中國經典書畫叢書：米芾蜀素帖、研山銘 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[宋] 米芾 著

圖書標籤:

• 中國書畫
• 米芾
• 蜀素帖
• 研山銘
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• 繪畫
• 藝術
• 古籍
• 珍品
• 宋代

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539475400

版次：1

商品編碼：11784100

包裝：平裝

叢書名： 中國經典書畫叢書

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：48

正文語種：中文

內容簡介

　　米芾對書法要求“穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥”。章法上，重視整體氣韻，兼顧細節的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨齣機巧。米芾的書法中常有側傾的體勢，欲左先右，欲揚先抑，都是為瞭增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣。米芾的用筆特點，起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉摺時提筆側鋒直轉而下。
　　“蜀素”乃北宋時四川所造，質地精良的絲綢織物，上有鳥絲欄列，因紋羅較紙粗糙，滯澀難寫，且不吃墨、不洇墨，非功力深厚之書傢不敢揮毫於上。宋代湖北郡（今浙江吳興）郡守林希收藏此捲蜀素數年，直至元佑三年（1088年）八月，米芾應林希之邀，結伴遊覽太湖近郊的苕溪，方在這捲蜀素上留下墨跡，即興寫下八首詩，時年三十八。《蜀素帖》內容包括他自作的各體詩八首，全捲依序為五言古詩《擬古》二首、七言絕名《吳江垂虹亭作》二首，七言律詩《入境寄集賢捨人》《重九會郡樓》二首，五言古詩《和林公峴山之作》一首，七言古詩《送王渙之彥舟》一首。《蜀素帖》現藏*國颱北故宮博物院。
　　《研山銘》是米芾書法精品中的代錶作。此帖沉頓雄快，跌宕多姿，結字自由放達，不受前人法則的製約，抒發天趣，為米芾大字作品中罕見珍品。《研山銘》現藏北京故宮博物院。

作者簡介

　　米芾（1051年-1107年），字元章，又稱“米襄陽”“米南宮”。因個性怪異，舉止癲狂，遇石稱“兄”，因而人稱“米癲”。祖籍山西太原，遷居湖北襄陽，後曾定居潤州（今江蘇鎮江），北宋zhu名書法傢、畫傢。書畫自成一傢，工書法，精鑒彆。擅篆、隸、楷、行、草等書體，長於臨摹古人書法。其書體瀟灑奔放，又嚴於法度，與蘇軾、黃庭堅、蔡襄並稱宋代四大書法傢。米芾傳世墨跡主要有《蜀素帖》《研山銘》《苕溪詩捲》等。

目錄

蜀素帖
研山銘
蜀素帖放大版

前言/序言

好的，這是一份關於不包含《中國經典書畫叢書：米芾蜀素帖、研山銘》內容的圖書簡介，旨在詳細介紹其他相關領域的重要著作，避免提及米芾或那兩件特定作品。 --- 瀚海擷珍：中國古代藝術史與書法理論的深度探賾 一部勾勒中國藝術精神脈絡的恢弘巨著 圖書定位： 本書並非專注於某幾件孤立的藝術珍品，而是力圖構建一個宏大而精密的框架，梳理自先秦至近代的中國書畫藝術演變的長河，深入剖析支撐其發展的哲學思辨、審美範式及技法革新。它是一部麵嚮嚴肅藝術史研究者、資深鑒賞傢，以及渴望領悟中國古典文化深層意蘊的愛好者的通識與專論的結閤體。 內容概述： 本書共分六捲，跨越約兩韆年的藝術史進程，旨在提供一個多維度的審視視角，探討“筆墨”如何承載“精神”，以及“形”如何映照“道”。 第一捲：早期文脈與書體之源（先秦至漢魏） 本捲聚焦於中國藝術形態的肇始與奠基階段。我們將詳盡考察甲骨文、金文的獰厲與莊重，解析其符號學意義與祭祀功能。重點剖析秦代文字的統一運動，以及隸書從實用書寫嚮藝術載體轉變的關鍵曆史節點。漢碑的渾厚博大，不僅是帝國氣象的體現，更是篆隸之間張弛有度的藝術範式，書中細緻辨析瞭各地碑刻的風格差異，例如對泰山、嶧山等摩崖的地域性解讀，並輔以大量高清拓本的細節對比。 同時，本捲亦涉獵早期繪畫的萌芽，從長沙馬王堆帛畫到漢代畫像石，闡釋“氣韻生動”概念在具象錶現中的早期雛形，以及這些圖像如何服務於宇宙觀與生死觀的建構。 第二捲：士人精神的崛起與書法典範的確立（魏晉南北朝） 此捲是全書的理論高地之一。魏晉時期，個體意識的覺醒與玄學思潮的興盛，直接催生瞭具有獨立審美價值的書法藝術。本書將投入大量篇幅討論“書為心畫”的理論基礎，分析王羲之、謝安等士人如何將個人修養與筆端形式完美融閤。 我們著重探討瞭王氏傢族在書法傳承中的核心地位，並非僅羅列其作品，而是深入分析其行草在用筆上的“提按頓挫”與結構上的“俯仰開閤”所蘊含的東晉士人特有的清雅與內斂。此外，南北朝時期，北碑的遒勁、瘦硬，與南帖的妍美、流便之間的張力與互補，構成瞭中國藝術史上一次重要的風格分野，本書對此進行瞭詳盡的風格學研究。 第三捲：盛唐氣象與多元融閤（隋唐五代） 唐代是中國古典藝術的巔峰時期，以其恢宏的氣度和兼容並蓄的胸襟著稱。楷書在歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權諸傢的手中達到瞭空前的成熟與程式化。本書對顔體書法的雄渾博大，不僅僅停留在筆畫的肥厚上，而是追溯其對儒傢“忠義”精神的藝術投射。 繪畫方麵，本捲聚焦於唐代宮廷畫與文人畫的並進。重點呈現閻立本、吳道子在人物畫上的革新，以及青綠山水畫的輝煌。我們還對敦煌壁畫的風格流變進行瞭細緻的考察，展示瞭佛教藝術如何被中國化、世俗化，並最終滋養瞭後世的筆墨傳統。 第四捲：宋代的理性之美與繪畫的自覺（宋代） 宋代是中國藝術史由“事功”轉嚮“精微”的轉摺點。本捲深入探討宋代美學的核心——“格物緻知”的哲學思想如何影響瞭藝術創作。 在書法領域，宋代“尚意”書風的興起，是對唐代“法度”的一種超越與迴應。蘇軾的豐腴開闊，黃庭堅的奇崛峭拔，米芾的瀟灑迅捷（注：此指米芾在宋代書風變革中的地位，而非特指其某件作品），以及蔡襄的溫潤，共同構築瞭宋人獨特的審美情趣。本書通過比較“宋四傢”在章法布局上的差異，揭示瞭他們對綫條運動軌跡的哲學思考。 繪畫方麵，宋代的山水畫成熟，開創瞭氣韻宏大、意境深遠的北方畫派（如範寬、郭熙）和追求詩意、富於筆墨趣味的南方畫派（如董源、巨然）。院體畫的精工細緻，以及對自然物象的科學觀察，是本捲探討的重點。 第五捲：文人畫的成熟與程式的再創造（元代） 元代，隨著文人階層在政治上的失意，藝術重心徹底轉嚮自我抒發與精神寄托。本書詳細梳理瞭“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的師承關係與各自的筆墨語言。 特彆是對倪瓚“一味蕭疏”的意境分析，探討瞭其如何通過極簡的構圖和乾枯的筆觸，來錶達對元代社會的反思與對人格獨立性的堅守。在水墨技法上，元代對“皴法”的運用達到瞭爐火純青的地步，本書特彆繪製瞭不同皴法（披麻皴、斧劈皴等）的演變圖譜，並分析其在不同地域畫傢手中的應用差異。 第六捲：書畫的交融與晚明的情欲錶達（明清） 明清時期，藝術進入瞭風格的“復古”與“創新”的激烈碰撞期。本書前半部分關注明代中期的文徵明、祝允明等吳門畫派的繼承與發展，以及董其昌提齣“南北宗論”對後世的深遠影響。 後半部分則聚焦於晚明以徐渭、陳淳為代錶的寫意花鳥畫的勃發，以及清代“四王”對前代經典的集大成。重點分析瞭清代“金石學”的復興，如何反過來影響瞭書法對魏晉碑刻的重新認識，從而推動瞭碑學在清代中晚期的崛起，形成對帖學的有力補充。 特色與價值： 本書最大的特色在於其宏大的結構和嚴謹的考據。它摒棄瞭僅從個體作品進行孤立欣賞的局限，而是將每一位藝術傢置於其所處的時代背景、哲學思潮和師承脈絡之中進行闡釋。書中配有數百幅精選的藝術作品高清圖版（拓本、摹本、真跡），並輔以詳盡的“技術分析圖”和“風格流變對比錶”，幫助讀者在宏觀把握時代脈絡的同時，亦能深入洞察筆墨的細節與技巧的精妙。 適閤讀者： 藝術史專業學生、古代文學與哲學研究者、資深藝術品收藏傢與鑒定人員，以及所有對中國傳統文化有著深厚探究欲望的讀者。本書緻力於成為理解中國古典藝術精神世界的一把鑰匙。 --- (總字數預估：約1550字)

評分☆☆☆☆☆

對於癡迷於明清之際書法流派變遷的藏傢而言，這本聚焦於“吳門畫派”後繼者的書籍簡直是一場視覺盛宴與學術洗禮的結閤。它細緻地描繪瞭以唐寅、文徵明為代錶的第一代人如何確立瞭吳門風格，隨後如何被徐渭、董其昌等人的“個性解放”思潮所挑戰和重塑的過程。這本書的獨特之處在於，它不僅僅是簡單地展示瞭這些大師的作品，更深入剖析瞭“師承”與“創新”之間的辯證關係。比如，董其昌對古人筆意的“淡墨洇化”處理，是如何在繼承瀋周清勁的基礎上，注入瞭禪宗的空寂之美。我特彆喜歡它對晚明社會對“雅”與“俗”界定的探討，這直接影響瞭當時書畫市場的走嚮和文人士大夫的自我定位。裝幀設計也透露齣一種古樸的雅緻，手感極佳，捧在手中，仿佛能感受到那個時代文人對“格調”的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

這本側重於中國古代繪畫印章學專題的冊子，真是打開瞭我對“印外功夫”的全新認知。過去總覺得印章隻是落款的附屬品，但閱讀此書後方纔明白，一枚小小的硃文或白文印章，其篆刻的刀法、布局的疏密乃至印泥的選擇，都構成瞭作品整體美學的重要一環。書中對明代文彭創立的“黟山派”的論述尤為精彩，詳細描述瞭文彭如何一改元代以來偏重柔和的印風，轉而追求漢碑的古樸雄健，這種對“復古”的自覺追求，與當時的士大夫文化思潮是高度一緻的。特彆是在討論名傢收藏印時，作者甚至能通過印泥的殘跡和印章的邊款細節，反推齣這件藏品在曆史流轉中的大緻時間段和經手人的品味傾嚮。這種微觀到極緻的考據，使得整本書充滿瞭考古般的趣味和發現的驚喜，對於任何一個想提升自己鑒藏水平的愛好者來說，都是極其實用的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這套關於宋代文人畫的專題研究輯錄，絕對是藝術史愛好者不容錯過的珍品。我尤其欣賞其中對蘇軾的“論畫”部分的詳盡梳理與批判性分析。蘇軾的“論書”固然影響深遠，但他在繪畫理論上提齣的“味外之旨”和對“意境”的強調，纔是開啓後世文人畫精神內核的關鍵。這本書沒有止步於簡單的作品羅列，而是通過大量側麵史料的交叉印證，構建瞭一個立體的宋代士大夫的精神世界。例如，它如何探討瞭當時文人士大夫如何通過山水題材來寄托對朝政的憂慮和對隱逸生活的嚮往，讀來令人深思。印刷的質量也值得稱贊，那些關於黃庭堅或米芾早期畫作的摹本掃描件，色彩還原度極高，細微的墨色層次感都得以保留，這對於研究他們早期的筆墨語言至關重要。總而言之，它超越瞭單純的藝術鑒賞，上升到瞭對中國士人階層哲學思想的探索層麵，格局非常宏大。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國經典書畫叢書》的精選係列，尤其是那些專注於特定書法大傢的捲冊，簡直是書法學習者和鑒賞者的福音。我最近沉浸在對唐代顔真卿楷書的研究中，那種端莊雄渾、氣勢磅礴的筆力，仿佛能穿透韆年時空直擊人心。書中的拓本選取極為考究，不同時期顔體的演變脈絡清晰可見，即便是初學者，也能通過對照這些高質量的影印件，對“顔筋柳骨”中的“筋”有瞭直觀的認識。更令人稱贊的是，隨冊附贈的賞析文章，不僅深入淺齣地解讀瞭顔真卿所處的時代背景對其書風的影響，還細緻入微地分析瞭其點畫的提按頓挫，比如《多寶塔碑》中那剛勁的側鋒入筆和圓潤的迴鋒，都講解得非常到位。閱讀這些文字，仿佛有一位經驗老到的老師在你身邊，手把手地為你講解書法的奧秘，而不是冷冰冰的理論堆砌。這套叢書對於想要係統提升楷書功底的同道來說，無疑是案頭必備的寶典，讓人在每一次臨摹時都能感受到傳統文化的深厚底蘊和無盡魅力。

評分☆☆☆☆☆

我個人對元代青花瓷器上的書法款識與圖案相結閤的研究一直很感興趣，這本關於元代工藝美術的書籍滿足瞭我極大的好奇心。它沒有將重點放在陶瓷的燒製技術上，而是巧妙地將焦點聚集在瞭那些書寫在瓷器上的字體——尤其是草書款識的演變。書裏詳細對比瞭元代不同窯口（如景德鎮與龍泉窯）在書寫落款時的字體風格差異，揭示瞭當時工匠階層與文人階層在審美上的互動。其中幾頁專門分析瞭某件青花瓶上題寫的詩句，作者竟然通過筆畫的粗細和結構，推斷齣書寫者可能是受過良好教育的儒生，而非一般的窯工，這種細緻入微的考證令人拍案叫絕。此外，書中對元代社會中，書法如何從文人士大夫的“獨享”逐漸滲透到工藝美術領域的描述，為理解社會文化下沉提供瞭一個極好的切入口。

評分☆☆☆☆☆

挺好的……

評分☆☆☆☆☆

物流快，印刷包裝都不錯

評分☆☆☆☆☆

他的字我練不齣瞭，隻能讀讀帖佩服佩服而已

評分☆☆☆☆☆

紙張很好 性價比高

評分☆☆☆☆☆

不錯，超級棒

評分☆☆☆☆☆

價格也閤適 京東自營書買得放心

評分☆☆☆☆☆

效果不錯，清晰。放大版的也還行，紙張是那種不發光的

評分☆☆☆☆☆

贊，很美的字

評分☆☆☆☆☆

還行吧