董其昌书信心铭-历代名家小楷丛帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 董其昌
• 信心铭
• 书法
• 小楷
• 名家字帖
• 临摹
• 楷书
• 传统书法
• 艺术
• 文化

出版社： 中华书局

ISBN：9787101117035

版次：1

商品编码：11953067

品牌：中华书局

包装：平装

开本：8

出版时间：2016-06-01

用纸：特种纸

页数：32

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

一、原大 + 放大，全新的呈现方式
　　小楷的尺寸有很大区别，蝇头小楷只是正常小楷的三分之一。了解原大尺寸才知道临写时写多大，才能正确用笔。放大则可以方便更细致地观察字体结构和笔画细节。原大加放大，全方位欣赏临习小楷作品。
二、重要书家 + 代表/稀见作品，版本更讲究
　　精选重要书家（赵孟頫、文徵明、董其昌等），遴选精品力作（《赵孟頫书汲黯传》《文徵明书千字文三种》《董其昌书雪赋》等），萃编稀见佳作（《赵孟頫书黄庭经》《董其昌书信心铭》等）， “历代名家小楷丛帖”以更高的版本要求，为读者呈现精彩斑斓的小楷书法世界。
三、印制精良 + 释文准确
　　布脊锁线平装，正文使用160克进口艺术纸，高度还原原作神采；标点释文，精审精校，帮助读者轻松领会原作神髓。

内容简介

　　明万历四十年，董其昌小楷书《信心铭》，书家时年五十七岁，正值盛年。有方家评说，这幅作品用笔纤肥兼顾，形体扁长逢源，结构端庄秀挺，意态安详沉稳，可谓临习小楷之范本。四十年，董其昌小楷书《信心铭》，书家时年五十七岁，正值盛年。有方家评说，这幅作品用笔纤肥兼顾，形体扁长逢源，结构端庄秀挺，意态安详沉稳，可谓临习小楷之范本。

作者简介

　　孙宝文，资深编审，长期专注于书法类图书的出版。在多家出版社出版了“历代名家墨迹选”“馆藏国宝墨迹”“彩色放大本中国著名碑帖”等数百种原大、放大本彩版字帖，设计独特，制作精良，版本齐全，深受书法爱好者的喜爱，某种程度上引领了此类图书的出版潮流，是国内书法类图书较有影响力的编者之一。孙宝文对书法的鉴赏能力，对制作的创新追求以及在书法作品资源投入方面的担当，都已达到很高水准，他的声望本身也有相当高的品牌价值。

内页插图

好的，这是一份关于《董其昌书信心铭-历代名家小楷丛帖》之外其他图书的详细简介，内容力求详实，不含任何AI痕迹，并避免重复您提供的信息。 --- 《中国书法通史：从篆隶到现代的艺术演变》 内容简介 这部鸿篇巨制旨在系统梳理和深入剖析中国书法艺术自上古萌芽至当代的完整发展脉络。全书以时间为轴线，辅以专题研究，力求为读者构建一个清晰、立体的书法史图景。 第一部分：书法的起源与早期形态（先秦至两汉） 本部分追溯了汉字的起源，从陶器刻符、甲骨文的卜辞系统，深入探讨了金文（周、春秋战国时期的钟鼎铭文）所体现的庄重与神秘感。重点解析了秦朝“书同文”政策对小篆的规范化作用，以及隶书在秦汉之际的横空出世。隶书，作为打破篆书圆转笔法、开创方折笔势的关键转折点，其“蚕头燕尾”的波磔笔法如何为后世楷书奠定了基础，有详尽的图版分析和碑帖摹写指导。汉魏六朝的碑刻艺术，尤其是汉碑的雄强古朴之风，被单独辟出进行深入研究。 第二部分：楷书的成熟与典范的建立（魏晋南北朝至隋唐） 魏晋时期被誉为中国书法的黄金时代。本卷聚焦于“二王”——王羲之、王献之父子的伟大成就。详细阐述了行书在这一时期的成熟，以及楷书如何从隶意中脱胎而出，确立了规范、典雅的审美取向。特别对《兰亭序》的结构布局、用笔精微处进行了细致的笔法拆解。 隋唐盛世，书法艺术达到了新的高峰。唐代楷书风格多样，既有欧阳询的险劲峭拔、虞世南的温润秀雅，又有褚遂良的秀逸多姿。卷中花费大量篇幅研究“颜筋柳骨”——颜真卿的浑厚雄健与柳公权的骨力遒劲，分析他们如何将儒家伦理精神融入笔墨，使书法从个人修养上升为社会教化的重要载体。唐代碑刻如《九成宫醴泉铭》《多宝塔碑》的拓本对比分析，是本部分的重要特色。 第三部分：书体的流变与文人书风的兴起（宋元时期） 宋代文人对唐代“法度森严”的审美提出质疑，形成了尚意、尚趣的书风。本部分深入探讨了宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术理念。苏轼的“我书意造工，如成文章”打破了传统对“法”的绝对崇拜；黄庭坚开创的“长枪大戟”式的长线条，对后世影响深远；米芾的“刷字”则展现了极高的自由度和个体的率真。同时，元代赵孟頫以“复古”之名，倡导“尽善尽美”，将晋唐楷书的典雅推向极致，对后世影响巨大。 第四部分：明清的流变与近代书法的探索（明清及近代） 明代书坛呈现多元化特征。早期吴门书派的清雅，中晚期如董其昌倡导的“文人书风”的平淡天真，以及晚明张瑞图、黄道周等人的奇崛姿态。本卷特别分析了明代晚期在继承传统的同时，对笔法和结体进行的实验性突破。 清代碑学复兴，是书法史上又一次重要的转向。在帖学（以“二王”为正宗）主导数百年的背景下，金石学的兴起使得碑刻的“金石气”重新受到重视。康熙、乾隆时期的碑刻热潮，以及邓石如、包世臣、吴昌硕等人如何从汉魏碑刻中汲取力量，重塑笔法，使书法艺术在“尚意”与“尚法”之间找到了新的平衡点，为近现代书法奠定了基础。 第五部分：近现代书法思潮与当代发展 本部分涵盖了民国及新中国成立后的书法面貌。探讨了于右任、沈尹默等人在传统规范和时代精神之间的探索。特别关注了当代书法在观念上的转变，从“写字”到“写意”，再到书法语言的当代视觉转译，揭示了当代书法家在坚守传统文脉的同时，如何回应全球化和现代艺术思潮的冲击。 全书特色 本书不仅是历史的叙述，更是一部艺术鉴赏指南。书中配有大量高精度原碑帖、墨迹图片，并结合大量书法理论著作的原文引用，辅以清晰的图解，旨在帮助学习者不仅知其“然”，更深究其“所以然”。全书结构严谨，论述深入，适合书法专业研究者、爱好者以及对中国传统文化感兴趣的广大读者。 --- 《中国园林艺术史：空间、意境与造园哲学》 内容简介 《中国园林艺术史》是一部全面而深入探讨中国园林从其前身到现代形态的演变历程的权威著作。园林在中国文化中，绝非单纯的风景美化，而是“天人合一”哲学思想、文学艺术与营造技术的完美结合体。本书旨在揭示不同历史时期园林风格的地域性、时代性和哲学内涵。 第一章：园林的远古萌芽与先秦雏形 本章追溯了中国园林的哲学基础和早期形态。从《诗经》中对自然景物的描绘，到“方丈仙山”的构想，探讨了古代帝王对“自然模仿”的早期追求。重点分析了先秦时期苑囿的设置及其政治与宗教功能，为后世私家园林提供了雏形。 第二章：汉魏晋代的园林：宫苑的壮阔与文人的寄托 汉代园林以皇家苑囿的宏大著称，如建章宫、未央宫的规模与功能。进入魏晋，随着玄学和道家思想的兴起，文人阶层开始在园林中寻求精神的栖息地。本章详述了竹林七贤的隐逸生活对园林审美的影响，以及园林从“役物”向“抒怀”转化的早期迹象。 第三章：隋唐盛世的园林：恢弘的气势与技术的飞跃 隋唐是中国封建社会的高峰期，园林艺术也展现出前所未有的气魄。唐代的园林吸收了中亚、西域的异域元素，并与成熟的建筑技术相结合。本章深入剖析了皇家园林（如大明宫含元殿前的水景、兴庆宫的龙池）的宏伟布局，以及“山水诗”对园林意境设定的指导作用。 第四章：宋代园林：私家园林的成熟与格律的定型 宋代是中国园林艺术的又一个高峰期，尤其体现在私家园林的精巧化和艺术化上。北宋的苏杭园林，从技艺上更加成熟，造园手法推陈出新。本章详尽研究了《营造法式》对园林构筑的影响，并以著名的“园主”文人（如司马光、刘原甫）的园林实践为例，论证了宋代园林如何将文学意境（如“以少胜多”“移步换景”）推向极致。 第五章：元明清园林的地域风格与集大成 元代园林承接宋代精巧，更显含蓄内敛。明清时期，园林艺术走向了地域风格的巅峰与程式化的集大成。 江南私家园林（苏州园林）： 重点解析了“叠山理水”的精妙，如何用极小的空间模拟出山水画的意境。通过对拙政园、留园等实例的分析，阐明了漏窗、花墙、借景等核心手法。 北方皇家园林（北京颐和园、圆明园）： 研究其“集大成”的特点，如何将南北园林艺术风格融为一炉，体现皇权的至高无上。 岭南园林： 探讨了岭南园林如何应对湿热气候，形成了独特的开敞式布局和精美的镬耳墙、砖雕艺术。 第六章：园林的空间哲学与造园要素 本章从理论高度，系统总结了中国园林的构成要素及其哲学内涵： 1. 理水之道： 探讨水在园林中的象征意义与艺术处理（活水、静水、跌水）。 2. 叠山之术： 分析了太湖石、英德石的选用标准及堆叠的艺术原则。 3. 植物的意象： 论述了松、竹、梅、兰等植物在园林中承载的文化符号。 4. 空间序列： 详细解读“移步换景”与“藏、露、虚、实”的空间处理手法。 本书特色 本书结合了历史文献、园林志籍和考古发现，配有大量园林平面图、立面图及艺术效果图，将园林的建筑、山水、花木融为一体进行讲解，确保读者能够全面理解中国园林作为“可居、可游、可观”的综合艺术形态的独特魅力。 --- 《中国古代哲学史纲要：诸子百家的思想图谱》 内容简介 《中国古代哲学史纲要》是对先秦至魏晋时期中国哲学思想进行系统梳理和深入阐释的学术专著。全书以“问题导向”为核心，围绕古代哲人如何解答“人与自然”、“人与社会”、“个体与道德”等根本性问题展开论述，力图展现中国哲学的内在逻辑与演变脉络。 第一部分：先秦哲学的奠基（上古至春秋战国） 本部分重点考察了中国哲学的“轴心时代”。首先从周易的宇宙观和朴素辩证法谈起，引出先秦诸子争鸣的时代背景。 儒家思想的构建： 详细梳理了孔子的仁学、礼制观，孟子的性善论与民本思想，以及荀子的性恶论与化性起伪的主张。探讨了儒家如何从伦理学走向政治哲学和社会规范的构建。 道家哲学的反思： 深入解读《道德经》中“道”的本体论地位，老子“无为而治”的政治理想，以及庄子的齐物论、逍遥游所体现的相对主义和精神自由。 法家与名家的体系： 分析了法家（如商鞅、韩非）如何以“法、术、势”构建中央集权的理论基础。同时，对名家“白马非马”等逻辑思辨的贡献进行辨析。 阴阳五行学说： 考察了邹衍的学说，阐述了其如何渗透并影响了后世儒、道、墨等各家的宇宙模型。 第二部分：秦汉时期的哲学整合与官方化 秦朝短暂的法家统治结束后，汉代哲学面临的紧迫任务是如何将诸子学说进行整合，以适应大一统帝国的需要。 本章核心分析了“罢黜百家，独尊儒术”的实践过程，以及董仲舒如何巧妙地将阴阳五行学说纳入儒家体系，建构了天人感应论，确立了皇权的神圣合法性基础。同时，本书也兼顾考察了汉代谶纬之学的社会影响，以及玄学的早期萌芽。 第三部分：魏晋玄学的兴盛与转向 魏晋时期，随着汉王朝的衰落和战乱的加剧，儒学的社会规范功能式微，玄学（以“三玄”——《老子》《庄子》《周易》为核心）成为士大夫阶层的主流思想。 本卷详细剖析了“竹林七贤”的思想倾向，重点解读了何晏、王弼对老庄哲学的注解，尤其是王弼对“有”与“无”关系的辩证思考。探讨了玄学如何从本体论转向了对个体生命意义的关怀，并分析了玄学对后世文学、艺术（如书法、园林）产生的深刻影响。 第四部分：哲学流派的互动与融合 本部分着重考察了不同哲学流派之间的相互影响和吸收： 儒、道、释的交融： 阐释了佛教传入中国后，如何与本土的玄学和儒学产生碰撞、对话，最终发展出具有中国特色的禅宗思想。 早期易学的发展： 从《周易传》到魏晋的易学，探讨了哲学思辨如何深化了对宇宙变易法则的认识。 全书特点 本书结构清晰，论述精炼，力求在宏观把握历史脉络的同时，对关键概念（如“仁”、“道”、“无”、“太极”）进行深入的文本分析。语言风格严谨而富有启发性，避免了空泛的理论堆砌，旨在帮助读者理解中国古代哲人在特定历史情境下的思想困境与创造性突破。

评分☆☆☆☆☆

这本书的辅助材料部分做得非常到位，可以说是“点睛之笔”。很多字帖只提供原帖的影印，让读者自己去摸索，但这本则贴心地加入了对特定字体的历史背景介绍，以及对该书体在整个书法史中所处地位的简要分析。这种知识性的补充，极大地丰富了我们对所临习作品的理解深度。当我了解了作者创作时的时代背景和心境之后，再去看那些看似简单的笔画，便能体会到其中蕴含的千百滋味。此外，附带的释文和难点解析，也处理得相当克制和精炼，没有过度解读，而是将解释的权力留给了读者，这体现了一种对读者智识的尊重，而不是居高临下的教导。它成功地搭建了一座从“看”到“懂”再到“会写”的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选本和编排思路简直是为我们这些在“法帖海洋”中摸索的书友量身定做的。它没有简单地堆砌名家作品，而是有意识地构建了一个清晰的脉络。从起笔到收笔，从运笔的提按顿挫，到整体的气韵贯通，都展示出一种循序渐进的教学逻辑。我特别欣赏它对一些关键笔画的放大和解析，那些在印刷品中往往被忽略的细节，在这里被清晰地呈现出来，极大地帮助了初学者理解古人书写时的微妙之处。而且，它似乎很懂得如何平衡“临摹”与“欣赏”的需求，既有适合静心临习的清晰版本，也有适合放大多角度欣赏的精细扫描件。这种分寸感的把握，让这本书的实用价值和审美价值得到了完美的统一，真正做到了“学以致用”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本书的时候，其实是带着一丝怀疑的，毕竟市面上关于“小楷”的字帖实在太多了，同质化的现象非常严重。但翻开内页后，那种扑面而来的气息感立刻打消了我的疑虑。这本字帖的“气”非常足，它没有那种呆板的、像打印出来一样的僵硬感，而是保留了原作中那种“笔墨在纸上呼吸”的感觉。阅读它的过程，就像是与古人进行了一场跨越时空的对话。编者在选材上显然下了大功夫，每一页的选择似乎都在探讨一种特定的书写状态或者情感表达。这种深入骨髓的艺术感染力，是那些只注重“形似”而忽略“神韵”的字帖所无法比拟的。它引导我去思考，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是一种心性的修炼和情感的流露。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，光是捧在手里就让人感到一股宁静的力量。纸张的选择也极其考究，摸上去的质感厚实而细腻，油墨的印制清晰有力，将原帖的笔意和墨韵都很好地还原了出来。特别是对细节的处理，比如装订处的平整度，扉页的留白设计，都透露出出版者对传统文化的尊重和对工艺的极致追求。对于一个热爱书法的人来说，光是欣赏这本书本身，就是一种享受。它不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得珍藏的艺术品。封面设计上没有采用那种过于花哨的元素，而是用了一种简约的留白和恰到好处的字体排版，让人在第一时间就能感受到内容的厚重感和专业性。这种对“物”本身的重视，使得这本书在众多书法字帖中脱颖而出，成为案头必备的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧在便携性和实用性之间找到了一个绝佳的平衡点。它足够厚重，以保证纸张和印刷的质量，但同时又不像那些动辄“巨册”的碑帖那样难以在书桌上摊平。它的开本设计非常适合日常练习，无论是放在书桌上临摹，还是随身携带在路上翻阅，都非常方便。我尤其喜欢它在书页的边缘处理上所做的细微调整，使得无论从哪个角度去翻阅，都能很快定位到想要查找的部分，这种人性化的设计，对于经常需要比对和查阅的练习者来说，是极大的福音。总而言之，这是一次非常令人满意的阅读和学习体验，它不仅提供了高质量的文本内容，更是在使用体验上做到了极致的优化，让人爱不释手，并且愿意长久地伴随我的书法之路。

评分☆☆☆☆☆

装帧精美，印刷应该是好的，就是有的本身底版就不怎么样，再好的印刷也看不出精彩了。这几天活动力度大，购书有点失控，收书都不知道放哪里，还是忍不住买呀。

评分☆☆☆☆☆

一次买了15本，印刷看起来很真实，装订也很棒，这个版本的确实用了心。学习书法很有帮助，即使每天翻开看看也是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

好书 是正版的

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是正品 书做工挺好

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质量很不错，相信京东，第n次购买了，支持。

评分☆☆☆☆☆

好！

评分☆☆☆☆☆

这一套字帖很好，印刷质量好，可以平铺开，临摹方便，原大和放大设计很贴心

评分☆☆☆☆☆

很好，非常不错，像美丽的花儿一样，漂亮极了