世界语言；他们可能是观念艺术的实践者，用敏锐的视角关注社会变迁；他们也可能是具有独特人文关怀的艺术家，用画笔记录时代精神。本系列致力于涵盖中国当代艺术光谱中的重要组成部分，展现中国艺术家在全球艺术语境下的独特声音和贡献。 4. 精良的出版与视觉体验： 作为一套高端艺术作品集，我们深知印刷装帧品质的重要性。本系列作品集采用国际一流的印刷技术和纸张，力求以最接近原作的色彩还原度、最细腻的笔触表现力，将艺术家的每一幅作品真实地呈现给读者。精美的装帧设计，既体现了对艺术品的尊重，也为收藏者提供了珍贵的艺术品。每一部作品集都精心编排，图文并茂，结构清晰，提供舒适的阅读体验。 5. 深度与广度的学术价值： 本系列不仅面向广大艺术爱好者、收藏家，更关注艺术院校师生、研究机构的学者。我们力求通过对核心艺术家的深入研究，为中国当代艺术史的研究提供可靠的史料和鲜活的个案分析。每一部作品集都包含艺术家详实的生平介绍、重要的展览记录、文献资料等，为学术研究奠定坚实基础。同时，通过对不同艺术家个案的呈现，也能够从微观层面折射出中国当代艺术的宏观发展趋势、艺术思潮的演变以及艺术家群体面临的共同挑战与机遇。 6. 跨越国界的艺术交流： 随着中国艺术在全球舞台上的地位日益重要，《经典·风范》系列作品集也肩负着向世界传播中国当代艺术的使命。我们精心选择内容，确保其艺术价值和文化内涵能够为国际观众所理解和欣赏。通过与海外专业出版机构的合作，本系列作品集也将翻译成多国语言，面向全球读者发行，搭建起中国艺术家与世界对话的桥梁，增进国际社会对中国当代艺术的认识和了解。 《经典·风范：中国当代核心画家作品集》系列，是关于一群在中国当代艺术史册上留下浓墨重彩印记的艺术家群体的纪念碑，也是一部献给所有热爱艺术、追求卓越的读者的礼物。我们相信，通过这个系列，读者能够更深入地理解中国当代艺术的精髓，感受艺术家们澎湃的创造力与不朽的精神。 --- （请注意：以上简介为《经典·风范：中国当代核心画家作品集》系列的整体介绍，并不包含任何具体艺术家孙文龙先生作品的具体内容。该简介旨在阐述该系列出版的宗旨、价值、编辑理念以及其在艺术史上的意义，为读者理解整个系列提供背景。如果需要针对孙文龙先生个人作品集撰写更详细的介绍，则需要基于孙文龙先生的艺术风格、创作主题、代表作品、艺术思想等具体信息进行创作。）

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下，接触到《经典·风范中国当代核心画家作品集：孙文龙》的。初读之下，便被孙文龙先生作品中那种“温润如玉”的艺术气质所吸引。他的画作，不张扬，不喧嚣，却有着一种沉静而强大的力量，能够缓缓地渗透进观者的内心，引发深刻的思考。我注意到，他的作品中有一种“静谧”的东方美学，他能够用最简洁的笔触，描绘出最丰富的意境；他能够用最淡雅的色彩，营造出最动人的情感。这种对“少即是多”的艺术追求，体现了他深厚的文化底蕴和对艺术真谛的深刻理解。他笔下的花鸟、山水，都充满了生命的气息，仿佛能够让你听到鸟儿的鸣叫，感受到微风的拂过。这种对自然的细腻观察和深刻体悟，使得他的作品具有了极强的艺术感染力。这本书，为我们打开了一扇窗，让我们得以窥见孙文龙先生这位艺术家内心深处的世界，也让我们对中国当代艺术的发展有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《经典·风范中国当代核心画家作品集：孙文龙》时，我被孙文龙先生那“返璞归真”的艺术追求所深深打动。他的作品，没有过多的雕饰和矫揉造作，却充满了自然的灵气和生命的力量。我特别欣赏他对中国传统哲学思想的独特解读和当代性转化。他将“道法自然”、“天人合一”等理念，巧妙地融入到他的艺术创作中，使得画面既有东方的含蓄与意境，又不失当代艺术的开放与包容。他笔下的自然景象，仿佛是大自然最纯粹的表达，没有一丝杂质，充满了生命的气息和和谐的美感。这种对自然精神的深刻体悟，使得他的作品能够触动观者内心最深处的情感，引发共鸣。这本书，无疑是孙文龙先生艺术生涯的一个重要里程碑，它系统的呈现了这位艺术家在不同时期、不同主题下的创作精华，为我们提供了一个深入了解他艺术世界的重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《经典·风范中国当代核心画家作品集：孙文龙》，我的心就被一种沉静而充满力量的艺术氛围所吸引。孙文龙先生的作品，绝非是那种追求浮光掠影的视觉刺激，而是蕴含着深厚的文化底蕴和对生命真谛的深刻体悟。从他笔下的山川、人物，乃至于那些看似寻常的静物，都透露出一种超越时空的宁静与庄重。我尤其沉醉于他对光影的处理，那种微妙的光影变化，仿佛能触摸到自然的呼吸，感受到时间在画面中静静流淌。画面中的色彩运用，既有东方审美中对“气韵生动”的追求，又融入了当代艺术对材质和肌理的探索，形成了独特而富有感染力的视觉语言。我常常会花费很长时间，仅仅是去品味一幅画作中一抹淡淡的设色，或是一笔遒劲的线条。它们如同一个个无声的故事，等待着观者去细细解读，去感受其中蕴含的情感与哲学。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥探孙文龙先生的艺术世界，也借此机会，与他作品中蕴含的“风范”进行了一次心灵的对话。这种对话，是无声的，却是如此的深刻和富有启发性，让我对中国当代艺术的理解，又向前迈进了一步。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，起初我对孙文龙先生的作品是抱着一种审慎的态度去接触的。毕竟，“核心画家”这个标签本身就带有一定的指向性，容易让人产生先入为主的印象。然而，当我真正沉浸在这本《经典·风范中国当代核心画家作品集：孙文龙》中时，所有的预设都被打破了。他不是那种刻意去迎合潮流或者标新立异的艺术家，他的作品是一种回归，是对艺术本源的深邃探寻。我注意到，在他的许多作品中，都有一种不动声色的力量，仿佛大地深处的涌泉，静静地滋养着观者的心灵。那种力量不是爆发式的，而是渗透式的，它悄无声息地改变着你对世界的感知。我特别欣赏他对于中国传统水墨精神的继承与发展，那种“写意”的精髓被他以极具当代性的方式重新演绎，使得古老的东方韵味焕发出新的生命力。观看他的作品，我感到一种久违的平静，仿佛在喧嚣的世界中找到了一处可以安歇心灵的港湾。这种艺术带来的治愈力量，是任何物质上的享受都无法比拟的。这本书，无疑是孙文龙先生艺术生涯的一个重要节点，它系统的呈现了这位画家在不同时期、不同主题下的创作面貌，让我得以对其艺术脉络有一个更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

孙文龙先生的作品，有一种“不动声色”的强大力量。这种力量，不在于画面的张扬或炫技，而在于其内在的沉静与深邃。在《经典·风范中国当代核心画家作品集：孙文龙》中，我看到了他对中国传统文化的深刻理解与当代性转化。他并非简单地复刻古韵，而是从中汲取养分，融入自己的思考与情感，创造出具有时代特征的艺术语言。我特别欣赏他对人物形象的塑造，那些人物眼神中流露出的智慧、沧桑与坚韧，仿佛都在诉说着一个个动人的故事。他笔下的女性形象，温婉而坚毅，充满了东方女性特有的魅力；他笔下的老人形象，饱经风霜，却又目光如炬，透露出一种历经世事的从容与豁达。这种对人性的深刻洞察，使得他的作品具有了极强的感染力，能够触动观者内心最柔软的地方。这本书，让我看到了孙文龙先生作为一位艺术家，他对生命的关怀，对时代的思考，以及他对艺术不懈追求的精神。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《经典·风范中国当代核心画家作品集：孙文龙》的过程中，我不断地被孙文龙先生那超越时代、超越地域的艺术视野所震撼。他的作品，无论描绘的是壮丽的山河，还是细腻的人物，都散发着一种宏大的格局和深刻的思考。我惊叹于他如何能够将中国传统文化中的哲学思想，例如“天人合一”、“道法自然”等理念，巧妙地融入到他的创作之中，使得画面不仅具有视觉美感，更蕴含着丰富的精神内涵。他笔下的山水，不是简单意义上的风景描摹，而是对自然精神的体悟和升华，充满了生命的气息和哲学的韵味。我尤其喜欢他对于“留白”的处理，那种恰到好处的虚实相生，营造出无限的空间感和意境，引人遐想。这种艺术手法，不仅是对中国传统美学的致敬，更是对当代人内心世界的深度关照。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，孙文龙先生的作品提供了一个让我们慢下来、静下来、去感受生命、去体悟自然的契机。他的艺术，如同一股清泉，涤荡着我们疲惫的心灵，让我们重新找回内心的宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，孙文龙先生的作品具有一种独特的“质感”。这种质感，并非仅仅体现在笔触的粗糙或细腻，更是一种内在的精神力量的凝聚。我在翻阅《经典·风范中国当代核心画家作品集：孙文龙》时，仿佛能触摸到画布上颜料的厚重，感受到纸张的纹理，甚至能闻到空气中淡淡的墨香。这种对物质性的极致追求，与他对画面意境的营造相得益彰，共同构成了他作品强大的生命力。我常常会驻足于某幅画作前，仔细端详每一笔每一画，去感受其中蕴含的匠心与情感。他的线条，时而遒劲有力，如龙腾虎跃；时而婉转流畅，如行云流水。他的色彩，浓淡相宜，层次分明，既有东方水墨的韵味，又不失当代艺术的张力。这种对形式和内容的完美融合，使得孙文龙先生的作品具有了永恒的艺术魅力，能够跨越时间与空间的限制，与不同文化背景的观者产生共鸣。这本书，无疑为我们提供了一个深入了解这位伟大艺术家创作历程的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术作品，是可以“对话”的。而孙文龙先生的作品，恰恰就具备了这种能力。在这本《经典·风范中国当代核心画家作品集：孙文龙》中，我与他的作品进行了一场跨越时空的对话。我惊叹于他驾驭多种艺术媒介的能力，无论是水墨、油画，还是其他综合材料，他都能游刃有余地将其表现得淋漓尽致。我尤其被他在色彩运用上的大胆与细腻所打动。他能够用最简洁的色彩，营造出最丰富的层次和情感；他能够用最纯粹的色彩，表达出最复杂的人类情感。这种对色彩的深刻理解和掌控能力，使得他的作品具有了独特的视觉冲击力和艺术感染力。他的作品，就像一首无声的诗，一曲悠扬的歌，在静默中诉说着生命的喜怒哀乐，人生的悲欢离合。这本书，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我对艺术的理解有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

《经典·风范中国当代核心画家作品集：孙文龙》这本书，让我对孙文龙先生的艺术有了更全面、更深入的认识。我惊叹于他作品中“气韵生动”的东方神韵，以及他对当代艺术语言的创新运用。他并非简单地在传统和现代之间做选择，而是将两者有机地融合，创造出了一种既熟悉又新颖的艺术风格。我尤其欣赏他对画面“呼吸感”的营造，无论是山水的空灵，还是人物的灵动，都仿佛充满了生命的气息，能够让观者感受到画作的“生命力”。他对于光影、色彩、线条的运用，都达到了炉火纯青的境界，既有传统的笔墨韵味，又不失当代的视觉冲击力。这种将东方哲学意蕴与西方现代艺术手法相结合的探索，使得他的作品具有了独特的艺术价值和国际视野。这本书，让我看到了孙文龙先生作为一位卓越的中国当代艺术家，他对艺术的执着追求和不懈探索。

评分☆☆☆☆☆

初次接触孙文龙先生的作品，是在《经典·风范中国当代核心画家作品集：孙文龙》这本画册里。我被他作品中那种强烈的“精神性”所吸引。他的画作，不是单纯的技巧展示，也不是对现实的简单模仿，而是艺术家内心世界和精神追求的投射。我注意到，在他的许多作品中，都有一种“静观”的态度，他以一种超然的姿态，去审视自然，审视人生，审视艺术本身。这种“静观”的态度，使得他的作品充满了哲学的思辨和人文的关怀。他笔下的山川，不是冰冷的地理景观，而是承载着东方哲学意蕴的生命体；他笔下的人物，也不是孤立的个体，而是与自然、与社会、与历史紧密相连的生命符号。这种宏大的视角和深刻的思考，使得他的作品具有了跨越时代的生命力。这本书，为我们提供了一个了解孙文龙先生艺术思想和创作历程的绝佳平台。