潘天寿论画笔录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶尚青 著，骆振龙 编

图书标签:

• 潘天寿
• 国画
• 绘画技法
• 艺术理论
• 中国美术
• 笔墨
• 绘画史
• 艺术史
• 传统绘画
• 水墨画

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534035203

版次：1

商品编码：11285993

包装：平装

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：148

字数：200

正文语种：中文

编辑推荐

　　《潘天寿论画笔录》系我国著名绘画大师潘天寿先生的论画笔录，文字由其学生叶尚青先生根据记录整理，并根据授课时记录的图画，全部画了插图，共200余幅，是一本适合画家和学生研究学习的中国画理论和技法的工具书。

内容简介

　　叶尚青编著的《潘天寿论画笔录》共收集潘先生的论画资料十一篇(注：本次再版增加一篇)，内容涉及的范围较广，由叶尚青同志根据潘先生讲学和授课时的记录整理而成。虽然不是潘先生亲笔著述，但都是他一贯的主张和经验，且文字畅达，保存了潘先生的语气，读其文如亲聆其教，易学易懂，很有参考价值。其中比较重要的如《国画创新》、《答石鲁同志问》两篇，阐述了继承和创新、时代精神和传统技法的辩证关系，强调了“借古开今”，“借古”是手段，“开今”是目的；“从内容到形式，从题材到技法，从风格到意趣；都要创新”，但创新应以传统为基础，必须充分发挥中国画的优点，保持民族艺术特色等学术见解。

内页插图

目录

序言
诗画融和 相得益彰
夏承焘求教寿师学画回忆
关于中国画的构图
书法学习及国画布局
古画收藏和保管
创作琐谈
略谈“扬州八怪”
关于基础教学
答石鲁同志问
国画创新
任伯年的绘画艺术
骨法用笔
后记
再版说明

前言/序言

《潘天寿论画笔录》并非一本包含具体绘画技法、范例或个人创作经验的指导性书籍，而是一部更为宏观、深刻探讨中国画理论与实践之间关系的著作。它不是一本告诉你“如何用笔”的实用手册，而是引导读者“为何用笔”的哲学思考。本书的价值在于，它以潘天寿先生这位中国画大师的独特视角，梳理和阐述了中国画在漫长历史发展中所形成的独特哲学精神、审美旨趣以及对笔墨本体的认知。 全书并非章节分明地讲解某种笔法，而是围绕着“论画”这一核心，通过潘天寿先生的论述，展现出他对中国画本体的深刻洞察。这种洞察并非停留于表面的笔墨形态，而是深入到笔墨背后所承载的文化内涵、精神气韵和宇宙观念。因此，《潘天寿论画笔录》更像是一份潘天寿先生对于中国画发展脉络、理论体系及其未来走向的系统性思考的结晶。 书中，潘天寿先生对中国画的“用笔”有着极为精辟的论述，但这种论述并非局限于线条的粗细、干湿、浓淡，而是将其置于一个更为广阔的艺术和文化背景之中。他强调“用笔”不仅仅是技巧的运用，更是画家内在精神、人格修养以及对自然的感悟的外化。笔墨的线条，在他看来，是“气”的载体，是画家生命力的体现，是连接天地精神的桥梁。他所说的“笔”，是承载着画家对物象的理解，对生命的热爱，以及对传统文化的敬畏。 例如，潘天寿先生在论述笔墨时，必然会触及中国画“以形写神”的传统。他会深入分析，如何通过笔墨的“写”，而不是简单的“描”，来捕捉对象的精神实质。这其中，笔墨的力度、速度、节奏，甚至是墨色的变化，都成为传达神韵的关键。他不会告诉你如何画一棵松树，但会引导你去思考，如何用笔来表现松树的苍劲、坚韧，如何通过墨色的浓淡来烘托出它饱经风霜的生命力。这种“写”的过程，本身就是一种“论画”，是对自然万物生命状态的深刻理解和艺术表达。 《潘天寿论画笔录》的精髓在于其对中国画“法”的理解。潘天寿先生并非否定传统技法，但他更强调“无法之法”。他认为，真正的笔墨之道，并非拘泥于前人留下的条条框框，而是在深刻理解传统法度的基础上，超越法度，形成自己独特的风格和语言。这种“无法之法”，是将笔墨的运用与个人的情感、经验、学养融为一体，使得每一根线条、每一个墨团都充满了生命力和独特性。他可能不会直接教授你某种特定的皴法，但他会引导你思考，为什么要有皴法，皴法对于表现山石的肌理、质感有何作用，以及如何通过笔墨的运用，赋予山石以生命和灵魂。 书中，潘天寿先生对于“笔”的重视，也体现在他对中国画“骨”的强调。他认为，中国画讲究“骨法用笔”，这里的“骨”不仅仅是结构上的支撑，更是精神上的支撑。笔墨的力度、节奏、转折，都能够体现出作品的“骨气”。他可能会通过对古代绘画大师作品的评介，来阐释这种“骨法用笔”的精髓，但他的论述不会停留在对技法的模仿，而是深入到对这种“骨气”所蕴含的哲学思想的解读。例如，他可能会谈到，如何通过笔墨的刚劲有力来表现一种不屈的精神，如何通过笔墨的含蓄内敛来展现一种深沉的思绪。 《潘天寿论画笔录》的另一重要维度，是对中国画“气韵生动”的追求。潘天寿先生深信，艺术的最高境界是“气韵生动”，而笔墨是实现这一境界的重要手段。他会从多个角度阐述，如何通过笔墨的运用，来传达作品的“气”，以及如何让作品具有“韵味”。这种“气”和“韵”，既包括了客观物象的生命力，也包含了画家自身的情感和精神。他可能会分析，某些大师的作品之所以能够流传千古，正是因为其笔墨之中蕴含着一种超越时空的生命力和精神能量。他会引导读者去感受，去体会，去思考，如何才能让自己的笔墨也具有这样的生命力。 此外，潘天寿先生的论述中，也必然会涉及他对中国画“意境”的理解。他认为，中国画的意境，是通过笔墨的勾勒、晕染、点触而形成的，是一种“言有尽而意无穷”的艺术境界。这种意境，是画家对自然、对人生、对宇宙的深刻体悟的艺术化呈现。他不会告诉你如何去营造意境，但他会通过对诸多优秀作品的赏析，让你领略到不同意境的独特魅力，从而引发你对自身创作如何营造意境的思考。他可能会强调，笔墨的疏密、虚实、轻重，都对意境的形成起着至关重要的作用。 《潘天寿论画笔录》并非一本简单的画谱，也不是一本理论的教科书，而是一本引导性的、启迪性的著作。它要求读者具备一定的中国画基础和鉴赏能力，更重要的是，要求读者具有一颗能够静心思考、深入体悟的心。通过阅读此书，读者可以跟随潘天寿先生的思路，走进中国画深邃的艺术殿堂，去理解笔墨背后所承载的文化精神，去体悟中国画独特的审美哲学。 本书的价值还在于，它提供了理解潘天寿先生个人艺术成就的钥匙。通过他的论述，我们能够更加深入地理解其作品为何能够达到如此高的艺术境界，为何能够在中国画史上占据如此重要的地位。他的论述，是对其自身艺术实践的深刻反思和理论总结，是一种“以论证其道”的创作实践。 总而言之，《潘天寿论画笔录》是一部关于中国画本体精神、哲学思考和审美旨趣的深刻论述。它不是一本技术指南，而是一份思想的启示，引导读者从更宏观、更深刻的层面去理解和体悟中国画的精髓。它旨在提升读者的艺术修养和理论认知，促使读者在创作中，不仅仅追求技法的熟练，更要注重精神的注入和意境的营造。本书的阅读过程，本身就是一次对中国画艺术精神的深度探索和精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，潘天寿先生不仅仅是一位伟大的画家，更是一位杰出的艺术教育家和思想家。他的艺术，无论是在章法、笔墨还是色彩上，都展现出极强的个性和开拓精神，为中国画的发展注入了新的活力。然而，仅仅欣赏他的作品，总觉得隔着一层看不见的屏障，无法完全领会其精髓。《潘天寿论画笔录》这个书名，让我对书中可能蕴含的内容充满了期待。我猜想，这本“笔录”或许会记录下潘先生在授课、交流、创作过程中的一些零散但却极其珍贵的思考片段。我期待它能够解答我心中关于他艺术处理手法的一些疑问，比如，他如何看待“破墨”、“积墨”等技法在画面中的运用？他对于“留白”的处理，是否有着特别的考量？他对传统画论中的某些观点，是否有着自己的扬弃和发展？我希望通过这本书，能够更直接地感受到潘先生作为一位思想者，他对艺术的执着追求和深刻洞察，从而更好地理解他作品中那股“力可扛鼎”的雄健之气，以及那种“静穆”中蕴含的强大生命力。

评分☆☆☆☆☆

在中国画坛上，潘天寿先生的名字是一个响当当的符号，象征着力量、魄力和开拓。他的艺术风格，以其独特的造型语言和雄浑的气势，深深地影响着后来的艺术家。然而，我一直觉得，想要真正理解一位艺术大师，除了欣赏其作品，更需要去了解其思想。《潘天寿论画笔录》这个书名，让我对这本书充满了期待。我猜想，这本书或许会以一种比较口语化、碎片化的方式，记录下潘先生在日常创作和教学中的一些即兴思考。我希望能够在这本书中，找到他对中国画“骨法用笔”的真实阐释，他如何看待“点”与“线”在画面中的生命力，以及他对传统绘画中的一些经典命题，如“意境”的独特理解。我渴望通过这本书，能够更直观地感受到潘先生的艺术智慧，理解他为何能够创作出那些震撼人心的作品，并从中学习到他对艺术的执着追求和严谨态度。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一位对中国传统艺术，特别是中国画有着浓厚兴趣的读者来说，潘天寿先生的名字都是绕不开的。他的作品，以其独特的视觉冲击力、雄浑的气魄以及深厚的文化底蕴，在中国美术史上占据着举足轻重的地位。我一直在寻找能够更深入理解他艺术创作背后思想脉络的途径，而《潘天寿论画笔录》似乎提供了一个绝佳的机会。我理解的“笔录”，往往是艺术家在特定时期、特定情境下的思考和记录，它们可能不那么系统，但却充满了真实的生命力和灵性。我期待在这本《潘天寿论画笔录》中，能够读到潘先生那些最直接、最本真的艺术感悟，那些关于笔墨运行的微妙之处，关于构图上的匠心独运，关于色彩的运用之道，甚至是对于“写意”二字更深层次的解读。我希望它能像一本秘笈，揭示出那些隐藏在作品之下的“道”，让我能够理解，是什么样的思想支撑起了他那些令人惊叹的艺术创造。我期待这本书能给我带来一种“亲切感”，仿佛穿越时空，与大师进行一场心灵的对话，从中汲取艺术的养分，启发自己对绘画的思考。

评分☆☆☆☆☆

每当我看到潘天寿先生的画作，总会被其独特的视觉冲击力和深厚的精神内涵所折服。他的艺术，既有传统文人画的雅致，又不乏现代意识的张力，形成了一种独树一帜的风格。然而，对于一位如此具有独立思考精神的艺术家，仅仅欣赏其作品，往往是不足以完全理解其艺术思想的。《潘天寿论画笔录》这个书名，给我带来了无限的遐想。我猜测，这本书可能收录了潘先生在不同场合、不同时期对绘画艺术的思考、感悟和心得。我特别期待能够在这本书中，找到他对中国画“笔墨”二字最本真的理解，他如何看待笔墨的物质性和精神性的有机结合，以及他如何将传统笔墨元素与现代构成理念进行融合。我希望这本书能够像一本珍贵的日记，让我得以窥见潘先生创作心路历程中的点滴，从而更好地理解他那些充满力量和智慧的画作，并从中获得艺术上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我对于那些能够直接触及艺术家内心世界的作品，总是充满了莫大的兴趣。潘天寿先生，作为中国画史上一位极具个性和影响力的大家，他的艺术造诣和理论思想，至今仍是许多人研究和学习的焦点。我一直认为，最深刻的艺术理解，往往来源于艺术家自身的言说。《潘天寿论画笔录》这个名字，本身就充满了吸引力，它暗示着一种直接的、未经修饰的思考和表达。我期待在这本书中，能够看到潘先生对于中国画本体的深刻认识，他如何理解笔墨的物质性与精神性的统一，如何看待传统笔墨在时代变迁中的传承与创新，以及他对于“气韵生动”等中国画核心命题的独到见解。我希望通过阅读这本书，能够更加清晰地把握潘先生艺术创作的逻辑，理解他那些看似朴拙却又充满力量的造型，以及他作品中蕴含的强大生命力从何而来。我渴望找到那些能够“点醒”我的句子，那些能够让我对中国画有更深层次理解的“珠玑”，从而在欣赏潘先生作品时，能够拥有更丰富、更深刻的感受。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，在中国传统绘画的语境下，“论画”二字所承载的意义远不止于理论的阐述，它更是一种艺术家生命历程的沉淀，是其艺术观、人生观的凝结。潘天寿先生，作为近现代中国画的巨擘，他的艺术思想无疑是中国画发展史上的重要篇章。我特别期待《潘天寿论画笔录》能提供一个非常直接的视角，让我们得以贴近大师的心灵，了解他那些关于笔墨、构图、色彩、精神等等的独到见解。不同于那些经过后人梳理、编辑的理论著作，一本“笔录”往往意味着一种更为原始、更为鲜活的状态。它可能包含着先生在创作过程中的随感而发，对某个具体问题的瞬间洞察，甚至是他在面对不同画作、不同画家时的真实评价。我希望在这本书中，能感受到潘先生那股“雄浑、博大、严谨、粗犷”的气质，看到他如何将中国传统绘画的精髓与时代精神相融合，如何挑战陈规，开拓新境。我非常好奇，在那些简洁的文字背后，隐藏着怎样的哲学思考，怎样的艺术追求。我期待它能像一把钥匙，打开我理解潘天寿艺术的另一扇门，让我能够更深入地领会他那些不朽的作品所蕴含的深层意蕴，不仅仅是停留在视觉的震撼，更能触及到精神层面的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个热爱中国传统艺术的求索者来说，潘天寿先生的名字本身就代表着一种高度和深度。他的画作，以其独特的风格和磅礴的气势，在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。我一直渴望能够更深入地理解他艺术创作的哲学根基，以及他如何将这些哲学思考融入到笔墨丹青之中。《潘天寿论画笔录》这个书名，无疑点燃了我对这本书的强烈兴趣。我非常好奇，这本书会以怎样的形式呈现潘先生的艺术思想？它是否会像一位老友的私语，记录下他对艺术创作的切身体验和独到感悟？我期待在书中能够找到关于他如何看待“传统”与“创新”之间关系的论述，他如何理解“写实”与“写意”的辩证统一，以及他对“笔墨精神”的独特阐释。我希望这本书能够像一个精巧的工具，帮助我解构潘先生艺术作品的奥秘，让我能够不仅仅停留在对其形式美的赞叹，更能深入到其精神内核，与大师进行一场跨越时空的智慧对话，从中汲取营养，启发自己对艺术的理解与实践。

评分☆☆☆☆☆

我对潘天寿先生的敬仰，由来已久。他的作品，无论是在构图上的大胆创新，还是在笔墨上的雄浑老辣，亦或是在色彩上的独特运用，都给我留下了极为深刻的印象。然而，我总觉得，仅仅通过欣赏作品，很难完全领会其艺术思想的全部精髓。《潘天寿论画笔录》这个名字，让我感到格外兴奋，它似乎预示着能够窥见大师内心最真实的艺术思考。我期待在这本书中，能够读到潘先生关于中国画本体的深刻论述，他如何理解“以形写神”的真谛，如何看待笔墨在现代语境下的发展，以及他对艺术教育的独特见解。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我走进潘先生的艺术世界，解开他那些令人着迷的艺术密码。我渴望从中找到那些能够启发我的智慧之语，让我对中国画的理解更加深刻，也更能体会到潘先生作品中那种“顶天立地”的民族精神和艺术气魄。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国画有着深厚感情的普通读者，我一直对潘天寿先生的艺术充满了敬畏和好奇。他的作品，无论是一花一鸟，还是一山一石，都带着一股不同寻常的生命力，以及一种雄浑、博大的气魄。我总觉得，这样的艺术成就，背后必然有着深刻的思想支撑。《潘天寿论画笔录》这个书名，让我觉得这本书非常有分量，它暗示着里面可能包含了大师最直接、最纯粹的艺术思考。我特别好奇，潘先生会如何解读中国画的“笔墨”二字？他认为“写意”究竟是一种怎样的境界？他对传统绘画中的“章法”和“气韵”又有怎样的独到见解？我希望这本书能够像一个窗口，让我得以窥见潘先生在艺术创作过程中的心路历程，从中学习到他那种“独造之功”的精神，以及他对中国传统艺术的深刻理解和创新运用。我期待着，通过阅读这本书，能够更好地欣赏潘先生的画作，也能在自己的艺术道路上获得一些启发和指引。

评分☆☆☆☆☆

潘天寿先生的名字，在中国画坛上，宛如一座巍峨的高山，其艺术成就和理论思想，至今仍是后辈学习和探究的宝库。我翻阅了许多关于潘天寿先生的资料，也读了一些研究他艺术的著作，但总是感觉意犹未尽，仿佛隔靴搔痒。直到最近，我偶然听闻有这样一本《潘天寿论画笔录》，便怀着极大的期待去寻找。我深信，对于一位如此注重笔墨意趣、强调“以形写形，以色貌色，亦有以形写神，以色貌神”的大师而言，任何形式的“笔录”都将是宝贵的。我期待这本书能像一个窗口，让我得以窥见潘先生内心深处对绘画的理解、对创作的感悟，以及对艺术道路的探索。也许，它会记录下先生在挥洒笔墨时的每一个微妙的思绪，每一次与宣纸、毛笔、墨彩的对话。我甚至想象，那些文字本身，或许也带着画家独特的笔触和节奏，或沉凝如巨石，或灵动如游龙。我期待它能解答我心中长久以来的诸多困惑，比如，他如何看待传统与创新的关系？他对当下中国画的发展有何洞见？他的笔墨精神，究竟是如何炼成的？那些深邃的构图，那些雄浑的笔力，那些奇绝的设色，背后是否隐藏着一套系统而深刻的理论支撑？我渴望在这本“笔录”中，找到那些最直接、最纯粹的艺术声音，它们不经他人转述，不经后人演绎，而是潘天寿先生自己最本真的思考和表达。这种期待，是一种对真知的渴求，也是一种对艺术史的敬畏。

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《潘天p寿论S画u笔录》z(叶尚青I)【摘NV要

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i《潘o天寿论画v笔录》z(B叶尚青HE)【摘要

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