中国绘画史图鉴·人物卷（卷三） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张志民，作 著

图书标签:

• 中国绘画史
• 人物画
• 绘画史
• 艺术史
• 中国艺术
• 历史
• 图鉴
• 绘画
• 艺术
• 文化

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533051464

版次：1

商品编码：11508190

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：64

内容简介

　　《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。 张志民主编的《中国绘画史图鉴(人物卷3)》为人物篇第三册，收录历代名家的人物画作。相信本画集在赏心悦目之外，也会给当代艺术界以学术参考。

目录

七一 （宋）刘松年·唐五学士图
七二 （宋）刘松年·天女散花图
七三 （宋）李迪·风雨归牧图
七四 （宋）李嵩·货郎图
七五 （宋）李嵩·货郎图
七六 （宋）李嵩·骷髅幻戏图
七七 （宋）李嵩·画罗汉图
七八 （宋）陈居中·文姬归汉图
七九 （宋）陈居中·柳塘牧马图
八〇 （宋）马远·寒山子像图
八一 （宋）马远·孔丘像图
八二 （宋）马远·秋江渔隐图
八三 （宋）马远·晓雪山行图
八四 （宋）马远·乘龙图
八五 （宋）马麟·伏羲像图
八六 （宋）马麟·大禹像图
八七 （宋）梁楷·泼墨仙人图
八八 （宋）梁楷·布袋和尚图
八九 （宋）梁楷·六祖斫竹图
九〇 （宋）梁楷·布袋图
九一 （宋）梁楷·释伽出山图
九二 （宋）梁楷·八高僧故事图
九三 （宋）梁楷·李白吟诗图
九四 （宋）法常·罗汉图
九五 （宋）法常·达摩图
九六 （宋）法常·观音图
九七 （宋）法常·蚬子和尚图
九八 （宋）棚蜉蝴·五百罗汉图（之一）
九九 （宋）金处士·十王图
一〇〇 （宋）陆信忠·佛涅槃图
一〇一 （宋）佚名·三官图
一〇二 （宋）佚名·宋太祖像图
一〇三 （宋）佚名·睢阳五老图——冯平像
一〇四 （宋）佚名·罗汉图
一〇五 （宋）佚名·折槛图
一〇六 （宋）佚名·商山四皓图
一〇七 （宋）佚名·会昌五老图
一〇八 （宋）佚名·孝经图
一〇九 （宋）佚名·却坐图
一一〇 （宋）佚名·望贤迎驾图
一一一 （宋）佚名·迎銮图
一一二 （宋）佚名·胡笳十八拍图（部分）
一一三 （宋）佚名·冬景戏婴图
一一四 （宋）佚名·蕉石婴戏图
一一五 （宋）佚名·荷亭儿戏图
一一六 （宋）佚名·大傩图
一一七 （宋）佚名·杂剧图
一一八 （宋）佚名·岁朝图

前言/序言

中国绘画史图鉴·人物卷（卷三） 第一章：史前与早期文明中的人物形象 史前时期，原始先民在洞穴壁画、岩画以及陶器、玉器上留下了最早的人物形象。这些图像虽然稚拙，却已蕴含着丰富的社会生活信息。从陕西半坡遗址的舞蹈纹彩陶盆，到宁夏贺兰山的岩画，我们能看到狩猎、祭祀、舞蹈等场景中，线条简练却充满动感的人物造型。它们是研究中国早期社会结构、宗教信仰和审美意识的珍贵资料。 进入夏商周时期，青铜器上的纹饰逐渐成熟，其中也开始出现一些零星的人物形象。虽然不占主导地位，但这些形象往往与神话传说、宗法制度相关联，如商代青铜器上的“人面纹”，暗示了早期巫术和祖先崇拜的观念。周代的铜器铭文，有时也辅以图画，描绘了一些与礼制、战争相关的场景，人物的刻画虽仍显程式化，但已显露出对叙事性的初步探索。 春秋战国时期，社会变革剧烈，思想文化空前繁荣，绘画艺术也随之向前发展。此时，漆画和帛画成为重要的绘画形式，为人物画的出现提供了载体。湖北随州曾侯乙墓出土的漆绘铜盘，虽然以龙凤纹为主，但也点缀着一些小巧的人物形象，姿态灵动。更重要的是，长沙马王堆汉墓出土的帛画，如《长沙马王堆一号墓帛画》（辛追夫人升天图），首次呈现了规模宏大、构图复杂、人物众多且形象鲜明的作品。画中人物的衣带飘举，姿态各异，神话与现实相结合，展现了古人对生死、宇宙的想象，标志着中国人物画真正进入了一个新的发展阶段。同时，战国时期的青铜器和漆器上的画像，如人物御龙图，也展现了当时绘画艺术的精湛技艺和丰富题材。 第二章：秦汉时期人物画的奠基与发展 秦汉帝国是中国历史上第一个大一统的封建王朝，其雄厚的国力、统一的思想以及对艺术的重视，为绘画艺术的发展奠定了坚实的基础。在人物画领域，秦汉时期取得了显著的成就，主要体现在墓室壁画和画像石、画像砖上。 秦代虽然留下的绘画实物不多，但从史料记载和考古发现的兵马俑来看，秦代工匠已经能够精确地塑造出不同身份、不同神态的人物形象，为秦代绘画艺术的实力提供了佐证。 进入汉代，墓室壁画得到了空前的发展。敦煌莫高窟、洛阳汉墓、河北望都汉墓、山东金乡汉墓等地出土的大量壁画，生动地描绘了当时社会生活的方方面面。这些壁画中的人物形象，无论是描绘帝王出行、宫廷宴乐，还是日常生活场景、历史故事，都展现出写实性的进步和叙事性的增强。《汉宫图》（传为汉代张衡所作，但实际为后代摹本）虽然流传版本众多，但其反映的宫廷生活场景，如宫女的姿态、服饰，也可见汉代人物画的审美倾向。 画像石和画像砖是汉代重要的艺术遗产。它们通常雕刻在墓室的石材或砖墙上，内容丰富，包括神话传说、历史故事、现实生活、出行场面等。如山东武梁祠画像石中的“鲁殇公与巫马季”、“燕王与田光”等场景，人物形象虽然带有雕刻的痕迹，但表情生动，动作有力，展现了汉代绘画艺术的朴拙之美和民间艺术的活力。画圣曹不兴虽然活跃在三国时期，但其画风对汉代的人物画艺术也有着重要的承接和发展作用。 这一时期的代表性画家包括如《列女图》的作者展子虔（虽然展子虔更以山水闻名，但其人物画也对后世有影响），以及《史记》中记载的描绘宫廷人物的画家。汉代人物画的特点是线条遒劲有力，构图饱满，注重刻画人物的身份和精神状态。人物造型趋于成熟，比例匀称，开始注重面部表情的描绘。这些作品不仅是艺术珍品，更是研究汉代历史、文化、服饰、建筑等方面的宝贵资料。 第三章：魏晋南北朝时期人物画的艺术革新与精神追求 魏晋南北朝是中国历史上一个政权更迭频繁、民族融合加剧的时期。与此同时，玄学兴起，佛教传入并发展，深刻影响了当时的思想文化和艺术观念。这一时期的人物画在继承汉代的基础上，进行了重要的艺术革新，更加注重表现人物的精神气质和内心世界。 顾恺之是魏晋南北朝时期最杰出的人物画家之一，他的绘画理论和实践对后世产生了深远影响。他提出的“以形写神”是中国人物画创作的最高原则，强调绘画不仅要描绘人物的外形，更要捕捉其内在的精神。“张公（韩）张，飘飘有神明”便是对顾恺之画风的生动概括。其传世作品《洛神赋图》（摹本）展现了飘逸灵动的画风，人物造型优美，线条流畅，神态生动，充满浪漫主义色彩。他还创作了《女史箴图》，描绘了古代妇女的行为规范，虽为教化题材，但人物的刻画仍显细腻。 陆探微以“穷理尽性，事均造化”之功著称，他的画风更为奔放，线条如“春蚕吐丝”，遒劲有力，笔力精绝。他的作品多描绘佛教题材，如“弥勒下生经变画”，但其对人物形象的塑造，已超越了简单的肖像描绘，更注重表现人物的宗教情感和精神力量。 张僧繇则以“画佛之妙，天下绝伦”著称，他创造了“凹凸花”晕染法，使人物形象更加立体，富有体积感。他的画作如《梁武帝授经图》，人物众多，场面宏大，展现了高超的构图能力和对人物心理的深刻洞察。 佛教艺术在这一时期得到了空前的发展，敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等佛教造像和壁画，不仅是中国艺术的瑰宝，更是研究当时佛教艺术和人物画发展的重要例证。这些壁画中的人物形象，既有浓郁的佛教色彩，也融入了中原绘画的技法，如供养人像、佛传故事等，人物造型多样，神态各异，展现了艺术家们在宗教题材创作中的创新精神。 此外，这一时期的肖像画也逐渐兴起，如《历代帝王图》（传为阎立本所作，但时代更早）描绘了历代帝王的形象，虽然带有一定的程式化，但对人物的身份和气质的把握已相当准确。 魏晋南北朝时期的人物画，以其飘逸的线条、传神的笔墨、对人物精神世界的深入挖掘，为中国人物画的发展奠定了艺术高度和思想深度。这一时期的艺术家们，将哲学、宗教的思考融入绘画创作，使得中国人物画在技法和内涵上都达到了一个新的高峰。 第四章：隋唐盛世的人物画辉煌 隋唐是中国历史上最为辉煌灿烂的时代，政治统一、经济繁荣、文化开放，为艺术创作提供了极其优越的条件。人物画在这一时期迎来了前所未有的发展高峰，题材广泛，风格多样，技法精湛，涌现出一大批杰出的画家和传世名作。 阎立本是隋唐时期最重要的人物画家之一，他的画风严谨写实，线条劲健，善于刻画人物的性格和身份。《步辇图》是其代表作，描绘了唐太宗接见吐蕃使臣松赞干布的场景。画中人物众多，姿态各异，表情生动，构图巧妙，展现了唐代人物画的高度写实性和政治寓意。其《历代帝王图》更是通过对历代帝王形象的刻画，展现了历史的厚重感和统治者的威严。 吴道子被誉为“画圣”，他的画风以“吴带当风”著称，线条流畅飘逸，充满动感，尤其是他笔下的人物衣带，如同随风飘动，极富表现力。他善于描绘佛教和道教题材，以及历史故事和山水画中的人物。传说他的画作“笔不惊人死不休”，具有极强的艺术感染力。虽然其真迹多已失传，但从后人的摹本和史料记载中，我们仍能感受到其画风的雄浑与奔放。 张萱和周昉是唐代女性人物画的代表。张萱擅长描绘宫廷妇女和儿童的日常生活场景，其《捣练图》生动地再现了宫女们劳作的情景，人物形象丰满，神态闲适，色彩明丽，展现了盛唐时期女性的健康美和生活情趣。周昉则以其“水月观音”闻名，其画风更为秀丽，人物形象柔美，线条圆润，色彩雅致，尤其擅长描绘贵族妇女的端庄与典雅，其《簪花仕女图》便是其中的经典之作。 佛教艺术在隋唐时期也达到了顶峰。敦煌莫高窟的壁画，如《观无量寿经变》、《阿弥陀经变》等，不仅是佛教经典的视觉化呈现，更是展现盛唐社会生活、服饰、建筑的百科全书。画中人物造型丰满，色彩鲜艳，线条流畅，充满了宗教的庄严与世俗的生动。 此外，唐代墓室壁画也十分发达，如章怀太子墓、懿德太子墓等出土的壁画，描绘了宫廷仪仗、出行、狩猎、宴饮等场景，人物形象写实，动作传神，为我们了解唐代贵族生活提供了珍贵的图像资料。 隋唐时期的人物画，不仅在写实性上取得了巨大进步，更在艺术表现力和题材的广度上达到了一个新的高度。画家们将写实技法与浪漫主义情怀相结合，创造出了一系列不朽的艺术杰作，为后世人物画的发展树立了典范。 第五章：五代至宋朝人物画的精微与写实 五代十国时期，虽然政局动荡，但各地艺术中心仍在发展，人物画继续向前演进。宋代是中国绘画史上的一个重要转折点，其哲学思想、文化艺术都达到了极高的成就，人物画在继承唐代的基础上，更加注重写实精神、细腻的笔触和深刻的思想内涵。 五代时期，顾闳中以其《韩熙载夜宴图》著称，这幅画描绘了南唐官员韩熙载宴请宾客的场景。画中人物众多，形态各异，情感丰富，通过细腻的描绘，展现了人物的内心活动和当时社会的生活习俗，具有极高的写实性和叙事性。 进入宋代，宫廷画院的建立，为人物画的繁荣提供了制度保障。宋代帝王对艺术的重视，也促进了人物画的发展。这一时期的人物画，更加注重写实，追求“以形写形，以色貌色”，对人物的五官、神态、衣着、器物等都进行了极其精细的描绘。 代表性的画家包括： 李公麟： 他是宋代最杰出的人物画家之一，被誉为“宋画圣”。其画风严谨，线条流畅，尤其擅长描绘历史故事和人物。他的《五马图》以写实的笔法，生动地刻画了五匹骏马的神态，被后人视为写实动物画的典范。他还创作了许多描绘历史人物和神话故事的作品，如《九歌图》。 张择端： 其《清明上河图》是中国绘画史上的不朽名作。这幅巨幅画卷以全景式的手法，描绘了北宋都城汴京（今开封）在清明时节的繁华景象。画中人物众多，规模宏大，刻画细致入微，从皇亲国戚到贩夫走卒，无不栩栩如生，展现了宋代城市生活的丰富多彩，是中国现实主义绘画的巅峰之作。 刘松年、马远、夏圭： 虽然他们更以山水画闻名，但其作品中也常点缀人物，且人物刻画亦显精炼。 孙知微： 擅长画佛像和仕女，其作品风格细腻，色彩淡雅。 梁楷： 虽然以“减笔画”闻名，其笔下的人物寥寥数笔，却能传达出人物的神韵，如《泼墨仙人图》便体现了其简练而富有表现力的画风。 宋代人物画的特点是： 1. 写实性增强： 对人物的生理结构、心理活动、服饰器物等都进行了细致入微的观察和描绘。 2. 主题的拓展： 除了传统的宗教题材、历史故事，更加关注现实生活、社会风俗，特别是城市生活和市民阶层的形象。 3. 技法的深化： 线描技法更加精细，色彩运用更加丰富，对光影和体积感的表现也有所进步。 4. 文人画的影响： 一部分文人画家将个人情趣和笔墨意趣融入人物画创作，形成了更为写意的人物画风格。 总而言之，五代至宋朝是中国人物画发展的重要时期，这一时期的人物画在继承前代的基础上，更加注重写实精神和精微描绘，同时题材也更加广泛，深刻地反映了当时的社会生活和文化思想。 第六章：元明清时期人物画的多元发展与文人意趣 元代是中国历史上一个特殊的时期，蒙古族统治下的社会文化呈现出多元融合的特点。人物画在继承宋代写实传统的基础上，注入了新的民族元素和文人情趣。 元代： 赵孟頫： 作为元代书画大家，赵孟頫在人物画领域也颇有建树。他提倡复古，追求古朴典雅的画风。其《神骏图》、《水村山郭图》中都点缀有精炼的人物形象，人物造型古朴，线条流畅，体现了他对古法的推崇。 钱选： 他的《山居图》、《梨花图》等作品，人物造型秀丽，色彩淡雅，具有文人画的清逸之气。 任仁发： 擅长画马，其《九马图》、《神骏图》等作品，人物和马的造型都十分生动，充满了力量感。 僧格： 蒙古族画家，其作品多描绘佛教题材，人物造型粗犷有力，具有鲜明的民族特色。 元代宗教画： 佛教、道教题材的人物画依然占据重要地位，如壁画、纸本绘画等，人物造型受到藏传佛教绘画的影响，色彩浓郁，线条粗犷。 明代： 明代人物画在继承元代的基础上，呈现出更为多元化的发展趋势。 浙派与院体画： 浙派画家如戴进，其人物画作品风格粗犷有力，有唐人遗风。《春游图》、《风雪归人图》等作品，人物造型简洁，笔墨酣畅。而明代宫廷画家如唐寅、仇英、文徵明、沈周（虽然沈周更以山水闻名，但其人物画亦有一定成就）等人，则继承了宋代的院体画传统，技法精湛，题材广泛。 唐寅（唐伯虎）： 明代四大才子之一，其人物画风格多样，既有严谨细腻的工笔仕女画，如《簪花仕女图》、《牡丹仕女图》，也有写意人物画，如《孙过庭书谱图》，表现出其高超的绘画技巧和丰富的艺术表现力。 仇英： 仇英以其“青绿山水”和精工人物画著称。他的人物画题材广泛，如《桃源图》、《汉宫春晓图》，画面严谨细致，色彩绚丽，构图宏大，对后世影响深远。 文徵明： 文徵明的人物画风格秀丽典雅，线条流畅，如《湘君湘夫人图》、《女乐图》，展现了文人画的清雅韵味。 晚明： 晚明时期，社会生活更加丰富，市民阶层的兴起也促进了人物画的发展。如“版画”的兴盛，涌现出许多插画作品，描绘市民生活、戏曲故事等。 清代： 清代人物画在继承明代的基础上，继续呈现多元发展的态势，同时西方绘画技法开始传入，对中国人物画产生了新的影响。 宫廷画： 郎世宁作为意大利传教士，将西方的透视法、明暗法等技法带入中国宫廷画坛。他与中国画家合作创作了大量的人物画，如《百骏图》、《雍正十二美人图》，画面色彩鲜艳，造型逼真，具有浓厚的西方写实风格。 海派绘画： 晚清时期，上海成为重要的艺术中心。海派画家如任熊、任薰、任伯年等，继承和发展了明清人物画的传统，并吸收了西方绘画的优点，形成了新的风格。任伯年尤其擅长工笔人物，其画风细腻，色彩明快，神形兼备，如《三友图》、《荷花仕女图》。 扬州画派： 扬州画派的画家，如金农、罗聘等，以其独特的风格和题材在人物画领域独树一帜。金农的人物画风格古朴，线条粗犷，如《钟馗图》。罗聘的人物画则充满奇幻色彩，如其《鬼趣图》。 文人画： 这一时期，文人画依然占据重要地位，许多画家如虚谷、八大山人（虽然更多以花鸟为主，但其人物画也极具特色）等，创作了许多具有个性化风格的人物画作品。 年画： 清代年画在中国民间得到了广泛传播，如杨柳青年画、桃花坞年画等，内容丰富，色彩鲜艳，风格活泼，反映了民间的生活习俗和审美情趣。 总而言之，元明清时期的人物画，在继承前代传统的基础上，不断融合新的民族文化、社会思潮和艺术技法，形成了丰富多彩、多元发展的局面。从元代的古朴典雅，到明代的精工写实与文人意趣，再到清代的宫廷洋风与民间年画，都展现了中国人物画在不同历史时期和社会背景下的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《中国绘画史图鉴·人物卷（卷三）》的那一刻，我就知道，我找到了一直以来渴望的那本关于中国古代人物画的“终极宝典”。这本书所呈现的，远超我最初的想象，它是一种集视觉盛宴、学术深度与人文关怀于一体的独特体验。 首先，书中的图片质量让我惊叹不已。我一直认为，欣赏古代绘画，细节至关重要。而这本书，凭借其卓越的印刷技术，将每一幅画作的细节都展现得淋漓尽致。无论是人物服饰上繁复的纹样，还是眉眼间微妙的情感流露，都清晰可见。这使得我能够仿佛置身于画作之中，与画中人物进行近距离的交流，去品味古代艺术家们的匠心独运。 然而，这本书的价值远不止于图像。更令我着迷的是作者对画作的深度解读。他们并非简单地罗列画作，而是将每一件作品置于其所处的历史、文化、社会背景下进行分析。我会了解到画作所反映的时代特征，画中人物的身份象征，甚至画作背后所蕴含的哲学思想。这种多维度的解读，让每一幅画作都拥有了丰富的内涵，也让我对中国古代社会有了更深刻的理解。 我尤其欣赏书中对不同时期、不同流派人物画风格演变的梳理。它不仅仅是简单地描述风格上的差异，而是会深入剖析这些风格形成的原因，以及它们在艺术史上的地位和影响。例如，它会详细分析唐代仕女画的“丰腴之美”与当时社会经济繁荣、文化开放之间的联系；而在讲述宋代人物画时，则会强调其“写实”与“意境”相结合的独特之处。这种系统性的梳理，让我能够更清晰地把握中国人物画的发展脉络，也更能理解不同时代社会思潮对艺术创作的影响。 书中对人物“神韵”的解读，更是让我受益匪浅。中国古代人物画的精髓在于“以形写神”，而这本书恰恰抓住了这一核心。作者会详细分析画家是如何通过对人物眼神、表情、肢体语言的刻画，来传达人物内心的情感和精神状态。这些分析，让我仿佛能够“读懂”画中人的情绪，感受到他们的喜怒哀乐，也更能体会到中国艺术对“气韵生动”的追求。 总而言之，《中国绘画史图鉴·人物卷（卷三）》是一本集艺术鉴赏、历史考证、文化解读于一体的杰作。它不仅是一本精美的画册，更是一本深刻的艺术史读物。它让我对中国古代人物画有了全新的认识，也让我对中华民族深厚的艺术文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《中国绘画史图鉴·人物卷（卷三）》时，我感觉自己仿佛打开了一扇尘封已久的大门，里面陈列着中国古代人物画的辉煌篇章。这本书所带来的震撼，是多方面的，既有视觉上的冲击，更有思想上的启迪。 首先，书中图片的质量让我惊叹不已。我一直认为，高清、逼真、能够充分展现画作细节的图片，是理解艺术作品的基础。而这本书在这方面做得非常出色。每一幅画作都经过精心挑选和印刷，色彩还原度高，细节清晰可见，让我能够近距离地欣赏到古代艺术家精湛的笔触、细腻的晕染以及微妙的色彩变化。这对于我这样一个对绘画细节充满好奇的读者来说，无疑是巨大的福音。 然而，这本书的价值绝不止于精美的图片。更让我着迷的是作者对画作的解读。他们并没有简单地介绍画作的作者和年代，而是深入挖掘了画作背后所蕴含的丰富的文化信息。我会读到关于画作所反映的社会习俗，关于画中人物的身份象征，关于画作所蕴含的哲学思想，甚至是关于画作流传过程中所经历的变迁。这种多维度的解读，让每一幅画作都仿佛拥有了生命，能够与我进行跨越时空的对话。 我尤其欣赏书中对不同时期、不同流派人物画风格演变的梳理。它不仅仅是简单地描述风格上的差异，而是会深入剖析这些风格形成的原因，以及它们在艺术史上的地位和影响。例如，它会详细分析唐代仕女画的“丰腴之美”与当时社会经济繁荣、文化开放之间的联系；而在讲述宋代人物画时，则会强调其“写实”与“意境”相结合的独特之处。这种系统性的梳理，让我能够更清晰地把握中国人物画的发展脉络，也更能理解不同时代社会思潮对艺术创作的影响。 书中对人物“神韵”的解读，更是让我受益匪浅。中国古代人物画的精髓在于“以形写神”，而这本书恰恰抓住了这一核心。作者会详细分析画家是如何通过对人物眼神、表情、肢体语言的刻画，来传达人物内心的情感和精神状态。这些分析，让我仿佛能够“读懂”画中人的情绪，感受到他们的喜怒哀乐，也更能体会到中国艺术对“气韵生动”的追求。 总而言之，《中国绘画史图鉴·人物卷（卷三）》是一本集艺术鉴赏、历史考证、文化解读于一体的杰作。它不仅是一本精美的画册，更是一本深刻的艺术史读物。它让我对中国古代人物画有了全新的认识，也让我对中华民族深厚的艺术文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国绘画史图鉴·人物卷（卷三）》简直是打开了我对中国古代人物画认识的全新维度。我一直对古代绘画有着浓厚的兴趣，但很多时候，看到的往往是零散的画作，缺乏系统性的梳理和深入的解读。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。首先，其“图鉴”的定位就非常讨喜，大量的精美高清图片，几乎涵盖了从唐代到明清各个时期具有代表性的人物画作，这本身就是一场视觉的盛宴。我尤其喜欢书中对细节的放大和标注，以前看画，常常会忽略一些微妙之处，但有了这些图解，我能更清晰地观察到人物的服饰纹样、发髻的精细处理、眼神的神情刻画，甚至连手指的姿态都变得格外有意义。 更令我惊喜的是，它并非仅仅堆砌图片，而是通过精炼而富有洞察力的文字，将每一幅画作背后的历史背景、艺术风格、作者生平以及创作意图娓娓道来。比如，在解读一幅唐代仕女图时，作者不仅分析了画中人物的体态丰腴、服饰华美，更将其置于唐朝繁荣开放的社会大背景下，阐述了这种审美趣味的形成原因。这种将艺术与历史紧密结合的叙述方式，让我对画作的理解不再停留在表面，而是能够触及到更深层次的文化内涵。 翻阅这本书，我仿佛穿越了时空，与那些画中的古人进行了一次跨越千年的对话。我看到了汉代画像砖上粗犷而充满生命力的人物线条，感受到了魏晋时期文人画中飘逸洒脱的“神韵”，欣赏了唐代仕女画的雍容华贵，再到宋代人物画的写实细腻，以及元明清时期各种流派的百花齐放。每一个朝代，每一种风格，都仿佛在书中得到了最好的呈现和解读。 特别值得一提的是，作者在处理不同时期、不同地域的人物画时，展现了极高的学术素养和严谨的态度。他们不仅仅是罗列名家名作，更是对艺术发展的脉络进行了清晰的梳理，指出了不同画家之间的传承与创新，以及时代思潮对绘画风格的影响。这种宏观的视野和微观的细节分析相结合，使得这本书既有学术价值，又兼具阅读的趣味性。 作为一名业余爱好者，我常常为一些作品的作者和创作年代感到困惑，而这本书就像一本“活的”百科全书，将这些信息一一揭示。更让我欣喜的是，它还涉及了一些鲜为人知但同样精彩的画作，打破了我原有的认知局限，让我看到了中国古代人物画更加丰富和多元的面貌。 每一次翻开这本书，都能发现新的亮点。有时候，我会沉浸在一幅画的细节中，仔细品味作者的笔触和色彩；有时候，我会认真阅读旁边的文字，学习作者的分析和见解。这本书的排版设计也十分用心，图片清晰，文字舒适，阅读体验非常棒。 我尤其欣赏书中对于人物情感和精神世界的描绘。中国古代人物画，不仅仅是形体的描摹，更是心绪的传达。作者通过对人物表情、姿态、眼神的解读，揭示了人物内心的喜怒哀乐、高洁志向，甚至是深沉的忧郁。这种对“神”的追求，是中国人物画的独特魅力，在这本书中得到了充分的体现。 对于我这样非科班出身的读者来说，这本书的语言表达方式也十分友好，既有学术的严谨，又不失通俗易懂。作者避免了过于晦涩的专业术语，而是用清晰的逻辑和生动的比喻，将复杂的艺术理论和历史知识呈现出来，让我能够轻松地理解和吸收。 总而言之，《中国绘画史图鉴·人物卷（卷三）》是一本值得反复阅读的佳作。它不仅是一本图鉴，更是一本思想的启迪者，一本引领我深入探索中国古代艺术宝库的向导。我相信，无论你是初学者还是资深爱好者，都能在这本书中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国绘画史图鉴·人物卷（卷三）》带给我的震撼，远不止于视觉上的享受。我一直认为，艺术是历史最生动的注脚，而这本书，则精准地捕捉了中国绘画中那段关于“人”的史诗。它不仅仅是陈列了一张张古画，更是将每一幅画卷背后的时代脉搏、社会风貌、思想观念，乃至创作者的内心世界，都细致入微地展现在我面前。 我特别震撼于作者对于画作细节的挖掘。那些曾经被我忽略的，例如人物衣服上细密的织纹，眉眼间微妙的转折，或是手中物件的摆放，在这本书中都成为了解读画作深层含义的关键。作者会从这些细节入手，联系当时的服饰制度、礼仪习俗，甚至是当时的哲学思想，来阐释画作的创作意图和所蕴含的时代精神。这种“以小见大”的解读方式，让我仿佛拥有了一双“透视眼”，能够看到画作表面之下隐藏的丰富信息。 书中的叙事结构也十分引人入胜。它不像一本枯燥的教科书，而是以一种娓娓道来的方式，带领读者一步步走进中国人物画的世界。从宏观的时代背景梳理，到具体画作的精细解读，再到不同风格流派的横向比较，整个过程都充满了逻辑性和趣味性。我尤其喜欢书中在分析不同画家作品时，所展现出的那种“对话感”。作者会巧妙地将同一时期或不同时期、风格迥异的画家作品进行对比，通过他们的异同，来凸显各自的艺术成就和时代特色。 例如，在讲述某个时期的人物画如何从宗教题材转向世俗生活时，书中引用的画作和分析，都让我深切地感受到了中国社会思想的变迁。那些曾经庄严神秘的佛像，逐渐变得更加贴近生活，充满了人间烟火气；那些帝王将相的画像，也开始展现出他们的日常生活和个人情感。这种变化，不仅仅是绘画技法的演变，更是整个社会文化精神的一次深刻 Reconfiguration。 我常常会被书中那些关于“神韵”的论述所吸引。中国画讲究“以形写神”，而人物画更是将这一点发挥到了极致。作者会详细分析画家如何通过寥寥几笔，就能勾勒出人物的性格，如何通过眼神的传神，来传递人物内心的情感。这种“写意”的艺术手法，在西方绘画中是难以见到的，它所展现出的东方哲学和审美，让我感到无比的骄傲和自豪。 在阅读的过程中，我发现自己对一些古代人物的理解也发生了改变。以前，我可能只是将他们看作画中的符号，但通过这本书，我开始能够体会到他们作为“人”的情感和生命。我看到了他们的喜怒哀乐，看到了他们的爱恨情仇，也看到了他们所处的那个时代所带给他们的光辉与沉重。 这本书的价值，不仅仅在于它提供了多少珍贵的画作，更在于它能够激发读者对中国传统文化的深入思考。它让我明白，艺术从来不是孤立存在的，而是与历史、哲学、社会生活紧密相连。每一次翻阅，都是一次与古人的心灵交流，一次对中华文明的深度探索。 我尤其欣赏作者在评价和分析时，所持有的那种客观而又充满热情的态度。他们既能准确地指出画作的艺术价值，也能不回避其历史局限性。这种平衡的态度，使得本书的论述更具说服力，也更能引发读者的深度思考。 这本书就像一位循循善诱的老师，用最直观的方式，将中国古代人物画的博大精深展现在我的眼前。它让我看到了中国古代艺术家在人物形象塑造上的无限创造力，也让我更加热爱我自己的文化。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《中国绘画史图鉴·人物卷（卷三）》的那一刻，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的、流动的历史画廊。这本书的价值，并非仅仅在于它提供了多少珍贵的图像，更在于它所构建的那个宏大叙事，那个关于“人”的中国绘画史。 首先，让我印象深刻的是书中对画作的选取。它并没有局限于一些耳熟能详的名家名作，而是广纳博采，收录了大量不同时期、不同地域、不同风格的人物画作品。这让我看到了中国人物画发展的广度和深度，也让我认识到，在我们悠久的艺术史中，隐藏着无数被低估的珍宝。而且，书中图片的印刷质量极高，细节之处清晰可见，让我能够近距离地欣赏到古代艺术家精湛的笔触和色彩运用。 更令我赞叹的是，作者在解读画作时，所展现出的那种深度和广度。他们不仅仅是在描述画面的内容，更是将其置于宏大的历史、哲学、社会背景下进行分析。我会读到关于画作所反映的社会风俗，关于画中人物的身份象征，关于画作所蕴含的哲学思想，甚至是关于画作在当时所扮演的社会角色。这种多维度的解读，让我对中国人物画的理解，不再停留在表面的审美层面，而是能够触及到更深层次的文化内涵。 我尤其喜欢书中对于不同时代人物画风格演变的梳理。它不仅仅是简单地描述风格上的差异，而是会深入剖析这些风格形成的原因，以及它们在艺术史上的地位和影响。例如，它会详细分析唐代仕女画的“盛唐气象”是如何形成的，宋代人物画的“士人情怀”又是如何体现在笔墨之间的。这种系统性的梳理，让我能够更清晰地把握中国人物画的发展脉络，也更能理解不同时代社会思潮对艺术创作的影响。 书中对人物“神韵”的解读，更是让我受益匪浅。中国古代人物画的精髓在于“以形写神”，而这本书恰恰抓住了这一核心。作者会详细分析画家是如何通过对人物眼神、表情、姿态的刻画，来传达人物内心的情感和精神状态。这些分析，让我仿佛能够“读懂”画中人的情绪，感受到他们的喜怒哀乐，也更能体会到中国艺术对“气韵生动”的追求。 总而言之，《中国绘画史图鉴·人物卷（卷三）》是一本集艺术鉴赏、历史考证、文化解读于一体的杰作。它不仅是一本精美的画册，更是一本深刻的艺术史读物。它让我对中国古代人物画有了全新的认识，也让我对中华民族深厚的艺术文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，《中国绘画史图鉴·人物卷（卷三）》不仅仅是一本书，更是一座通往中国古代艺术灵魂深处的桥梁。它以一种极其震撼而又细腻的方式，为我展现了中华文明在人物绘画上的辉煌成就。这本书的价值，远超我最初的预期。 初拿到这本书，就被其精美的装帧和海量的珍贵图片所吸引。我一直对中国古代的人物画情有独钟，但往往只能在博物馆或有限的画册中窥见一斑。而这本书，简直就像一个移动的、可以随意翻阅的艺术宝库。它收录的画作数量之多，质量之高，让我叹为观止。更重要的是，作者在图片的呈现上，充分考虑了读者的阅读体验，无论是整体构图还是局部细节，都做到了清晰、逼真。 让我真正感到惊艳的，是作者对每一幅画作背后故事的挖掘。他们并没有简单地罗列画作，而是将每一件作品置于其所处的历史语境中进行解读。我会读到关于画作创作的时代背景，关于画家的人生际遇，关于画中人物的身份象征，甚至是关于画作流传过程中的一些趣闻轶事。这种“故事化”的解读方式，让原本可能显得枯燥的历史和艺术知识，变得生动有趣，充满人情味。 我尤其欣赏书中对于不同时期、不同流派人物画风格演变的分析。它不仅仅是简单地描述风格上的差异，而是会深入剖析这些风格形成的原因，以及它们在艺术史上的地位和影响。例如，在谈到唐代仕女画时，作者会详细分析其“丰腴之美”与当时社会经济繁荣、文化开放之间的联系；而在讲述宋代人物画时，则会强调其“写实”与“意境”相结合的独特之处。这种系统性的梳理，让我能够更清晰地把握中国人物画的发展脉络。 书中对于人物“神韵”的解读，更是让我醍醐灌顶。中国绘画讲究“以形写神”，而人物画更是将这一点发挥到了极致。作者会详细分析画家是如何通过对人物眼神、表情、肢体语言的刻画，来传达人物内心的情感和精神状态。这些分析，让我仿佛能够“读懂”画中人的情绪，感受到他们的喜怒哀乐。 我常常会被书中一些关于“技法”的讨论所吸引。例如，作者会分析画家是如何运用不同的笔墨技法来表现人物的肌肤质感、衣料的垂坠感，以及不同情绪下的神态变化。这些细致入微的分析，让我对中国古代艺术家的精湛技艺有了更深的敬意。 总而言之，《中国绘画史图鉴·人物卷（卷三）》是一本集艺术鉴赏、历史考证、文化解读于一体的杰作。它不仅满足了我对中国古代人物画的视觉需求，更重要的是，它引领我深入探索了中华民族深厚的艺术文化底蕴，让我对我们的祖先的智慧和创造力有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

当我打开《中国绘画史图鉴·人物卷（卷三）》时，我感觉自己仿佛踏入了一个古老而又生动的艺术殿堂。这本书不仅仅是一本图鉴，更是一次穿越时空的旅程，一次与中国古代艺术家们的心灵对话。 首先，让我印象最深刻的是书中图片的选择和呈现。每一张图片都经过精心挑选，印刷质量极高，色彩还原度逼真，细节之处纤毫毕现。我可以看到古代艺术家们运用的精湛笔触，微妙的色彩晕染，以及人物面部表情的细致刻画。这种高品质的图像呈现，让我能够更加深入地欣赏每一幅画作的艺术魅力，也能够更好地理解作者在解读中提到的那些细节。 然而，这本书的价值远不止于精美的图片。更让我感到惊喜的是作者对每一幅画作的深度解读。他们并没有简单地介绍画作的作者和年代，而是将画作置于其所处的历史、文化、社会背景下进行分析。我会了解到画作所反映的时代特征，画中人物的身份象征，甚至画作背后所蕴含的哲学思想。这种深入的解读，让每一幅画作都拥有了丰富的内涵，也让我对中国古代社会有了更深刻的理解。 我尤其欣赏书中对不同时期、不同流派人物画风格演变的梳理。它不仅仅是简单地描述风格上的差异，而是会深入剖析这些风格形成的原因，以及它们在艺术史上的地位和影响。例如，它会详细分析唐代仕女画的“丰腴之美”与当时社会经济繁荣、文化开放之间的联系；而在讲述宋代人物画时，则会强调其“写实”与“意境”相结合的独特之处。这种系统性的梳理，让我能够更清晰地把握中国人物画的发展脉络，也更能理解不同时代社会思潮对艺术创作的影响。 书中对人物“神韵”的解读，更是让我受益匪浅。中国古代人物画的精髓在于“以形写神”，而这本书恰恰抓住了这一核心。作者会详细分析画家是如何通过对人物眼神、表情、肢体语言的刻画，来传达人物内心的情感和精神状态。这些分析，让我仿佛能够“读懂”画中人的情绪，感受到他们的喜怒哀乐，也更能体会到中国艺术对“气韵生动”的追求。 总而言之，《中国绘画史图鉴·人物卷（卷三）》是一本集艺术鉴赏、历史考证、文化解读于一体的杰作。它不仅是一本精美的画册，更是一本深刻的艺术史读物。它让我对中国古代人物画有了全新的认识，也让我对中华民族深厚的艺术文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

当我合上《中国绘画史图鉴·人物卷（卷三）》的最后一页时，心中涌起的，是一种深深的满足感和对知识的敬畏。这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读体验，更是一次精神的洗礼，一次对中国古代人物画艺术的深度探索。 首先，书中的图片质量之高，是任何语言都难以充分形容的。每一幅画作，都仿佛被赋予了新的生命，色彩鲜活，细节逼真。我能够清晰地看到笔墨的痕迹，色彩的晕染，以及人物面部表情的微妙变化。这使得我对古代艺术的欣赏，不再是隔靴搔痒，而是能够真正触及到艺术家的创作灵魂。 然而，这本书的价值远不止于视觉的享受。作者对画作的解读，更是让我惊叹不已。他们没有简单地进行表面的描述，而是将每一件作品置于其所处的时代背景、社会文化、哲学思想之中进行深刻的剖析。我会了解到画作如何反映当时的社会风貌，如何体现画家的个人情怀，甚至如何承载着当时的民族精神。这种“言之有物”的解读，让我对中国古代人物画有了全新的认知。 我尤其喜欢书中对不同时期、不同流派人物画风格演变的梳理。它不仅仅是简单地描述风格上的差异，而是会深入剖析这些风格形成的原因，以及它们在艺术史上的地位和影响。例如，它会详细分析唐代仕女画的“丰腴之美”与当时社会经济繁荣、文化开放之间的联系；而在讲述宋代人物画时，则会强调其“写实”与“意境”相结合的独特之处。这种系统性的梳理，让我能够更清晰地把握中国人物画的发展脉络，也更能理解不同时代社会思潮对艺术创作的影响。 书中对人物“神韵”的解读，更是让我受益匪浅。中国古代人物画的精髓在于“以形写神”，而这本书恰恰抓住了这一核心。作者会详细分析画家是如何通过对人物眼神、表情、肢体语言的刻画，来传达人物内心的情感和精神状态。这些分析，让我仿佛能够“读懂”画中人的情绪，感受到他们的喜怒哀乐，也更能体会到中国艺术对“气韵生动”的追求。 总而言之，《中国绘画史图鉴·人物卷（卷三）》是一本集艺术鉴赏、历史考证、文化解读于一体的杰作。它不仅是一本精美的画册，更是一本深刻的艺术史读物。它让我对中国古代人物画有了全新的认识，也让我对中华民族深厚的艺术文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我常常觉得，一本好的书，就像一位知无不言的良师益友。而这本《中国绘画史图鉴·人物卷（卷三）》，恰恰就是这样一本让我受益匪浅的书。它没有空泛的理论说教，也没有枯燥的史料堆砌，而是用一种极其生动、直观的方式，将中国古代人物画的魅力展现在我面前。 首先，这本书最吸引我的地方在于其“图鉴”的本质。大量的精美、高清的画作图片，几乎涵盖了从远古到明清时期所有重要的、有代表性的人物画作品。这些图片不仅质量极高，而且排版也非常用心，往往会将整幅画作和局部细节放在一起展示，让我能够非常清晰地观察到画作的整体风格和细致的笔触。每次翻开这本书，都像是在进行一场穿越时空的艺术展览，我能与那些画中的古人进行一场无声的对话。 然而，这本书的价值绝不仅仅在于图片。更让我惊喜的是，作者在图片之外，提供了一系列深入浅出的解读。他们不仅仅是在介绍画作的名称、作者、年代，更是在挖掘画作背后的故事。我会读到关于画作创作的历史背景，关于画家的人生经历，关于画中人物的身份和情感。这些解读，让我对每一幅画作都有了更深刻的理解，也让我对中国古代社会的风俗人情有了更直观的认识。 我特别喜欢书中对于不同时期、不同地域人物画风格演变的梳理。例如，它会详细分析唐代仕女画的雍容华贵与宋代文人画的淡雅脱俗之间的联系与区别，又会探讨元代蒙古族绘画风格对汉族绘画的影响。这种梳理，让我能够清晰地看到中国人物画是如何在历史的长河中不断发展、演变，又如何在融合中形成自己独特的魅力。 更让我着迷的是，这本书对于人物“神韵”的解读。中国古代人物画，最讲究“以形写神”，而这本书恰恰抓住了这一精髓。作者会详细分析画家是如何通过人物的眼神、表情、姿态来传达人物内心的情感和性格。例如，他们会解读某幅画中人物眼神中的忧郁，或是脸上淡淡的微笑，并将其与当时的社会环境和人生际遇联系起来，让我仿佛能感受到画中人物的喜怒哀乐。 我尤其欣赏书中对于一些“非主流”但同样精彩的人物画的介绍。这些作品可能没有那些名家名作那样广为人知，但它们同样展现了中国古代艺术家在人物塑造上的独特创意和精湛技艺。通过这些作品，我看到了中国人物画更加丰富和多元的面貌。 总而言之，《中国绘画史图鉴·人物卷（卷三）》是一本集艺术性、学术性和思想性于一体的杰作。它不仅是一本精美的画册，更是一本深刻的艺术史读物。它让我对中国古代人物画有了全新的认识，也让我对中华民族的艺术文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个多年来一直沉迷于中国古代艺术的“老玩家”来说，这套《中国绘画史图鉴·人物卷（卷三）》的到来，简直就是一次迟到的惊喜。我之前已经阅读过不少关于中国绘画史的著作，但这本书在内容深度、图片质量以及解读方式上，都给我带来了前所未有的体验。 首先，这本书在图片的选择上，展现了极高的水准。不仅仅是那些耳熟能详的传世名作，还收录了不少鲜为人知但同样具有艺术价值的作品。而且，图片的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，细节之处纤毫毕现。我尤其喜欢书中对于局部特写和放大图的运用，这使得我可以近距离地欣赏到画作中极为精妙的笔触和色彩晕染，这些细节往往是我们在普通画册中很难看到的。 更重要的是，这本书的解读不仅仅停留在艺术史的层面，而是深入到历史、哲学、社会学的多个维度。作者并非简单地描述画面的内容，而是会结合当时的社会背景、人物身份、时代思潮，来剖析画作所要表达的深层含义。例如，在解读一些帝王将相的画像时，作者会详细分析其服饰的等级制度，以及人物眼神中流露出的权力与威严；而在描绘文人雅士的画作时，则会深入探讨其所崇尚的“道”与“气”，以及作品中透露出的清高与淡泊。 我特别欣赏作者在分析不同流派时所展现出的那种“脉络感”。中国绘画史的发展并非一蹴而就，而是经历了一个漫长而曲折的演变过程。这本书清晰地勾勒出了各个时期、各个流派的艺术特征，以及它们之间的传承与创新关系。例如，它会分析唐代仕女画的丰腴之美是如何逐渐演变为宋代文人画中的清瘦雅逸，又如何影响了明清时期不同地域的绘画风格。这种梳理，让我能够更清晰地理解中国人物画的发展逻辑。 这本书还有一个独特的亮点，就是它非常注重对画作中“叙事性”的挖掘。许多中国古代人物画，不仅仅是静态的描摹，更是承载着丰富的故事和情感。作者会通过对画中人物的表情、动作、环境的细致分析，来解读画作所讲述的故事，以及其中所蕴含的情感张力。这种“故事性”的解读，让我能够更深入地理解画作的内涵，也更能引发我的共鸣。 在阅读过程中，我常常会惊叹于古代画家的创作智慧。他们如何在有限的二维空间中，创造出如此鲜活的人物形象，如何通过寥寥数笔，就能传达出人物的内心世界？这本书就像一位经验丰富的导游，带领我穿越时空，去探访那些伟大的艺术家，去理解他们的创作理念和艺术追求。 我觉得这本书最难得的地方在于，它既有学术的严谨性，又不失大众的可读性。作者的语言流畅而富有感染力，能够将复杂的艺术理论和历史知识，以一种生动有趣的方式呈现出来，让即使是初学者也能轻松理解。 总而言之，《中国绘画史图鉴·人物卷（卷三）》是一本集学术性、观赏性和思想性于一体的杰作。它不仅为我提供了大量珍贵的视觉资料，更重要的是，它启发了我对中国古代人物画的更深层次的思考，让我对中华民族的艺术智慧有了更深刻的认识。