正版包邮 色铅笔画动漫完全自学教程 绘画 彩铅/铅笔画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 动漫绘画
• 色铅笔
• 铅笔画
• 绘画教程
• 自学
• 彩铅
• 漫画
• 技法
• 入门
• 正版图书

店铺： 文舟图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115366559

商品编码：11260980562

基本信息

书名:色铅笔画动漫完全自学教程

：69.80元

售价：69.8元,为你节省0.0元

折扣：100折

作者:刘红伟，王萌 著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787115366559

字数：

页码：248

版次：1

装帧：平装

开本：16开

编辑推荐

---

每当看到自己喜爱的动漫角色时，总是有一种想要通过自己的画笔将其呈现出来的冲动。但当我们真正拿起画笔时，总是会被各种各样的问题困扰、纠缠。我们总是会质问自己，为什么我就是画不出动人的眼睛、飘逸的头发、和谐的人物比例与精致的服饰与美丽的场景呢?那么你的福音终于来临了。
《色铅笔画动漫完全自学教程（视频学习版）》是专为漫画初学这打造的一本完全自学教程。本书将初学者在实际绘制中遇到的种种问题进行了总结、分类。并对各类问题进行单模块讲解，包含身体比例的确定、上色技巧、脸部的表现、头发的表现、质感的表现、身体造型的表现、不同年龄的表现，以及场景的绘制与各类技法的综合运用。读者还可以通过每章后面的空白线稿图，学练结合，尽快掌握漫画的绘制技巧。
本书还带有配套的视频光盘，通过直观的动态步骤，帮助读者找出自己的不足并进行及时地修正，从而规范技法、提高绘画水平，直至亲手画出那个藏在我们心中的完美动漫角色。

内容提要

---

色铅笔画动漫是为色铅笔绘画学习者和动漫爱好者精心打造的一本自学教程。全书分为8个部分：第1部分介绍了色铅笔的种类、笔触、叠色等基础知识；第2~4部分分别讲解了动漫人物脸部、头发和服饰等的绘制技巧；第5~7部分列举了不同造型、不同年龄的动漫人物以及不同动漫场景的绘制方法，每个案例都对整体、局部和上色等方面进行了细致讲解；第8部分是漫画的综合应用，教你按照不同的构图方式绘制出精美的单幅作品。
　　《色铅笔画动漫完全自学教程（视频学习版）》图例丰富、全面，每个案例都极有针对性地指出了漫画绘制中的典型问题，并对其进行了详细分析，帮助读者解决实际困难。另外，本书的一大特色是配有视频学习光盘，让读者进行更直观、方便地学习。一书在手，即能让你完全掌握用彩色铅笔进行漫画创作的方法和技巧，独立地绘制出精美的漫画作品。

目录

---

content
Part 1
色铅笔的认识与运用基础
色铅笔的种类 007
色铅笔的笔触表现 009
色铅笔的叠色效果 010
常用的色铅笔颜色 011
Part 2
动漫人物脸部的表现
发呆的小女生 013
头部角度的表现 014
头部的比例与头部的正面 015
局部讲解 015
上色步骤图 016
上色练习 017
漂亮的少女 018
头部的正侧面结构 019
局部讲解 020
上色步骤图 022
上色练习 023
羞涩的女孩 024
头部的四分之三侧面结构 025
局部讲解 026
上色步骤图 028
上色练习 029
惊讶的女孩 030
五官与表情 031
正面角度的五官 032
局部讲解 033
上色步骤图 034
上色练习 035
Part 3
动漫人物头发的表现
精干的短发男孩 037
头发的生长区域及方向 038
局部讲解 039
上色步骤图 040
上色练习 041
波波头女生 042
波波头结构 043
局部讲解 043
上色步骤图 044
上色练习 045
时尚的女孩 046
编发的结构 047
顺滑长发的特点 048
局部讲解 049
上色步骤图 050
上色练习 051
Part 4
动漫服饰中不同质感的表现
穿棉布衣服的女孩 053
棉布的表现 054
局部讲解 055
上色步骤图 056
上色练习 057
性感的狐仙 058
纱的表现 059
局部讲解 061
上色步骤图062
上色练习 063
穿厚厚冬装的女孩 064
毛的表现 065
局部讲解 067
上色步骤图 068
上色练习 069
穿野战服的少女 070
皮革和硬材质的表现 071
局部讲解 072
上色步骤图 074
上色练习 075
Part 5
动漫人物的身体造型
淘气兔小妹 077
2头身的身体比例 078
局部讲解 079
上色步骤图 082
上色练习 083
冬装淑女 084
5头身的身体比例 085
局部讲解 086
上色步骤图 090
上色练习 091
小小魔术师 092
6头身的身体比例 093
局部讲解 094
上色步骤图 098
上色练习 099
温婉少女 100
7头身的身体比例 101
局部讲解 102
上色步骤图 106
上色练习 107
时尚美少年 108
8头身的身体比例 109
局部讲解 110
上色步骤图 114
上色练习 115
芭蕾舞女孩 116
人物躯干的弯曲 117
局部讲解 118
上色步骤图 122
上色练习 123
奔跑着的女孩 124
人物手臂的比例与动作 125
局部讲解 126
上色步骤图 130
上色练习 131
高高跳起的女孩 132
人物腿部的比例与动态 133
局部讲解 134
上色步骤图 138
上色练习 139
侧坐的少女 140
坐姿时的身体形态 141
局部讲解 142
上色步骤图144
上色练习145
回眸的少女 146
背部的身体结构 147
局部讲解 148
上色步骤图 152
上色练习 153
卖萌女学生 154
俯视角度的身体透视 155
局部讲解 156
上色步骤图 160
上色练习 161
可爱摄影师 162
仰视角度的身体透视 163
局部讲解 164
上色步骤图 168
上色练习 169
Part 6
动漫人物不同年龄的表现
天真的小萝莉 171
儿童的身体特征 172
局部讲解 173
上色步骤图 176
上色练习 177
阳光少年 178
青少年的身体特征 179
局部讲解 179
上色步骤图 182
上色练习 183
迷人女性 184
中年人的身体特征 185
局部讲解 185
上色步骤图 188
上色练习 189
慈祥的老人 190
老年人的身体特征 191
局部讲解 191
上色步骤图 194
上色练习 195
Part 7
动漫场景的绘制
美丽的大海 197
水面的表现 198
局部讲解 199
上色步骤图 202
上色练习 203
梦幻的花海 204
花的表现 205
花的上色方法 206
局部讲解 207
上色步骤图 210
上色练习 211
夕阳下的街道 212
树的刻画 213
石头的刻画 214
局部讲解 215
上色步骤图 218
上色练习 219
Part 8
漫画综合应用
时尚丽人 221
不规则形状的构图方式 222
局部讲解 223
上色步骤图 228
上色练习 229
快乐庄园 230
三角形的构图方式 231
局部讲解 232
上色步骤图 238
上色练习 239
粉红房间 240
S形的构图方式 241
局部讲解 242
上色步骤图 247
上色练习 248

作者介绍

---

暂无相关内容

序言

---

暂无相关内容

【正版包邮】色铅笔画动漫完全自学教程 绘画 彩铅/铅笔画 【内容简介】 本书是一本专为动漫爱好者和绘画初学者量身打造的色铅笔（彩铅）绘画入门教程，旨在引导读者一步步掌握色铅笔在动漫角色和场景绘制中的运用技巧。从基础的工具选择、握笔姿势，到色彩理论、光影表现，再到动漫人物的五官、发型、服饰的刻画，以及场景的构图与氛围营造，本书都进行了详尽且循序渐进的讲解。全书以彩铅为主要绘画媒介，辅以铅笔的辅助描绘，力求让读者在掌握扎实的绘画基础的同时，能够轻松画出充满表现力的动漫作品。 第一章：开启你的色铅笔动漫之旅——基础准备与认识 1.1 为什么选择色铅笔？ 色铅笔的独特魅力：色彩丰富、易于控制、方便携带、可叠加与混色，能在纸面上呈现细腻的笔触和柔和的色彩过渡，特别适合绘制动漫中细腻的人物情感和梦幻般的场景。 相比其他媒介的优势：相较于马克笔，色铅笔的色彩更加柔和，易于修改；相较于水彩，色铅笔更容易掌控色彩浓度和层次，不易出现大面积晕染失误；相较于数位板，色铅笔更加贴近传统绘画的触感和温度，能带来更纯粹的绘画体验。 1.2 你的绘画“伙伴”——工具详解 色铅笔的选择： 品牌与系列介绍： 推荐市面上受欢迎且适合初学者的色铅笔品牌，如辉柏嘉（红盒/绿盒）、施德楼、马可雷诺阿、得韵等。根据不同价位和性能进行介绍，解释“油性”与“水性”色铅笔的区别，以及它们在表现力上的差异（油性色铅笔颜色饱和度高，覆盖力强，适合叠色；水性色铅笔遇水可晕染，产生水彩效果）。 笔芯软硬度： 解释HB、2B等铅笔硬度在绘画中的作用，以及色铅笔笔芯软硬对色彩饱和度和易用性的影响。 初学者配置建议： 建议初学者从一套24色或36色的中等价位品牌色铅笔入手，能够满足大部分基础练习的需求。 辅助绘画工具： 铅笔： 介绍2B、HB等常用型号铅笔，用于起稿和勾线，解释它们在不同阶段的作用。 橡皮： 软橡皮、可塑橡皮、电动橡皮的用途和选择，如何利用橡皮进行提亮和修改。 卷笔刀： 普通卷笔刀、旋转式卷笔刀、电动卷笔刀的优缺点，以及如何保持笔尖的锋利度。 纸张： 推荐适合色铅笔绘画的纸张类型，如素描纸、水彩纸、彩铅专用纸。解释不同纸张的纹理、厚度和吸墨性对绘画效果的影响。建议初学者选择中等厚度、纹理细腻的纸张。 其他工具： 纸笔（晕染笔）、尺子、美工刀、打稿纸（拷贝纸）等，以及它们在绘画中的辅助作用。 1.3 握笔姿势与基本笔触 正确的握笔姿势： 讲解舒适、放松且能灵活控制力度的握笔方法，避免长时间绘画导致疲劳。 基础笔触练习： 线条的粗细与轻重： 练习画出不同粗细、轻重的线条，体会笔触的力度变化。 平涂： 练习均匀、无笔痕的平涂技巧，为大面积铺色打基础。 排线： 学习横向、纵向、斜向排线，以及不同方向和密度的排线组合，用于表现纹理和体积感。 叠色与混色： 介绍色铅笔的叠色原理，如何通过多次叠加颜色来丰富色彩层次和饱和度。初步了解基础的混色技巧，如“先浅后深”、“互补色叠加”等。 刮擦与叠加： 示范如何通过刮擦笔触或与白纸进行叠加，创造出特殊的肌理效果。 第二章：色彩的魔法——动漫色彩理论与运用 2.1 色彩基础知识 三原色、三间色、复色： 讲解色彩的构成原理，以及如何调配出更丰富的色彩。 色相、明度、饱和度： 深入理解色彩的三个基本属性，并学会如何在绘画中运用它们来调整色彩的情绪和氛围。 冷暖色： 区分冷暖色，理解它们在画面中营造的氛围和情感表达。 邻近色、互补色： 掌握邻近色和互补色在构图与配色中的运用，学习如何运用互补色增加画面的对比度和视觉冲击力。 2.2 色彩的心理效应与情绪表达 不同色彩所代表的情感： 红色（热情、活力）、蓝色（宁静、忧郁）、黄色（阳光、快乐）、绿色（生命、希望）等，分析它们在动漫角色设计中的应用。 色彩搭配原则： 学习同类色、邻近色、撞色等不同配色方案，以及如何根据人物性格和场景氛围选择合适的色彩组合。 2.3 动漫中的色彩运用技巧 人物肤色的绘制： 讲解如何调配出自然健康的肤色，以及通过冷暖色调和高光、阴影来表现肤质的通透感。 发色与瞳孔的色彩表现： 示范如何绘制各种发色（黑发、棕发、金发、彩色发）和瞳孔的丰富色彩，以及如何通过高光和细节来赋予眼神生命力。 服装色彩设计： 学习如何根据人物性格和剧情需求设计服装色彩，以及如何运用色彩的对比与统一来突出服装的质感和特点。 背景色彩的氛围营造： 探讨如何通过背景色彩来烘托人物情绪，营造出白天、夜晚、晴天、雨天等不同场景氛围。 色彩的统一性与和谐性： 强调画面整体色彩的协调性，避免色彩过于杂乱，形成统一的视觉风格。 第三章：塑造生动角色——动漫人物绘制详解（以色铅笔为主） 3.1 动漫人物脸部比例与结构 头部比例： 讲解不同年龄段、不同风格角色的头部比例，如萝莉、少年、青年等。 五官的绘制： 眼睛： 深入讲解眼睛的结构、不同眼神的画法（天真、邪魅、冷酷、悲伤等），以及如何通过眼部细节（睫毛、眼影、高光）来赋予眼神生命力。 鼻子： 讲解鼻子的基本形状和立体感表现。 嘴巴： 示范不同表情下的嘴部形态（微笑、大笑、生气、哭泣），以及嘴唇的厚度和光泽感。 耳朵： 讲解耳朵的绘制要点。 脸型的绘制： 掌握瓜子脸、圆脸、方脸等不同脸型的画法。 3.2 头发的绘制与色彩表现 发丝的走向与结构： 讲解头发的生长方向、发束的构成，以及如何绘制出蓬松、飘逸或服帖的头发。 发型设计： 示范各种经典动漫发型（短发、长发、卷发、马尾、双马尾等）的绘制技巧。 头发的色彩与光影： 基础铺色： 如何根据发色进行基础铺色，注意色彩的层次感。 用色铅笔表现发丝质感： 学习用细腻的笔触绘制发丝，表现出头发的光泽和顺滑感。 光影处理： 讲解如何根据光源方向，用加重笔触或更深的颜色表现头发的明暗关系，以及如何利用高光笔或橡皮提亮发丝。 3.3 身体比例与动态表现 人体比例（Q版与写实）： 讲解Q版人物和写实人物的身体比例差异。 骨骼与肌肉基础（简化）： 简要介绍人体结构，以便更好地绘制出自然的人物动态。 四肢的绘制： 手部、腿部的关节结构和动态画法。 身体的起伏与转折： 学习表现身体的曲线和立体感。 3.4 服饰的绘制与材质表现 服装结构与褶皱： 讲解不同材质、不同款式的服装在人体上的褶皱表现，如棉麻、丝绸、皮革等。 服饰的色彩与细节： 如何运用色彩区分不同衣物，以及添加纽扣、拉链、花边等细节。 不同材质的表现： 金属质感： 表现闪亮的金属光泽。 布料质感： 表现棉、麻、丝等不同布料的柔软或硬挺。 皮革质感： 表现皮革的厚重和光泽。 3.5 动作与表情的绘制 动态线条： 运用动态线条勾勒人物的动势，表现画面的张力。 常见姿势的绘制： 站姿、坐姿、跑动、跳跃等。 丰富面部表情： 结合眼睛、嘴巴的绘制技巧，表现喜、怒、哀、乐、惊讶等各种情绪。 通过肢体语言传达情感： 讲解身体姿态与面部表情的配合，让人物情感更加饱满。 第四章：场景的搭建——动漫场景与背景绘制 4.1 构图基础与景别运用 黄金分割、三分法： 讲解常用的构图法则，如何使画面更加平衡和吸引人。 景别： 全景、中景、近景、特写等景别的运用，以及它们在叙事中的作用。 引导线： 如何利用画面中的线条引导观众的视线。 4.2 室内场景绘制 透视基础： 一点透视、两点透视的原理与应用，如何绘制出具有空间感的室内环境。 常见室内元素： 窗户、门、桌椅、书架、家具等的绘制要点。 光影表现： 室内光源（窗外光、灯光）对物体的影响，以及如何营造温馨、阴森等不同氛围。 4.3 室外场景绘制 天空、云彩、阳光： 绘制不同天气下的天空，以及阳光与阴影的互动。 地面、植被、建筑： 绘制道路、草地、树木、房屋等室外元素，注意它们的透视和细节。 远景与近景的表现： 如何通过色彩的冷暖、明暗和细节的丰富程度来表现景物的远近关系。 4.4 氛围的营造与色彩的运用 根据场景主题选择色彩： 如森林的绿色、海边的蓝色、城市的灰色调。 利用光影增强氛围： 晨昏的光线、雨天的阴霾、夜晚的神秘感。 细节的刻画： 通过添加小物件、纹理等细节，丰富场景内容，提升画面的真实感。 与人物的结合： 如何让场景更好地衬托人物，并与人物的情感相呼应。 第五章：进阶技巧与综合练习 5.1 色铅笔的特殊技法 干湿画法结合： 讲解如何将水性色铅笔与水彩笔刷结合使用，创造出晕染效果。 刮白技法： 利用美工刀或刮刀在色铅笔层上刮出高光，表现丝绸、金属等反光材质。 留白与遮盖： 巧妙利用纸的白色或遮盖液来制造高光和细节。 与其他绘画材料的结合： 尝试将色铅笔与水彩、马克笔、墨水等进行结合，探索更多表现可能。 5.2 画面整体调整与细节刻画 色彩的统一： 检查画面整体色彩是否和谐，进行微调。 光影的加强： 突出光源，加深阴影，增强画面的立体感。 细节的丰富： 添加更多纹理、笔触，使画面更具表现力。 高光的运用： 巧妙运用高光点缀，使画面更具神采。 5.3 经典动漫作品临摹与创作练习 临摹的意义与方法： 讲解如何通过临摹优秀作品来学习构图、色彩、造型等技巧。 从临摹到创作： 引导读者在掌握基础后，尝试将学到的技巧应用到自己的原创作品中。 提供不同风格的练习案例： Q版可爱角色绘制： 练习圆润的线条和鲜亮的色彩。 日系美少女/帅哥绘制： 练习细腻的五官和飘逸的发型。 奇幻风格场景绘制： 练习想象力与色彩搭配。 日常生活场景绘制： 练习对物体质感和光影的细腻表现。 5.4 常见问题解答与避坑指南 色彩搭配不当怎么办？ 画面缺乏立体感怎么办？ 笔触感太重或太轻怎么办？ 如何避免画面色彩“脏”？ 如何保持绘画热情与持续进步？ 本书以系统性的教学方法，结合大量的实例和步骤图，为读者提供了一个从零开始学习色铅笔动漫绘画的完整路径。无论你是初次拿起画笔，还是希望提升现有绘画技巧，都能在这本书中找到属于自己的学习方法和灵感，最终画出属于你自己的精彩动漫世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我被“正版包邮”四个字打动了，感觉更靠谱一些，不用担心买到盗版货，内容质量会有保障。我一直以来都对动漫绘画有着非常强烈的兴趣，但自己动手画的时候，总是觉得力不从心，画出来的东西总是不太对劲。看到这本书的标题，尤其是“完全自学教程”，感觉像是在给我指明一条明路。我非常期待这本书能从最基础的铅笔素描开始，一步一步地教我如何起稿，如何把握人物的比例和动态。我特别希望在色铅笔的部分，能有详细的关于色彩运用和调色的讲解。我总是觉得色铅笔画出来的动漫人物有一种特殊的质感，我希望能学会如何用色铅笔来表现人物细腻的肌肤、飘逸的头发，以及服装的各种材质。比如，如何用不同的颜色叠加来表现微妙的肤色变化，如何用不同的笔触来表现头发的光泽感和蓬松感。我希望这本书能提供一些具体的范例和步骤，让我能够照着学，而不是只停留在理论层面。另外，我还有一个小小的期盼，就是这本书能涵盖一些关于场景绘制的教程，因为我总觉得一个好的背景能极大地提升画面的整体感和故事性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种很专业的视觉感受，色彩搭配和谐，插画风格也很吸引我。我一直对手绘动漫有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习途径，所以看到“完全自学教程”几个字，我还是挺心动的。我希望这本书能够从最基础的绘画理论讲起，比如如何握笔、如何运用线条来塑造物体的形状，以及一些基本的透视原理。然后，循序渐进地过渡到人物的五官、身体结构、服饰的绘制。我特别希望能看到关于如何运用色铅笔来表现动漫人物肤色的教程，因为我总是觉得色铅笔的色彩表现力非常丰富，但又很难驾驭，常常画出来的肤色不够自然，缺乏光泽感。这本书如果能提供一些关于色铅笔调色、叠色、混色的技巧，以及如何通过笔触来表现不同材质的特点，比如丝绸的垂坠感、皮革的硬挺感，那对我来说就太有价值了。我渴望能够画出色彩鲜明、质感丰富的动漫角色，让我的画作看起来更加生动和吸引人。此外，我还有一个小小的期待，就是希望这本书能有一些关于如何创作原创动漫角色的指导，比如如何构思角色设定，如何设计角色的服装和造型，这能极大地激发我的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种很专业的感觉，插画色彩鲜艳，人物造型也很吸引人。我一直以来都对手绘动漫有着浓厚的兴趣，但因为是零基础，所以一直没有找到合适的入门方法。看到“完全自学教程”这几个字，我感觉这本书可能非常适合我。我希望这本书能够从最基础的绘画概念讲起，比如线条的运用、明暗的处理，以及透视的基本原理，让我能够打下坚实的绘画基础。然后，循序渐进地过渡到人物的绘制，我特别希望在色铅笔的部分，能有详细的关于色彩搭配和运用的技巧讲解。我总觉得色铅笔的色彩表现力非常丰富，但又很难驾驭，常常画出来的颜色显得比较平淡或者不协调。这本书如果能提供一些关于如何调出逼真肤色、如何表现头发的光泽感和飘逸感，以及如何运用色彩来塑造人物性格的技巧，那对我来说就太有价值了。我渴望能够画出色彩丰富、充满生命力的动漫角色。此外，我还有一个小小的期待，就是希望这本书能涵盖一些关于不同动漫风格的绘画教程，比如Q版、日系、欧美系等，让我能够拓宽自己的绘画视野。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书产生了兴趣，很大程度上是因为它的标题包含了“色铅笔画动漫”和“完全自学教程”。我一直以来对手绘动漫都情有独钟，尤其喜欢色铅笔那种细腻、柔和的色彩表现力，总觉得用色铅笔画出来的动漫人物有一种别样的温暖和生命力。但苦于自己没有经过系统的学习，每次尝试画的时候都显得生硬，色彩也总是无法达到理想的效果。我非常希望这本书能够从最基础的线条、形状入手，逐步讲解人物的五官、身体比例、动态，以及服饰的绘制。特别是在色铅笔的运用方面，我期待它能提供一些非常实用且具有操作性的技巧，比如如何调出动漫人物各种逼真的肤色，如何通过不同的笔触来表现头发的光泽感和层次感，以及如何运用色彩来塑造人物的情感和性格。我希望这本书能够帮助我突破瓶颈，画出更加生动、形象的动漫角色。另外，我对“正版包邮”也很看重，这让我感觉购买到的产品更有保障，内容也更值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引我的，暖色调的背景，上面是几幅色彩鲜艳、线条流畅的动漫人物插画，看起来非常专业，也很有亲和力。我一直对手绘动漫很感兴趣，但苦于没有入门途径，看到这本书的标题，特别是“完全自学教程”几个字，感觉像是为我量身定做的。我平时就喜欢在网上浏览一些动漫绘画的教程，但总是觉得零散，缺乏系统性。这本书的“教程”二字让我看到了希望，我希望它能像一位循序渐进的老师，从最基础的线条、形状讲起，慢慢过渡到人物的五官、身体比例，再到各种服饰和场景的描绘。我特别期待它能讲解如何运用色铅笔来表现动漫人物的肤色、发色和服装的质感，因为我总觉得色铅笔的色彩表现力很丰富，但又很难掌控得好，很容易画出“脏”的感觉。如果这本书能在这方面提供一些独到的技巧和方法，那真是太棒了。我对手绘动漫的憧憬，不仅仅是模仿，更希望能创造出属于自己的角色，赋予他们生命和故事。所以，我希望这本书不仅仅是教我画形，更能引导我理解动漫人物的情感表达，以及如何通过色彩和线条来塑造人物的性格。看到“正版包邮”几个字，我也觉得很踏实，至少在内容上可以放心，不会是盗版的粗制滥造。我希望这本书的印刷质量也能很好，纸张的触感和色彩的还原度都能达到令人满意的水平。总而言之，这本书在我心中已经播下了一颗期待的种子，希望它能真正带我走进奇妙的动漫绘画世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了很深刻的印象，封面上的插画色彩饱满，人物线条流畅，有一种很强的视觉冲击力，让我一眼就觉得这是一本用心制作的画册。我一直以来对日系动漫风格情有独钟，特别是那种画风精致、色彩柔和的角色，所以当我看到这本书的标题包含“动漫”和“色铅笔画”时，我的兴趣立刻就被点燃了。我希望这本书能够提供一些关于如何塑造动漫人物经典脸型和五官比例的详细讲解，比如眼睛的画法，这是动漫人物的灵魂所在，不同的眼睛形状和眼神处理可以赋予角色截然不同的性格。我特别希望这本书能指导我如何运用色铅笔来表现人物肌肤的细腻质感，如何通过轻重缓急的笔触和色彩的叠加来营造出光影效果，让人物看起来更加立体和生动。我之前尝试过一些色铅笔教程，但往往只停留在基础的色彩叠加，对于如何刻画人物的细节，比如睫毛、眉毛、嘴唇的质感，以及服饰上的褶皱和纹理，都讲解得不够深入。我希望这本书能够在这方面提供一些非常实用且具有操作性的技巧，让我能够真正掌握色铅笔的绘画精髓。此外，我还有一个比较大的期待，就是希望这本书能涵盖一些关于动漫人物情感表达的教程，比如如何通过眼神、微表情来传达喜怒哀乐，这对于创作有灵魂的角色至关重要。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对“正版包邮”这个标签还是挺看重的，总觉得正版书籍在内容质量和版权方面更有保障，不会出现一些盗版书那样模糊不清的插图或者错漏百出的文字。我一直以来都对手绘动漫有着浓厚的兴趣，但奈何自己零基础，在网上搜罗的教程也零零散散，不成体系，总觉得学起来不得要领。这本书的“完全自学教程”几个字，给了我一种“救星”的感觉，我希望它能够像一位经验丰富的老师，从最基础的线条、几何图形讲起，一步一步地引导我进入动漫绘画的世界。我尤其希望能看到关于如何勾勒人物骨骼和肌肉的讲解，这对于画出比例协调、动作自然的动漫角色至关重要。很多时候，我画出来的人物都显得僵硬，缺乏动态感，我猜测这可能就与对人体结构理解不够有关。所以，如果这本书能在这方面提供一些清晰易懂的图示和讲解，我会非常感激。另外，我还希望它能针对不同风格的动漫人物，给出一些绘画技巧的指导，比如Q版角色的可爱表现，或者写实风格角色的细腻刻画，让我能够根据自己的喜好选择和学习。最后，我期待这本书的色彩运用能够丰富多样，不仅限于传统的动漫色彩，还能有一些创新的色彩搭配和表现方式，让我的画作更加引人注目。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺吸引人的，色彩鲜艳，人物形象也很生动。我一直以来都对手绘动漫有着浓厚的兴趣，但因为是零基础，所以一直没有找到合适的入门方法。看到“完全自学教程”这几个字，我感觉这本书可能非常适合我。我希望这本书能够从最基础的绘画概念讲起，比如线条的运用、明暗的处理，以及透视的基本原理，让我能够打下坚实的绘画基础。然后，循序渐进地过渡到人物的绘制，我特别希望在色铅笔的部分，能有详细的关于色彩搭配和运用的技巧讲解。我总觉得色铅笔的色彩表现力非常丰富，但又很难驾驭，常常画出来的颜色显得比较平淡或者不协调。这本书如果能提供一些关于如何调出逼真肤色、如何表现头发的光泽感和飘逸感，以及如何运用色彩来塑造人物性格的技巧，那对我来说就太有价值了。我渴望能够画出色彩丰富、充满生命力的动漫角色。此外，我还有一个小小的期待，就是希望这本书能涵盖一些关于不同动漫风格的绘画教程，比如Q版、日系、欧美系等，让我能够拓宽自己的绘画视野。

评分☆☆☆☆☆

坦白地说，我是被“正版包邮”这几个字吸引的，觉得这样的图书在内容质量上应该更有保障，不会是盗版的粗制滥造。我一直以来都对手绘动漫有着非常浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，总是在网上零散地学习，效果不尽人意。这本书的“完全自学教程”几个字，让我觉得它可能能够为我提供一个系统性的学习路径。我非常希望这本书能从最基础的铅笔素描开始，循序渐进地教我如何掌握人物的比例、结构以及动态。尤其是在色铅笔的部分，我希望能够学到如何运用色铅笔来表现动漫人物的各种材质和细节，比如肌肤的光泽感、头发的蓬松感，以及服装的褶皱和纹理。我总是觉得色铅笔的色彩表现力非常丰富，但又很难驾驭，常常画出来的色彩显得比较单调或者不够自然。如果这本书能提供一些关于色彩搭配、叠色、混色等实用技巧，以及如何通过笔触来表现不同的质感，那对我来说将是莫大的帮助。我渴望能够画出色彩饱满、细节丰富的动漫角色，让我的作品更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我当初是被“色铅笔画动漫”这个主题吸引的，因为我对色铅笔那种柔和又富有层次感的色彩表现力情有独钟，总觉得用色铅笔画出来的动漫人物有一种别样的温柔和细腻，不像水彩那么奔放，也不像马克笔那么硬朗。我一直对素描基础比较薄弱，所以看到“彩铅/铅笔画”这个组合，我有点小期待，希望这本书能从最基础的铅笔素描开始，慢慢过渡到色铅笔的运用。我希望它能教会我如何观察物体的光影，如何用不同的铅笔型号来表现明暗层次，这是所有绘画的基础。然后，在色铅笔的部分，我最想学的是如何调出动漫人物逼真的肤色，以及如何处理头发的蓬松感和光泽感。我试过自己乱画，但总是画得死气沉沉的，要么就是颜色过于饱和，显得很不自然。这本书如果能提供一些关于色彩搭配的原理，以及如何运用叠色、混色等技巧来丰富画面色彩，那对我来说绝对是宝藏。我还希望它能有针对性地讲解不同发型、不同表情的画法，因为动漫人物的魅力很大程度上体现在这些细节上。另外，我有点担心这本书的难度会不会太高，毕竟“完全自学教程”听起来就很全面，如果一开始就讲很多复杂的技巧，我可能会望而却步。我希望它能有一个循序渐进的学习路径，让像我这样零基础的初学者也能轻松上手，并且在学习过程中感受到成就感，而不是挫败感。