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朱欢，闫黎，陈巧霞，李江新 著

图书标签:

• 珠宝设计
• Jewel CAD
• CAD软件
• 珠宝建模
• 首饰设计
• 3D设计
• 设计教程
• 软件教程
• 珠宝制作
• 工艺美术

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122167415

版次：1

商品编码：11264352

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：229

正文语种：汉文

内容简介

　　Jewel CAD是珠宝首饰领域中应用最广的软件，同时也是实践性很强的软件，需要在使用过程中不断实践和积累知识。本书详细介绍了Jewel CAD软件的功能和使用方法，同时结合各类珠宝首饰的设计过程，配合大量实例介绍软件的设计方法和设计技巧。
　　《Jewel CAD 珠宝设计教程》适宜从事首饰设计专业的技术人员以及相关专业的学生参考。

目录

第一部分
Jewel CAD 基础知识
第1章 Jewel CAD软件的相关知识
1.1 Jewel CAD 软件简介
1.2 Jewel CAD 的特点
1.3 Jewel CAD 的安装
第2章 Jewel CAD 系统简介
2.1 Jewel CAD 界面介绍
2.2 菜单栏的介绍
2.2.1【档案】菜单
2.2.2【编辑】菜单
2.2.3【检视】菜单
2.2.4【选取】菜单
2.2.5【复制】菜单
2.2.6【变形】菜单
2.2.7【曲线】菜单
2.2.8【曲面】菜单
2.2.9【杂项】菜单
2.2.10【说明】菜单
2.3 工具列的介绍
2.3.1 档案工具列
2.3.2 一般工具列
2.3.3 检视工具列
2.3.4 复制工具列
2.3.5 基本变形工具列
2.3.6 变型工具列
2.3.7 曲线工具列
2.3.8 曲面工具列
2.3.9 布林体工具列
练习题
第二部分
Jewel CAD初级实例教程
第3章 零部件的制作
3.1 单导轨五角星的制作
3.2 单导轨球体的制作
3.3 文字心形的制作
3.4 简单零部件的制作
3.5 爪镶镶口的制作
3.6 包镶镶口的制作
练习题
第4章 戒指的制作
4.1 双导轨戒指（不合比例）
4.2 双导轨戒指（合比例）
4.3 三导轨戒指
4.4 三导轨包镶戒指
4.5 心形群镶戒指的制作
练习题
第5章 吊坠的制作
5.1 皇冠吊坠的制作
5.2 花形吊坠的制作
5.3 海豚吊坠的制作
练习题
第6章 耳饰的制作
6.1 三角形耳钉的制作
6.2 珍珠耳钉的制作
6.3 花形耳钉的制作
练习题
第三部分
Jewel CAD中级实例教程
第7章 戒指的制作
7.1 分色戒指的制作
7.2 扭绳戒指的制作
7.3 钉镶戒指的制作
7.4 包镶戒指的制作
7.5 错臂戒指的制作
7.6 反带戒指的制作
7.7 微镶戒指的制作
练习题
第8章 项饰的制作
8.1 小熊吊坠的制作
8.2 扭带吊坠的制作
8.3 反带吊坠的制作
练习题
第9章 耳饰的制作
9.1 车花耳钉的制作
9.2 耳环的制作
9.3 虎爪耳环的制作
练习题
第四部分
Jewel CAD相关参考资料
第10章 Jewel CAD 基本的操作技巧和实例
10.1 添加资料库里的素材
10.2 制作喷砂效果
10.3 更改宝石材质
第11章 珠宝首饰加工方法简介
11.1 常用金属材料及特性
11.2 首饰加工方法概述
11.3 首饰的肌理效果
11.4 宝石的镶嵌方式
附表 1
附表 2
圆形钻石尺寸对应表
戒指尺寸对应表
附录 3
附图
附图
宝石镶嵌结构示意图及参考数据
喷蜡支撑制作示意
参考文献

前言/序言

　　Jewel CAD是在首饰设计领域中普及最广的三维软件，同时也是一个实践性和操作性很强的软件，用户在学习此软件时必须在练中学、学中练，将理论付诸于实践才能够掌握具体的软件操作知识与技能。
　　由于该软件是一个与艺术联系较为紧密的软件，因此要想掌握此软件并最终进入与珠宝首饰设计相关领域，还需要提高自身的审美观和艺术修养。同时，该软件兼备生产制作首饰模型的功能，就要求用户必须加强对首饰制作工艺的了解。
　　本书在编写过程中，力求做到信息量大、紧密结合教学实践的特点，注重理论与实践的结合，由浅入深详细介绍了Jewel CAD的功能。适用于高等职业技术类首饰设计专业、高等教育艺术设计专业、首饰设计专业培训等教学需求，并为首饰设计人员提供一本得心应手的参考用书。本书的主要特点如下：
　　（1）根据初学者学习的特点，讲解实例循序渐进，知识点逐步展开，相对基础较薄弱的读者也可以轻松入门。在内容的编排上，充分考虑了Jewel CAD软件在使用时的操作性问题。
　　（2）突出教学性，侧重以实例讲解功能和知识要点，配有大量的案例并列出详细的制图步骤，并根据课程需要增加相关的课堂练习题，利于知识的巩固和提高。
　　（3）根据珠宝首饰的类型，例如吊坠、耳环等，进行分类实例讲解，满足多元化的需求。并增加相关的首饰制作工艺和首饰设计内容的介绍，以拓宽学习者的基础。
　　本书共分为四个部分，计12章。其中第一部分介绍了Jewel CAD基础知识，包括工作界面的认识与操作理论基础；第二部分为初级实例教程，在功能学习的基础上，制作较为简单的首饰图形；第三部分为中级实例教程，使学习者在具备基础的情况下，制作较为复杂组合的首饰图形；第四部分则为与该软件相关的参考资料，涵盖了首饰制作工艺方面的内容，并通过实例介绍Jewel CAD软件制作首饰设计的技巧。
　　本书由广州番禺职业技术学院珠宝学院首饰设计教研室的3位青年教师以及1名企业兼职教师共同执笔完成。其中学校教师朱欢执笔第1~4章，7、10、11章，附表1、2；闫黎执笔第8章和第9章；陈巧霞执笔第5、6章和附表3；李江新执笔JewelCAD中级实例教程中7.5、7.6、7.7、8.3、9.3共5个例题以及附表4；初稿完成后由朱欢进行统稿并付梓。
　　在本书即将付诸出版之际，我们要由衷地感谢广州番禺职业技术学院珠宝学院王昶教授和袁军平教授的大力支持和帮助，还要衷心地感谢广州番禺职业技术学院珠宝学院老师们的支持。还要感谢化学工业出版社邢涛编辑的帮助。正是由于他们的关心和帮助，本书才能得以及时出版。
　　由于作者水平有限，书中存在错误和疏漏在所难免，还望各位专家、同行批评指正。
　　朱欢、闫黎、陈巧霞、李江新
　　2013年1月
　　于广州番禺职业技术学院

珠宝设计与实践：从概念到实物 第一部分：珠宝设计的理论基石与创意发想 本书旨在为珠宝设计领域的爱好者、初学者以及寻求专业提升的设计师提供一个全面且深入的知识体系。我们深知，一件成功的珠宝作品，其魅力不仅在于材料的奢华，更在于其背后蕴含的设计理念、文化背景与精湛工艺的完美结合。 1. 珠宝设计史与风格演变： 本章将带领读者穿越时空，探索珠宝设计自古至今的发展脉络。从古代埃及的护身符、古希腊的黄金工艺，到巴洛克时期的繁复华丽，再到新艺术运动的自然曲线，直至现代主义的极简与解构。我们将详细分析不同历史时期的社会文化背景如何影响珠宝的形态、主题与选材，帮助设计师建立宏大的历史视野，避免设计上的“故步自封”。重点解析了Art Deco的几何严谨性、Mid-Century的有机造型以及当代首饰的实验性材料运用。 2. 珠宝设计基础理论： 核心的艺术原理在珠宝设计中同样至关重要。我们将深入探讨比例、平衡、韵律、焦点与统一性这些设计要素在三维空间中的实际应用。特别是“视觉重量”的评估，如何通过金属的厚度、宝石的切割面以及整体结构的布局，来控制观者对作品的感受。此外，色彩理论在珠宝中的应用，包括如何利用相邻色、对比色以及宝石的冷暖调性来增强设计的情感表达，将进行详尽的讲解。 3. 灵感捕捉与主题确立： 设计始于灵感。本章侧重于如何系统地从日常生活中提炼设计元素。内容涵盖自然形态的解构、建筑结构的简化、文学叙事与神话主题的视觉化处理。我们提供了一套结构化的“灵感日志”建立方法，指导读者如何记录、分类和深化初步的创意火花。同时，探讨了如何为一组作品确立清晰且具有市场潜力的设计主题（Collection Concept），确保每一件作品都能围绕核心概念进行逻辑延伸。 4. 材料科学与宝石学基础（非CAD重点）： 虽然本书侧重于设计思维，但对材料的理解是实现创意的先决条件。本部分将介绍主流贵金属（金、铂金、银）的物理特性、合金配比及其对设计表现力的影响。在宝石学方面，我们将聚焦于常见宝石（钻石、红蓝绿宝石、珍珠）的天然特性、优化处理的识别与光学效应（如色散、火彩、晕彩），强调设计师在创作时必须考虑到材料的耐用性与展示效果。 第二部分：从草图到深化设计 设计不是凭空想象，而是需要精确的沟通和技术转化。本部分着重于将抽象的创意转化为可供制作的蓝图。 5. 手绘设计与表达技巧： 尽管数字化工具盛行，但手绘草图依然是设计师与客户、工匠之间最直接、最快速的沟通桥梁。本章详细教授多角度视图的绘制规范（俯视、侧视、剖面图），以及如何使用线条的粗细和阴影来暗示金属的厚度和宝石的镶嵌深度。重点训练读者在手绘中准确标注关键尺寸和连接方式的能力，这是后续技术深化前的关键步骤。 6. 结构力学与功能考量： 珠宝首饰本质上是微型结构工程。本章将讨论承重、连接件（如链扣、耳钉托）的设计与可靠性。我们将分析不同镶嵌方式（爪镶、包镶、轨道镶、钉镶）对宝石牢固度和光线进入的影响，并提供避免结构缺陷的实用技巧，例如如何设计不易钩挂、佩戴舒适的戒指和项链弧度。 7. 成本预估与市场定位： 优秀的设计必须具备商业可行性。本部分介绍设计转化为生产前的成本分析框架，包括材料损耗率的估算、复杂工艺（如镂空、抛光）所需时间的初步预判，以及不同市场定位（高级定制、量产系列）对设计复杂度的要求。理解成本结构有助于设计师在保持创意的同时，将设计控制在目标价格区间内。 第三部分：高级珠宝工艺与制作概念 本章作为设计与制作之间的桥梁，旨在提升设计师对制作流程的认知，从而设计出更易于实现、更具工艺美感的作品。 8. 传统珠宝制作工艺解析： 系统介绍失蜡铸造法（Lost-Wax Casting）的流程分解，从蜡模雕刻到金属浇铸的每一个关键点。同时，深入讲解錾刻、拉丝、抛光、以及各种表面处理技术（如电镀、黑化处理）对最终成品视觉效果的决定性作用。设计师需要了解哪些结构在铸造中容易产生气孔，哪些细节在抛光后会消失，以便在设计阶段进行规避或利用。 9. 宝石镶嵌的工艺选择： 镶嵌是定义珠宝风格的关键步骤之一。本章将详细对比明镶（Prong Setting）如何最大化光线进入，无边镶（Invisible Setting）对几何排列的要求，以及粘合技术（Gluing）在非贵重材料应用中的注意事项。强调根据宝石的形状、硬度以及设计对整体光泽度的要求来选择最合适的镶嵌方案。 10. 可持续性设计与创新材料探索： 面向未来，本部分关注珠宝设计的社会责任。探讨再生贵金属、道德采购的宝石在设计中的应用策略。同时，引导设计师思考如何利用替代材料（如高科技陶瓷、高强度树脂或可降解材料）来表达当代设计语言，拓宽珠宝创作的边界，实现艺术性与环境责任的统一。 通过以上十大板块的系统学习，读者将掌握从最初的灵感萌发，到严谨的结构深化，再到对复杂制作工艺的深刻理解，最终形成一套完整、专业且富有个人风格的珠宝设计方法论。

评分☆☆☆☆☆

我必须得承认，这本书的阅读门槛确实不低，它对读者的预备知识有着一定的要求。如果你是完全零基础的新手，可能会在初期感到有些吃力，因为它没有过分冗余的“暖场”内容，而是直接切入了核心议题，节奏相当紧凑。但对于那些已经掌握了基础软件操作，正处于瓶颈期，渴望将作品提升到“艺术品”层面的资深爱好者或从业者来说，这本书的价值简直是无可估量。书中对于“历史风格的现代演绎”的章节尤其吸引我。作者并没有简单地罗列巴洛克或洛可可的特征，而是深入剖析了特定历史时期社会审美、财富观念如何投射到珠宝设计中，并提供了一套行之有效的“解构与重构”方法论。这套方法论帮助我学会了如何从经典中汲取养分，而不是生硬地复制，从而创造出具有时代精神的原创作品。读完这个部分，我感觉自己对珠宝设计史的理解深度，都有了一个质的飞跃，不再是停留在表面符号的识别层面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，内心是带着一丝怀疑的，毕竟“教程”这个词在很多情况下都意味着内容的空泛和实用性的缺失。然而，这本书彻底颠覆了我的既有印象。它不仅仅教授“如何画出”一个首饰，更深层次地探讨了“为何要这样设计”的哲学思考。作者似乎对材料的物理特性有着近乎本能的理解，对于不同金属在不同应力下的表现，以及宝石镶嵌时对光线折射的微妙影响，都有着独到的见解。我发现书中对“比例与和谐”这一核心概念的阐述，采用了大量的古典艺术理论作为支撑，这极大地拓宽了我的设计思维，让我开始跳出传统珠宝的窠臼，去思考几何学、建筑学乃至生物形态学在珠宝创作中的潜力。这种跨学科的视角，使得原本枯燥的工艺流程变得充满诗意和创造力。当我尝试消化其中关于“动态平衡”的章节时，我意识到，这本书要求读者投入的不仅仅是时间，更是对美学本质的深度探索和自我挑战。它像一位严厉的导师，不断鞭策你超越自己已知的舒适区，去追求更高的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的宝石蓝配上细腻的金属光泽，一下子就把我的注意力牢牢抓住了。当我迫不及待地翻开第一页时，我立刻被那种扑面而来的专业气息给镇住了。它不是那种市面上常见的、浮于表面的入门指南，而更像是一本经过时间沉淀的、老匠人手中的宝典。书中的排版布局考究，字体选择典雅而不失现代感，每一个章节的过渡都衔接得如同一件精心打磨的珠宝，流畅自然。我尤其欣赏作者在介绍基础工具时所展现出的那种近乎偏执的细致，每一个刻面、每一道抛光处理的技法，都通过高质量的插图和详尽的文字描述，被剖析得淋漓尽致。阅读过程中，我感觉自己不是在学习设计，而是在进行一场与设计大师的深度对话，那种潜移默化的熏陶，远胜过死记硬背的公式和步骤。对于一个渴望深入理解珠宝结构美学的爱好者来说，光是欣赏这些精美的图例和严谨的理论架构，就已经是一种享受了。书本的装帧质量也相当出色，纸张的厚度和光洁度，确保了那些复杂的立体结构图能够清晰准确地呈现出来，这对于需要精确观察细节的珠宝设计领域来说，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操性令人赞叹，但它的“实操”是建立在坚实的理论基石之上的，这点非常难得。我过去阅读过一些侧重于软件操作的教程，它们很快就会过时，因为软件的更新速度太快了。但这本教程的重点似乎完全避开了那些转瞬即逝的技术细节，而是专注于那些亘古不变的设计原则和结构力学。比如，书中对“爪镶的受力分析”所做的解析，简直是一篇微型的工程学论文，它细致到解释了每根金属爪的长度、角度和厚度如何协同作用，以确保宝石在最大化展示光芒的同时，又能保持长久的稳固性。阅读这个部分时，我甚至拿起了手边的一个戒指进行对比研究，那种豁然开朗的感觉，就像是突然找到了解决多年设计困惑的钥匙。而且，书中还穿插了一些关于贵金属提炼和合金配比的简要介绍，虽然篇幅不多，但足以让设计师理解材料的内在限制与可能性，避免了盲目地追求视觉效果而忽略了实际制作的可行性。这本书真正培养的是“能工巧匠”而非仅仅是“绘图员”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后半部分，转向了对“创新与未来趋势”的探讨，这部分内容展现了作者超越时代的洞察力。它没有给出任何确定的未来预测，而是提供了一套动态的、适应性强的创新框架。作者鼓励读者关注可持续性材料、生物科技对珠宝制造的潜在影响，以及数字孪生技术在设计验证中的应用。最令人耳目一新的是，书中关于“情感叙事”在珠宝设计中的作用的论述。它强调，顶级的珠宝设计不仅仅是美的堆砌，更是佩戴者生命故事的载体。作者通过几个极富启发性的案例分析，展示了如何将抽象的情感，如“承诺”、“记忆”或“纪念”，转化为可触摸、可感知的金属与宝石形态。这种将设计提升到人文关怀层面的处理方式，让整本书的格局瞬间打开，它超越了技术指导的范畴，成为了一本关于如何通过物质载体来表达人类复杂情感的深度思考录。可以说，它为我的设计生涯指明了一个更具深度和人性温度的方向。

评分☆☆☆☆☆

项饰的制作

评分☆☆☆☆☆

单导轨球体的制作

评分☆☆☆☆☆

跟笔记本一起买的，之前看过，比前者靠谱，毕竟信息比较对称

评分☆☆☆☆☆

Jewel CAD 珠宝设计教程

评分☆☆☆☆☆

2.2.2【I编辑】菜单

评分☆☆☆☆☆

首饰加工方法概述

评分☆☆☆☆☆

很好，非常好

评分☆☆☆☆☆

CAhD

评分☆☆☆☆☆

基本变形工具列