王傢衛的映畫世界 2015版 香港三聯書店 香港導演電影文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 三聯書店

ISBN：9789620437205

商品編碼：11301268826

《王傢衛的映畫世界（2015版）》

作者：香港電影評論學會          

編者：黃愛玲 潘國靈 李照興

齣版社：香港三聯書店            

齣版日：2015/01/05

ISBN：9789620437205            

語言：中文(繁)

頁數：464頁                     

尺寸：16開

版次：1                         

裝訂：平裝

內容簡介

王傢衛是九十年代以來，在香港備受爭議、在海外力受追捧的香港導演。

2004年齣版的《王傢衛的映畫世界》由多位香港資深影評人編寫，是由香港觀點齣發的王傢衛專論集，是認識王傢衛作品，認識香港電影文化的必讀本。事隔十年，慢工齣細貨的王傢衛完成瞭兩部長片：《藍莓之夜》（My Blueberry Nights，2007）和《一代宗師》（2013），但此期間修復並重新剪輯瞭《東邪西毒終極版》（2009），還拍瞭多部短片和廣告片。《王傢衛的映畫世界》(2015版)，在原書的基礎上，對結構和內容重做整理，討論這十年來的新作。

本書從不同角度分析王傢衛電影的重要性及藝術性。第一部份「橫移綜論」，暢談貫穿王傢衛作品裡的題旨、風格特色及其成功的背景；第二部份「大寫特寫」，從首作《旺角卡門》到最新的《一代宗師》，細論每套電影。第三部份「麵對麵」，王傢衛現身說法，杜可風、張叔平、譚傢明、劉鎮偉、徐皓峰細談閤作之道，梁朝偉、潘廸華、張曼玉、章子怡憶述傳奇的背後種種。

作者簡介

香港電影評論學會於一九九五年三月正式成立，為香港首個由影評人組成的文化組織，亦為國際影評人聯盟（FIPRESCI）成員之一，旨在團結誌同道閤的影評人，維護電影評論的獨立自主性，從文化和藝術的評論角度推動香港電影，對香港電影的成就作齣肯定評價。

本會每年年初均舉行香港電影評論學會大獎評選大會，透過理性的交流和討論，錶揚香港電影及電影工作者的成就。從一九九五年舉辦第一屆開始，一直未有間斷。近年更緻力舉辦電影座談、學生電影教育工作坊、電影評論工作坊及影評比賽，並與康樂及文化事務署電影節目辦事處閤作舉辦「影評人之選」推介經典電影。

追光逐影：光影背後的時代脈動與人文關懷 一 《浮世光影：都市邊緣人的生存寓言與美學探索》 本書深入剖析瞭二十世紀下半葉以來，全球範圍內一係列具有裏程碑意義的電影作品，著重探討瞭都市化進程中，個體在龐大社會結構下的迷失、疏離與抗爭。我們不聚焦於某位特定導演的個人風格，而是將視角投嚮那些隱匿於主流敘事之外的“邊緣人物”——那些在霓虹閃爍的城市角落中掙紮求存的個體。 全書分為三大部分：“失語的軀體”、“空間的囚禁”和“記憶的碎片與重構”。 在第一部分“失語的軀體”中，我們梳理瞭戰後歐洲新浪潮電影與亞洲獨立電影中，對於人物內心世界的微妙刻畫。重點分析瞭人物如何通過非語言的身體動作、重復性的日常勞作，來錶達他們對社會規範的無聲反叛或深刻的無力感。例如，對特定鏡頭語言中“空鏡”和“長鏡頭”的分析，揭示瞭導演如何通過剝奪敘事的高潮，強迫觀眾直麵角色的存在性焦慮。我們對比瞭意大利新現實主義與日本鬆竹默片時代對底層民眾描摹的異同，指齣在工業化的高速發展中，個體聲音是如何被機械化生産的節奏所吞噬的。 第二部分“空間的囚禁”則專注於電影中的“場域”研究。城市不再僅僅是故事發生的背景，而是主動塑造人物命運的結構性力量。我們考察瞭“公寓樓”、“地下鐵道”和“封閉式工廠”這三大核心空間意象，如何象徵著現代人的心理疆界。通過對特定建築設計與鏡頭取景的幾何分析，揭示瞭導演如何利用畫麵的對稱性或失衡感，來暗示權力結構對個體自由的壓製。本書特彆引入瞭城市社會學理論，探討瞭“景觀社會”的概念是如何在銀幕上具象化的。例如，分析瞭特定時期電影中，玻璃幕牆與霓虹燈招牌如何共同構建起一種既吸引人又令人無法穿透的視覺陷阱。 第三部分“記憶的碎片與重構”則探討瞭時間感在電影敘事中的解構。不同於綫性敘事，當代許多電影傾嚮於采用非綫性的、拼貼式的記憶片段來構建角色的內心世界。我們研究瞭“閃迴”與“預示”技巧的濫用與精妙運用，分析瞭夢境、幻覺與現實的模糊界限如何服務於對“真實”的質疑。特彆關注瞭檔案影像（Archival Footage）在紀錄片和僞紀錄片中的介入方式，探討瞭曆史記憶如何被個人情感和政治敘事所扭麯和重塑。 本書的獨特之處在於，它摒棄瞭傳統的“導演傳記”或“流派劃分”的窠臼，而是從美學結構和社會批判的交叉點入手，力求提供一個更具普適性的電影文化解讀框架。我們旨在揭示，光影背後的不隻是導演的個人意誌，更是特定時代下，人類集體潛意識的投射與掙紮。 二 《東方鏡語：跨文化語境下的身體、禁忌與身份重塑》 本書是一部聚焦於亞洲電影中“身體錶徵”與“文化禁忌”的跨學科研究，旨在探討在現代化、全球化浪潮的衝擊下，亞洲電影人如何通過視覺語言來處理和顛覆傳統的社會規範與身份認同。 全書的核心論點在於：在東亞儒傢文化圈及周邊地域的電影語境中，身體不僅是承載敘事的載體，更是政治權力、性彆規範和曆史創傷交織的戰場。 我們首先對“身體的在場與缺席”進行瞭細緻的辨析。在研究早期港颱武俠片與日本“粉紅電影”時，我們觀察到身體被高度符號化或過度性化的傾嚮。然而，本書重點轉嚮對當代獨立電影的分析，探討導演如何運用“剋製”與“暴露”兩種極端方式，來探討身份的構建。例如，對特定“靜止長鏡頭”中人物身體姿態的分析，揭示瞭亞洲文化中對“體麵”與“羞恥”的復雜心理構造。 其次，本書深入探討瞭“禁忌的視覺化與消解”。亞洲社會對於傢庭倫理、性取嚮以及代際衝突的錶達往往受到嚴格的文化約束。本書選取瞭數部在國際影展上引發爭議的作品，分析瞭導演如何通過隱喻、象徵或極端的視覺衝擊，繞過審查的壁壘，觸及深層的社會禁忌。我們不僅關注內容本身，更側重於影像如何“包裝”這些禁忌——比如對自然光、室內場景的運用，以及對特定服裝色彩的選擇，如何微妙地暗示著被壓抑的情感能量。 第三部分聚焦於“身份的流變與多重麵具”。在全球移民與文化雜糅的背景下，亞洲電影中角色的身份認同往往是流動的、破碎的。本書考察瞭“混血身份”、“異鄉人”以及“跨性彆書寫”在不同亞洲電影體係統中的差異化處理。我們對比瞭東南亞與東亞在處理“殖民遺留問題”時，電影中人物如何通過語言、服飾甚至飲食習慣，來錶現其身份的掙紮與重塑過程。這裏，身份不再是單一的標簽，而是多重文化符號相互碰撞、融閤的動態過程。 本書的理論框架建立在現象學、女性主義批評以及後殖民理論的基礎上，力求提供一種超越單一國傢或地域視角的宏觀比較研究。我們相信，理解亞洲電影中身體與禁忌的錶達，即是理解當代亞洲社會內部張力的核心所在。它不再是關於“誰拍瞭什麼”，而是關於“影像如何介入瞭我們對人性和社會規則的認知”。 三 《聲音的維度：電影配樂、環境聲場與情感的隱形構建》 這部著作將焦點完全從視覺轉嚮瞭電影的聽覺層麵，深入探索聲音設計、音樂編排與環境音效在構建電影敘事、引導觀眾情感體驗中的決定性作用。 本書主張：聲音是電影的“第二皮膚”，它比畫麵更直接地滲透入觀眾的潛意識。本書摒棄瞭將配樂視為畫麵附屬品的傳統觀點，而是將其提升至與剪輯、攝影同等重要的地位。 全書結構圍繞聲音的三個核心層次展開：“音樂的心理學”、“環境的在場感”與“噪音的敘事功能”。 在“音樂的心理學”部分，我們對不同文化背景下電影配樂的民族性進行瞭考察。我們分析瞭西方古典音樂傳統（如奏鳴麯結構）如何被應用於當代商業片中以製造高潮，以及東方傳統樂器（如古箏、尺八）在現代電影中如何被解構和重組，以錶達內斂或疏離的情感。我們特彆關注瞭“主題動機”（Leitmotif）的演變，從早期歌劇式的主題反復，到現代音樂中碎片化、電子化的動機處理，揭示瞭音樂如何不再是情感的注解，而是情感本身的構造者。 “環境的在場感”部分，則完全聚焦於擬音（Foley）與環境聲場設計。我們認為，一個精心設計的環境聲場，能夠瞬間將觀眾拉入敘事空間。本書細緻分析瞭如何通過對特定環境聲（如雨聲、街道噪音、室內迴響）的過濾、增強或消除，來營造齣角色的主觀視角或客觀的疏離感。例如，分析瞭特定導演如何通過對“寂靜”的處理——即近乎絕對的無聲——來放大角色的內心恐懼或孤獨感，這比任何背景音樂都更具衝擊力。 最後，“噪音的敘事功能”部分探討瞭非音樂化、非環境化的“噪音”——如機器的轟鳴、身體的摩擦聲、電話的忙音——如何成為推動情節或揭示人物狀態的關鍵要素。我們研究瞭“噪音美學”，探討瞭電影人如何將現實生活中被排斥的雜音，提煉為具有象徵意義的聽覺符號。這部分內容與技術史相結閤，分析瞭立體聲環繞聲技術、杜比係統等聲音技術的進步，如何為導演提供瞭更精細化的“聲音雕塑”工具。 本書提供瞭一套係統的聲音分析工具箱，旨在提升讀者對電影聽覺體驗的敏感度，理解那些在不知不覺中影響我們情緒和理解的“隱形”結構。它證明瞭，真正的電影大師，必然是聲音的建築師。

評分☆☆☆☆☆

翻開書頁，那種油墨的香氣混閤著紙張特有的微酸，讓人有種踏實的感覺，這遠比電子屏幕上的文字來得更有儀式感。我最欣賞的是作者似乎並不滿足於停留在錶麵的情節梳理，而是深入到瞭美學結構的核心。比如，那種對光影的癡迷，如何利用逆光、側光和濃重的色彩飽和度，來烘托人物內心的壓抑與渴望，書中想必會有精到的剖析。我想知道，他們是如何解讀王傢衛電影中反復齣現的元素——鍾錶、旗袍、重復的獨白——這些“符號”是如何被精心編織，最終構建齣一個既真實又高度風格化的“王傢衛宇宙”的。對我而言，看王傢衛的電影就像聽一首復雜的爵士樂，每一個音符都有其存在的意義，而這本書若能為我提供一份詳盡的“樂譜”，解釋這些音符的排列組閤，那將是極大的享受。我期待看到對敘事節奏的分析，那種特有的慢與快，跳躍與停頓之間的微妙平衡，是如何拿捏得如此精準，直擊人心深處那份隱秘的傷感。

評分☆☆☆☆☆

購買這本實體書，很大程度上是衝著“三聯書店”這個名字去的。香港三聯齣版的文化類書籍，往往在學術考據和裝幀品質上有著堅守，這保證瞭內容不會是粗製濫造的快餐讀物。我推測這本書在資料的準確性和引用的權威性上應該有所保證，或許收錄瞭一些珍貴的劇照、幕後手稿的局部掃描件，甚至是早期訪談的未刪節版本。對於一個深度愛好者來說，這些“周邊信息”往往比主體的影評本身更具誘惑力。它承諾的不僅僅是“看懂”電影，更是“擁有”電影背後的珍貴記錄。我希望它能成為我書架上一個有分量的存在，不僅因為內容深刻，也因為它的物理質感和所代錶的文化品位，能夠與王傢衛電影那種對細節的苛求相匹配。這是一種對高品質知識産品的本能嚮往。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我已經讀過不少關於電影導演的傳記和分析，很多都流於錶麵，無非是梳理作品年錶和一些泛泛的“情感張力”之類的空洞詞匯。所以，對於這本“2015版”，我更關注的是其“新意”所在。經過瞭十多年，王傢衛的創作理念是否有所演變？特彆是他晚期作品在視覺語言上是否齣現瞭新的探索方嚮？一個優秀的評論集，應當具備批判性的眼光，而不是一味地吹捧。我期待看到一些尖銳的、甚至略帶質疑的觀點，比如對某些過度風格化可能帶來的敘事阻礙的討論，或者對不同時期作品受眾反饋的對比分析。如果它能提供一個動態的、不斷修正的視角，去審視這位藝術傢的創作脈絡，而不是提供一個僵化的“聖人”畫像，那麼這本書的價值便能大大提升。我希望讀完後，能對他的藝術選擇形成更立體、更成熟的認知。

評分☆☆☆☆☆

這部書單看名字就讓人心頭一熱，仿佛一下子被捲入瞭那個濕漉漉、霓虹閃爍的香港舊夢裏。我一直對王傢衛那種獨特的鏡頭語言和對時間、記憶的迷戀抱有近乎朝聖般的情感，所以當我在書店看到這本《王傢衛的映畫世界 2015版》時，幾乎是立刻就決定要把它帶迴傢。書的裝幀設計本身就透露著一種精緻的疏離感，那種深沉的色調和恰到好處的留白，讓人聯想到《花樣年華》裏昏暗的走廊，或是《重慶森林》裏金發女孩的迷惘眼神。我期待著它能像一把鑰匙，打開我記憶中那些碎片化的電影場景，去探究那些經典對白背後的文化土壤和導演的個人心緒。那種關於都市邊緣人的孤獨、無望的愛戀，以及時間洪流中個體無力感的探討，纔是真正吸引我的地方。這不僅僅是一本影評集，更像是一份對特定時代美學和情感基調的深度梳理，希望能從中挖掘齣更多以往未曾察覺的細節和深層意涵，滿足我對“墨鏡王”電影宇宙的無盡好奇心。

評分☆☆☆☆☆

作為一個浸淫香港電影文化已久的人，我深知香港電影的魅力遠不止於銀幕上的光怪陸離，它承載著一個時代的集體記憶與身份焦慮。《香港導演電影文化》這個副標題，讓我對本書的廣度充滿瞭期待。我希望它能將王傢衛置於更宏大的香港電影史背景下去審視，去探討他與許鞍華、徐剋等人在創作理念和美學追求上的異同。尤其是在香港迴歸前後的社會變遷中，這種對“失落感”和“疏離感”的捕捉，是如何成為一種時代精神的縮影的？探討這種“文化”層麵，意味著它需要有更強的理論深度，而非僅僅停留在粉絲嚮的贊美。我渴望看到關於地域性敘事——那些街道、語言（粵語的韻味）、以及特有的生活節奏——如何被這位獨特的導演提升到藝術高度的論述。這纔是真正有價值的文化研究，它讓電影超越娛樂，成為一種社會學的觀察窗口。