彩色放大本中国著名碑帖：文徵明书前后赤壁赋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 文徵明
• 赤壁赋
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 临摹
• 传统艺术

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532635788

版次：1

商品编码：11268220

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　宋代元丰五年（一〇八二），被贬到黄州的著名文学家苏轼先后创作两篇“赤壁赋”佳作。这雨篇脍炙人口的千古绝唱，广为后人传诵，并有“前赤壁赋”、“后赤壁赋”之称。明代，深喜二赋的著名书家文征明，曾多次书写这两篇杰作。嘉靖三十五年《一五五六》春，八十七岁的文征明又书写前后“赤壁赋］一卷。此作落笔不苟，无衰迟之态，是一件不可多得的传世珍迹。此卷纵二十八点七厘米，横四百六十四点五厘米，上钤“乾隆御览之宝”等诸多清内府鉴藏印，现藏于台北故宫博物院。

前言/序言

墨海撷英：中国书法艺术的瑰宝与流变 本书旨在系统梳理与深入探讨中国书法艺术的恢弘历史、丰富流派以及其独特的审美价值。我们聚焦于那些在历史长河中熠熠生辉的书法大师及其代表作，力求展现书法艺术从萌芽到成熟，再到后世衍变的完整图景，而不涉及任何特定碑帖的具体内容。 第一章 汉字的演进与书体的诞生：文明的载体 本章追溯汉字从甲骨文、金文的刻画符号，逐步演变为篆书、隶书的规范化过程。我们详细分析了这一历史阶段的社会需求、书写材料的革新（如竹简到纸张的过渡）如何共同塑造了早期书体的形态与结构。隶书的出现被视为书法史上的一个重要转折点，它标志着线条的“波磔”之美开始确立，为后世楷书的成熟奠定了坚实的基础。对早期碑刻文字的风格特征进行细致的考察，旨在揭示书体变革背后的内在逻辑与美学追求。 第二章 魏晋风骨：行草的自由与个性解放 魏晋时期是中国书法艺术实现个性化表达的黄金时代。本章重点剖析了这一时期涌现出的“书圣”王羲之及其家族对书法艺术的里程碑式贡献。我们探讨了楷书如何在这一时期臻于完善，以及行书和草书如何成为士人群体抒发性灵、寄托情感的主要载体。草书的发展被细分为章草、今草，并深入分析了张芝、钟繇等前辈对“连绵”与“气势”的探索。通过对现存墨迹和刻帖的对比研究，阐释了“风骨”、“韵致”等抽象概念在具体笔墨中的体现。本章强调，魏晋时期的书法不再仅仅是记录文字的工具，而上升为一种独立的美学范畴。 第三章 盛唐气象：法度森严与气势磅礴 唐代是中国书法艺术集大成、走向鼎盛的时期。本章将目光投向初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良，探讨他们如何继承前人法度，并确立了不同于魏晋的端庄、严谨的新风貌。随后，笔墨集中于盛唐时期的颜真卿与怀素。颜体的“雄浑厚重”、“内含筋骨”被视为一种忠义精神在笔端的投射。我们详细分析了颜真卿在结构上的“内擫外拓”以及用笔上的“蚕头燕尾”的革新。与此同时，怀素的狂草艺术，那种恣肆汪洋、一气呵成的创作状态，则代表了另一种极致的自由表达。本章旨在展现唐代书法艺术在法度与气魄上的双重高峰。 第四章 宋代尚意：从“法”到“意”的转向 宋代书法的美学取向发生了显著的哲学性转变，即从唐代的“尚法”转向“尚意”。本章重点介绍了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术思想及其风格特点。苏轼倡导“我书意造给他人”，强调书法的自然天成与个人学养的融合。黄庭坚则发展出“长枪大戟”的奇崛姿态，其笔法中的“牵丝”与“回锋”成为其独特标识。米芾的“刷字”则体现了对晋人风韵的追慕与自我率真个性的张扬。本章阐述了文人画精神对书法的影响，探讨了如何通过笔墨的疏密、欹侧来表达书写者对宇宙人生的独特感悟。 第五章 元明清流变：复古、创新与流派纷呈 元代，赵孟頫力倡“复古”，主张回归晋唐的典雅一路，其对唐楷和行书的规范与提倡，对后世产生了深远影响。本章继而分析了明代书坛的多元化趋势，从台阁体的规整到吴门书派（如文徵明、祝允明）对晋韵的探索，再到晚明张瑞图、黄道周等人的险绝奇肆，展示了不同地域和学派间的风格碰撞。清代书法则呈现出碑学与帖学并重的局面。本章将详述碑学兴起的原因——对馆阁体的厌倦与对汉魏碑刻的重新发现。碑学大家如邓石如、包世臣等人，如何从金石中汲取力量，开创出浑厚朴拙的新面貌，并与传统帖学的演变形成了鲜明的对照。 第六章 现代视野下的书法艺术：继承与超越 本书的最后一部分，将视角投向近现代。在社会结构与审美趣味发生巨变的背景下，书法艺术如何应对挑战，并融入现代审美。本章探讨了民国以来书家在保持传统根基的同时，对笔墨语言进行的实验性探索。讨论了书法在现代艺术教育中的地位，以及如何通过当代展览和传播媒介，让这项古老的艺术焕发出新的生命力。最终，本书旨在引导读者以更开阔的视野，去理解和欣赏中国书法艺术这部跨越数千年的、生生不息的文化遗产。

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我一直认为，书法学习的最终目的是“化古为我”。如果仅仅是机械地模仿，那终究只是复制品。这本《彩色放大本：文徵明书前后赤壁赋》在提供极致的临摹素材之外，还潜移默化地提供了一种“解构”的可能性。因为它放得够大，细节够清晰，所以我能够更清晰地看到文徵明在特定笔画上是如何控制腕力、如何调整提按的。例如，某个“之”字的撇画，明明看起来很随意，但放大后发现其出锋的精准度极高，收笔干净利落，毫无拖泥带水之感。这种对“微操”的洞察，为我打开了新的思路——原来看似轻松的笔法背后，是日积月累的精准控制。它提供了一个极佳的“拆解”样本库，让我可以带着更科学的态度去分析和拆解这些经典的结构，从而更好地将这些技巧融汇到自己的创作体系中去。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本书也绝对值得入手。在如今这个数字信息爆炸的时代，纸质的、有分量的、高质量的艺术书籍，本身就是一种稀缺资源。它不仅仅是学习工具，更是一件可以长期陈列、随时翻阅的艺术品。与那些只追求数量堆砌的字帖不同，这本《放大本》专注于“精品中的精品”，把文徵明这一代表作做到了极致的呈现。我相信，无论几年后我的书法水平如何精进，这本书都会作为我案头边不可或缺的参考物，它的重量感和专业度，是任何电子设备都无法取代的。它代表了一种对传统文化的敬畏和对艺术呈现的高标准要求，是真正为书法学习者服务的诚意之作。

评分☆☆☆☆☆

这本《彩色放大本中国著名碑帖：文徵明书前后赤壁赋》简直是书法爱好者的福音，尤其是对初学者和希望提升临摹技艺的朋友来说，它的价值无可估量。首先，从装帧和印刷质量上来说，这本书就展现出了极高的水准。打开书页，首先映入眼帘的是那饱满而清晰的墨迹，那种如同亲眼目睹原作拓本般的质感，着实令人心潮澎湃。放大版的设置尤其贴心，每一个笔画的起承转合、每一个字的点画呼应，都暴露无遗，这对于仔细揣摩文徵明行书的精妙之处至关重要。过去临摹古帖，总有些细节因为尺寸限制而模糊不清，但有了这本放大本，仿佛文老的笔锋就在眼前，每一个细节都不容错过。特别是对于那些对笔法结构变化特别敏感的学习者，这种清晰度无疑是通往更高境界的快速通道。纸张的选择也十分考究，厚实而不反光，保证了在不同光线下都能有最佳的阅读和临摹体验，这点在国内出版的书法教材中，绝对是佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钻研碑帖多年的老书友，我深知“神韵”二字对于书法学习的极端重要性。《文徵明书前后赤壁赋》之所以成为经典，不仅仅是因为其结构工整，更在于其中蕴含的儒雅气度和文人风骨。这本书的色彩处理，恰到好处地还原了宋人或明代墨迹在时间沉淀下的那种温润感，它不是那种生硬的纯黑白对比，而是带着些许陈旧的、温和的灰调，这对于捕捉文徵明那种含蓄而内敛的“雅”，提供了绝佳的参照。试想，如果只有冰冷的像素复制，怎能体会到墨色由浓转枯、由涨到涩之间的微妙转换？这本放大本则成功地将这种时间的温度和书家的心境一同“装帧”了起来。我甚至可以想象到文徵明提笔之时，心中所思所想，这种深层次的共鸣，是任何临摹软件或普通影印本都无法企及的深度体验。它不仅仅是教你“怎么写”，更是在教你“如何体会”。

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这本书的排版逻辑也体现了编者的匠心独运。它并不是简单地将全文堆砌在一起，而是经过了精心的布局安排，使得学习的节奏感非常流畅。我尤其欣赏它在某些关键转折处的处理，比如从“赋”的叙事性转入抒情性的那一刻，墨色的变化和字形的欹侧对比，在放大版的衬托下，显得格外富有张力。这对于理解整篇作品的“气势连贯性”至关重要。很多时候，我们学习古人，容易陷入孤立地看待单个字的误区，而这本书通过整体篇章的视觉引导，强迫读者去关注字与字之间、行与行之间的气息流动。它像是一张高清晰的航拍图，让你在欣赏局部精美的同时，也能把握整体宏伟的构图，对于那些想写出“大篇幅作品”的朋友来说，这种整体把握能力是必须训练的硬功。

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好字

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好评好评好评好评好评好评好评好评好评

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商品质量很棒，很喜欢，信赖京东。

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非常漂亮的书法作品

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东西质量很好，下次会继续购买，希望京东多多打折做活动，可以很好

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好评好评好评好评好评好评好评好评好评

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本书质量很好，值得购买，好好学书，天天向上！

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很好的帖，字迹清晰，便于仔细揣摩

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很好