经典碑帖集字创作蓝本：草书游仙诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李宏伟 著，胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 草书
• 碑帖
• 游仙诗
• 字帖
• 临摹
• 创作
• 传统艺术
• 书法练习
• 艺术设计

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535661630

版次：1

商品编码：11289190

包装：平装

丛书名： 经典碑帖集字创作蓝本

开本：16开

出版时间：2013-08-01

页数：60

编辑推荐

　　《经典碑帖集字创作蓝本：草书游仙诗选》以古代经典游仙诗为内容，通过现代计算机技术，将历代经典碑帖草书范字集合在60余幅书法作品中。力求风格统一，行气流畅，章法形式多样，既可直接供书法爱好者临摹，又可为其书法创作提供借鉴，集书法与文学价值于一身。

内容简介

　　游仙诗是道教诗词的一种体式。就其本义而言，这指的是歌咏仙人漫游之情的诗。游仙诗源于汉代以前的歌赋，通过“游”的描写以表现逍遥世界，抒发内心的忧思情绪。游仙诗在思想上往往表现出赶超世俗社会局限的强烈愿望；在艺术上，游仙诗想象奇特，善于运用夸张、拟人、象征等多种修辞手法；而道家神仙典故的运用，则使游仙诗更具备浪漫的色调。《经典碑帖集字创作蓝本：草书游仙诗选》以草书的形式呈现，共收入游仙诗60篇。

作者简介

　　李宏伟，先后进修于湘潭师范学院美术系，清华大学美术学院，中国艺术研究院中国书法院。现为中国书协会员。
　　
　　胡紫桂，自号古铁，毕业于中国美术学院。系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、清华大学吴冠中艺术研究中心研究员、北京再旦画院签约书画家、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协书法创作委员会主任。曾任职于北京今日美术馆、中国国家画院胡抗美？曾翔工作室助教，现供职于湖南美术出版社，任副社长。

目录

【条幅】、【中堂】、【横卷】
李涵虚《游蟆颐观》
李涵虚《晓起大悟》
张三丰《题陈道人像》
张三丰《题梦九院中》
张雨《范以善云林清远馆》
张伯端《绝句》二首
张伯端《七言四韵》
徐铉《步虚词》
徐铉《步虚词》
高骈《步虚词》
鱼玄机《访赵炼师不遇》
刘禹锡《步虚词》
陈羽《步虚词》
顾况《山中》
顾况《步虚词》
刘商《题潘师房》
吴筠《步虚词》
庾信《道士步虚词》
庾信《仙山诗》二首
萧雉《赋得翠石应令诗》
吴筠《高士咏冲虚真人》
萧绎《游仙诗》二首
萧纲《临后园诗》
萧纲《被幽述志》
萧统《拟古》
温子升《春日临池》
王籍《入若耶溪》
庾肩吾《游仙诗》二首
庾肩吾《赠周处士》
王筠《烧山多诡怪》
吴筠《山中杂诗》三首
何逊《铜雀妓》
萧子良《游后园》
陶弘景《游仙诗》二首
吴筠、叶法善《游仙诗》数首
王徽之、许询《游仙诗》二首
沈约《伤谢朓》
沈约《咏山榴》
吴迈远《游庐山观道士石室》
杨羲《云林与众真吟》二首
孙绰《答许询》
孙统《兰亭诗》
袁宏《从征行方头山》
郭璞《游仙诗》三首
张协《游仙诗》
陆机《招隐》二首
张华《游仙诗》
嵇康《赠兄秀才入军》
阮籍《咏怀》
阮籍《咏怀》
曹植《游仙诗》
曹植《飞龙篇》
游仙诗六首
【扇面】
王彪之、曹华《游仙诗》二首
袁宏、袁彖《游仙诗》二首
张华《游仙诗》二首

前言/序言

好的，以下是为您构思的一份图书简介，旨在描绘一本与《经典碑帖集字创作蓝本：草书游仙诗选》主题风格迥异的书籍内容： --- 书名：古蜀文明探源：青铜器铭文与祭祀礼仪研究 作者：李明德 著 出版社：巴蜀文化研究社 出版日期：2024年5月 --- 内容概述 《古蜀文明探源：青铜器铭文与祭祀礼仪研究》是一部深入探讨中国西南地区，特别是古蜀文明（约公元前15世纪—前3世纪）在青铜时代所展现出的独特文化面貌的学术专著。本书的焦点不在于书法艺术的继承与创新，而是聚焦于考古学、历史学与古文字学的交叉领域，旨在通过对出土青铜器及其相关遗址出土实物的系统梳理与深度分析，还原一个神秘而辉煌的古代王国。 全书结构严谨，分为上下两编，辅以详尽的图版和数据支持。上编侧重于物质文化的考察，下编则深入剖析了与青铜器相伴生的宗教信仰与社会结构。 第一部分：器物为证——青铜器的谱系与技术解析 本书首先对古蜀地区出土的大量青铜器进行了分类和编年整理。与中原青铜文化显著不同，古蜀青铜器以其造型的奇特、纹饰的神秘以及铸造工艺的精湛而著称。 第一章：三星堆与金沙遗址出土青铜器的时代划分 本章依据最新的碳十四测年数据和地层学报告，对三星堆文化早中期、晚期以及金沙文化阶段的青铜器群进行了细致的区分。重点分析了从素面到繁缛纹饰的演变轨迹，探讨了这种风格转变背后可能存在的社会动荡与文化融合。 第二章：青铜铸造技术的区域特色 不同于中原地区成熟的范铸法，本书详细考察了古蜀青铜器所采用的复杂合范技术，特别是对于巨型人像、神树及虎形器等标志性器物的解剖式分析。通过对铜合金成分的化学分析数据（引自相关科研报告），探讨了古蜀匠人对锡、铅配比的独特理解，以及这种技术偏好如何塑造了其器物的特殊质感与色泽。 第三章：青铜礼器形制的功能辨识 本书详细描摹了如“神坛器”、“柄形器”和“太阳轮”等在其他文化中罕见的青铜器类型。通过与同时期陶器、玉器等辅助器物的比对，推测这些器物在国家级祭祀、王权展示以及部落联盟聚会中的实际用途。例如，对“人头像组合”的考察，揭示了古蜀社会中群体形象的突出地位。 第二部分：铭刻与信仰——礼仪体系的重构 本书的下编转向了对青铜器上所附带的“信息”的解读，尽管古蜀文字的系统性尚未完全破译，但那些符号、图像和铭刻本身，为我们理解其精神世界提供了至关重要的线索。 第四章：符号的语义空间——解读巴蜀符号 本章集中梳理了散见于青铜兵器、工具和少量礼器之上的巴蜀符号集群。作者借鉴符号学和人类学的方法，将这些符号划分为动物图腾类、几何图案类与抽象符号类。重点分析了“眼睛”、“火焰”、“鱼纹”等重复出现的母题，探讨其在氏族认同与地域标识中的作用。虽然未能提供标准字典，但尝试构建了一种基于考古情境的符号功能语义网络。 第五章：祭祀的剧场：祭祀场所的重建与流程模拟 基于对特定遗址（如三星堆祭祀坑、金沙遗址祭祀区）的发掘报告，本章详细描绘了古蜀王室主持的大型祭祀活动的空间布局与仪程。通过对祭祀坑内人骨、象牙、黄金面具等遗存的重新组合分析，作者推演了献祭、祈福、沟通天地等环节的可能流程，强调了青铜器在祭祀链条中作为“中介”的关键角色。 第六章：天人交通：古蜀宗教观念的初步构建 本书的结论部分尝试提炼古蜀文明的核心信仰。核心论点在于，古蜀文明高度重视“神权政治”，其精神世界的构建围绕着对“太阳神”、“雨神”以及“祖先神灵”的崇拜展开。青铜器，尤其是那些造型奇特的、带有强烈神性暗示的器物，被视为沟通人界与神界的载体。其对人祭和动物祭的偏好，反映了一种更为直接和原始的宇宙观。 学术价值与读者对象 本书并非一套针对初学者的入门读物，它建立在扎实的考古发掘资料和多年的田野考察基础之上。书中的图版均为高精度实物拓印或三维建模图，技术参数详尽。 本书适合从事考古学、中国古代史、人类学、区域文化研究的专业人士及高年级本科生、研究生阅读。对于希望全面了解古蜀文明在青铜时代独特技术成就和宗教仪轨的严肃读者，本书提供了不可或缺的深度分析视角。它拒绝了对中原文化的简单套用和比较，而是致力于展现古蜀文明作为一个独立且高度发达的区域文明的内在逻辑与辉煌成就。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《经典碑帖集字创作蓝本：草书游仙诗选》真是让我爱不释手。我平时对书法，尤其是草书，一直怀着一种既敬畏又向往的心情。市面上很多字帖虽然字迹漂亮，但总感觉缺了点“神韵”，像是单纯的字形模仿，缺乏了一种与古人精神对话的意境。这本书在这方面做得极其出色，它不仅仅是简单地把古人的诗句抄写下来，而是通过精选的碑帖，展现了不同时代、不同风格的草书魅力。我特别欣赏它在选材上的独到眼光，那些流传千古的“游仙诗”本身就充满了浪漫主义色彩和超脱尘世的洒脱，与草书那如风似电、一气呵成的笔势简直是天作之合。每一次临摹，我都感觉自己仿佛也进入了那种仙风道骨的境界。它的排版布局也非常讲究，既有完整的诗篇展示，也有针对性的笔画拆解和结构分析，对于我这种希望从模仿走向创新的学习者来说，提供了非常扎实的阶梯。这本书的纸张质感也很好，墨色复刻得清晰又不失原作的层次感，临摹起来非常顺手，不会因为纸面反光或墨迹模糊而分心。

评分☆☆☆☆☆

我是一位书法专业的学生，这本书对我的专业训练起到了重要的补充作用。在学校里我们学习的更多是单一大家的路子，体系固然严谨，但有时会限制了思维的广度。这本《集字创作蓝本》则像是一座桥梁，连接了不同时期的优秀范例。我发现作者在选取的碑帖中，巧妙地平衡了魏晋的古朴与唐代的遒劲，甚至夹杂了一丝宋元以来的洒脱。这种跨越时空的对比和融合，让我对草书的演变脉络有了更直观的认识。尤其是它在“集字”部分的处理，那种将不同字形自然、和谐地“嫁接”在一起的功力，简直是教科书级别的示范。我试着模仿了其中几组字的组合，发现只要掌握了作者的“转承提按”逻辑，即便是不同源头的字也能写出统一的“气”。这本书无疑为我的毕业创作提供了宝贵的参考素材和思路启发。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书之前是有些犹豫的，毕竟“集字创作蓝本”这个名字听起来就很高深，我担心它会过于学术化，不适合我这种业余爱好者。但事实证明，我的顾虑完全是多余的。这本书的编排逻辑非常清晰，它不是那种高高在上、让人望而却步的“圣经”，而更像是一位经验丰富的前辈，耐心地引导你进入草书的殿堂。我尤其喜欢它对“意境”的强调，它不只是教你如何运笔，更重要的是告诉你为什么要这样运笔。比如，在处理某一联诗句时，作者会巧妙地将几家碑帖的精妙之处融合起来，形成一种既有古风又富有个性的组合。这对我启发很大，它让我明白，真正的书法创作，是在继承基础上的创新和情感的投射。这本书提供了一个绝佳的“跳板”，它把那些分散在不同碑帖中的精华提炼出来，集中展示，让学习者可以“一站式”地领略多种风貌，这在其他出版物中是很少见的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书带来的最大惊喜在于它对于“蓝本”这个词的精准诠释。它不是要求你成为某个碑帖的翻版，而是提供了一套构建自己草书体系的思维框架。我过去常常在临摹时陷入一个怪圈：学A家，就太像A家；想变通一下，又显得东拼西凑。这本书巧妙地引导读者，通过对游仙诗这类具有高度精神共鸣的主题进行创作性书写，来检验和深化自己对不同笔法的理解。它提供的范例，每一笔都像是经过深思熟虑的，既保留了原作的精髓，又通过巧妙的字间气韵连接，形成了新的视觉效果。这种“取法乎上，兼收并蓄”的创作理念，对于正在寻求个人风格的习书者来说，是极其宝贵的。阅读和使用这本书的过程，更像是一场与古代名家进行的高质量的“对话会”，让人受益匪浅，对我的书法之路起到了推波助澜的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也值得点赞，它本身就是一件艺术品。封面设计低调中透露着一股沉稳的书卷气，没有过多花哨的装饰，让人一看到就知道里面是严肃的、有内涵的内容。内页的装帧处理得很好，书脊的承托力很强，展开后可以平铺在桌面上，这对于需要大面积临摹的草书学习者来说简直是福音——不用费力去压着书页，可以完全专注于笔尖的运行。更重要的是，它对于“游仙诗”本身的注释和背景介绍也非常到位，这使得我们在书写的时候，不仅仅是在描摹线条，更是在体悟诗句所蕴含的哲思和想象力。这种文史结合的方式，极大地丰富了我的书写体验。我以前临帖时常常觉得枯燥，但结合着诗歌的意境去体会“飘然欲仙”的感觉，手下的线条也变得灵动起来，连收笔都似乎带上了一丝“仙气”。

评分☆☆☆☆☆

用劵买的，很便宜，真的很不错

评分☆☆☆☆☆

很好，但物流要注意保护书。

评分☆☆☆☆☆

值得学习的书，特别是对书法有兴趣的人

评分☆☆☆☆☆

内容不错，是一本有特点的书，印刷也是正版的

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，学习书法的好范本。值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

是不错的书，值得购买

评分☆☆☆☆☆

经典碑帖集字创作蓝本：草书历代画论选

评分☆☆☆☆☆

很棒的一次购物~~~很好的东西~~~~已经买了很多了，下次还会再来买的~~~信赖京东~~~~~无比满意~~~~~

评分☆☆☆☆☆

创作时可借鉴，不必再去查字典！快递速度也是非常给力！