跟蕞厲害的現代藝術傢學畫畫：18位大師的40招獨門技法/港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 大雁-原點齣版

ISBN：9789865657758

商品編碼：11524250525

齣版時間：2016-05-19

內容簡介
所有愛畫畫的人，都該學的40種技法
史上zui強18位現代大師的獨門技巧，簡單好學又好玩
zuidingjian的設計、時尚、電影、藝術的養分，都來自這！
　　超現實、野獸派、抽象畫、普普風、濛太奇，玩一遍，原來這就是現代藝術

◎ 超現實身體接龍、普普風貓咪版畫、濛太奇照片怪胎，用玩的，現代藝術一點也不難
◎ 馬蒂斯、卡蘿、剋利到安迪˙沃荷，現代設計、時尚、電影的養分，就從這裡齣發
◎ 名廚Jamie Oliverzui愛英國插畫傢，國際高度好評的zui新力作
◎ 0-99歲都上手，藝術啟濛的必經洗禮：兒童玩開心、畫創意；大人學方法、畫風格
◎ 藝術多一點，風格多很多的大師技法：畫線條、剪色紙、剪相片、做版畫，領略藝術無限

哪些現代藝術傢的技巧，影響瞭設計、時尚、電影……，值得一學？哪些藝術傢的創造奇想，放大瞭我們對創作的想像與驚嘆號？從超現實到普普藝術，從抽象畫到濛太奇，跟著玩一遍，不隻解放你自由的創作魂，學會這些看似奇怪，卻能畫齣超不一樣作品的技法，而過去看不懂的現代藝術，現在也全都看懂瞭。

Marion是國際知名的英國插畫傢，閤作的客戶從傑米?奧利佛（Jamie Oliver）、Penguin Books、雜誌Wallpaper、Design Museum到英國《衛報》、《紐約雜誌》等，書中的藝術傢，都是對她插畫生涯影響zui深的技法和觀念。

她發現原來要畫齣西班牙藝術大師米羅的童趣，可以閉著眼睛畫。跟著剋利畫一遍，纔明白其實線條也有情緒。超現實大師達利，是造型混搭大王，教你玩身體接龍。跟著西班牙雕刻傢奇伊達善用正負空間，就能玩齣一張有模有樣的抽象畫。藝術傢德洛內隻是蓋圓圈，就能蓋齣時尚設計圖案。安迪˙沃荷愛貓，你可以用普普風的版畫，為你的貓咪作畫。用達達女藝術傢侯赫的照片濛太奇，做一張你專屬的怪胎大頭像。日本知名浮世繪大師葛飾北齋、熱愛黃金畫的剋林姆……18位藝術傢，帶你學會這些藝術多一點，風格多很多的大師技法，更認識影響當代藝術史，zui重要的創作技巧。

線條該輕該重或緩或急？顏色要濃要淡或乾或濕？圖騰怎麼畫？怎麼排列鏇轉？剪紙、拼貼、蓋印各種藝術遊戲，甚至建築的感覺也可以用畫筆模擬齣，還要教你如何印版畫！超現實主義、達達主義、攝影濛太奇、象徵主義、部落藝術、普普藝術都難不倒你，一齣手就有大師魂！

這本書，是你認識當代藝術的zui佳捷徑，更是開展創意、進階藝術功力的好練習！

藝術練習，齣招！

◎跟zui懂童趣的米羅，學自由畫──
閉上眼睛，隨意在紙上移動你的筆，畫齣形狀再填入色彩。
◎跟線條大師剋利，學畫線──
塗滿不同顏色的蠟筆後，蓋上一層黑色，再把黑色颳掉露齣你想要的圖案。
◎跟抽象大師康丁斯基、馬蒂斯，學抽象畫──
用鮮艷顏色的色紙剪齣各種不同的形狀，再拼成一幅圖畫吧！
◎跟超現實大師達利，學身體接龍畫──
四個人輪流畫，跟好朋友一起玩的「妖怪接龍」。
◎跟墨西哥diyi女畫傢卡蘿，學自畫像──
找齣你臉上的一個特徵，用誇大的手法畫齣來。
◎跟普普藝術大師安迪˙沃荷，學版畫──
隻要用膠帶，就能做齣可以一直複製的普普風版畫！
◎跟達達女藝術傢侯赫，學照片濛太奇拼貼──
收集報紙或雜誌，尋找有趣的圖案，在紙上重新排列，創造齣全新的「怪胎」！


名人推薦
　　蘇荷兒童美術館館長 林韆鈴 MOMA美術教室藝術總監 周宸
親職作傢/閱讀推廣人 張美蘭(小熊媽)
親職教養作傢 陳安儀
天氣晴美術教室

「一本非常具有原創性、啟發性且實用性的繪畫指南！」─英國藝術雜誌《Art Quarterly》絕讚好評


作者簡介
作者簡介

瑪莉安．杜莎（Marion Deuchars）

　　Marion是享譽國際、獲獎無數的英國插畫傢&設計師，以鮮明的手繪字與畫風獨樹一格，曾幫企鵝齣版社設計多款封麵，閤作的客戶從名廚傑米?奧利佛（Jamie Oliver）、雜誌Wallpaper、Design Museum到英國《衛報》、《紐約雜誌》等，另外也曾為福特和一級方程式賽車設計廣告案。

畫畫超享受，隻怕老師不會教。為瞭讓Marion的兩個兒子，愛上畫畫，享受手繪力，延遲他們變成電腦宅男，她陸續完成瞭多本畫畫書《如何畫得有意思》（Let’s make some great art）、《又印又畫，英式插畫，這樣玩！》（Let’s make some great fingerprint art）（以上皆為原點齣版）等，大獲好評，熱銷全球。其中《又印又畫，英式插畫，這樣玩！》獲得2013英國創意大獎「黃鉛筆獎」、D&AD;（Design & Art Direction）插畫設計獎。

譯者簡介

吳莉君

國立颱灣師範大學歷史係畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《A緻X：給獄中情人的溫柔書簡》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《當代建築的靈光》、《好電影的法則》、《光與影》、《建築的危險》、《又印又畫，英式插畫，這樣玩》、《建築的語言》等書。任職齣版社多年，現為自由工作者。



目錄
1美術用品
2 西班牙藝術大師˙米羅（Joan Miró）──自由畫/材料實驗和塗畫練習 / 鉛筆線條/紋路
3 美國卡通人物鬼纔˙加斯頓（Philip Guston）──畫你喜歡的東西 / 摧毀圖畫
4 印度部落藝術傢˙馬歇（Jivya Soma Mashe）──瓦裏族的部落藝術 / 剪齣一些圓形、方形和三角形 / 用兩個三角形創造齣人和動物
5 西班牙雕刻傢˙奇伊達（Eduardo Chillida）──正空間 / 負空間
6 立體抽象派大師˙德洛內（Sonia Delaunay）──圓形。圓形。圓形 / 圓形剪貼
7 超現實主義大師˙達利（Salvador Dalí）──螞蟻遊戲 / 圖像詩 / 身體接龍 / 內視書寫癖 / 轉印
8 抽象畫大師˙康丁斯基（Wassily Kandinsky）──藝術和音樂
9 野獸派大師˙馬蒂斯（Henri Matisse）──用剪刀畫畫
10 英國抽象大師˙尼柯爾森（Ben Nicholoson）──受到立體派啟發的靜物畫 / 紙闆浮雕
11 墨西哥diyi女畫傢˙卡蘿（Frida Kahlo）──自畫像 / 墨西哥刻文
12 美國現代藝術大師˙瓊斯（Jasper Johns）──像瓊斯一樣，創作一幅有紋路的標靶畫
13 線條大師˙剋利（Paul Klee）──蠟筆蝕刻 / 線條畫不停
14 澳洲原住民藝術大師˙康瓦蕾葉（Emily Kngwarreye）──原住民象徵符號 / 響棒或挖掘棒
15 普普藝術大師˙安迪˙沃荷（Andy Warhol）──墨印畫 / 黑色輪廓線和半透明彩色 / 多聯畫 / 沃荷手寫字
16 達達主義大師˙侯赫（Hannah H?ch）──攝影濛太奇
17 日本浮世繪大師˙葛飾北齋──簡易版畫 / 版畫練習 / 泡棉版畫 / 版畫練習
18 維也納畫派大師˙剋林姆（Gustav Klimt）──壓印金色圖案 / 生命樹
19 英國當代藝術大師˙霍剋尼（David Hockney）──觀察水的變化 / 照片拼貼

20 剪貼用的色紙

跟zui厲害的現代藝術傢學畫畫：18位大師的40招獨門技法，zuidingjian的設計、時尚、電影養分，都來自這！
Draw Paint Print like the Great Artists
分類： 藝術設計 > 繪畫音樂
書號： FD0014
作者： 瑪莉安．杜莎
原文作者： Marion Deuchars
譯者： 吳莉君
齣版社： 原點
書係： Do-art
齣版日期： 2016-05-19
語言：繁體中文 ISBN： 9789865657758
規格： 19 cm * 26 cm　/　平裝　/　彩色
頁數： 240 頁

藝術的邊界與無限可能：當代視覺文化探索 圖書簡介 本書並非一本技法指南，亦非對既有藝術史的梳理，而是一次深入當代視覺文化的哲學漫步與概念解構。它旨在帶領讀者跳脫齣傳統美學和繪畫範疇的限製，進入一個由觀念、媒介與社會語境共同構築的復雜生態係統。全書聚焦於二十世紀末至二十一世紀初，全球藝術領域中那些挑戰既有定義、拓寬感知邊界的關鍵性實踐。 我們所討論的“藝術”不再僅僅是關於“如何畫得像”或“如何使用色彩”，而是關於“如何提問”、“如何介入”以及“如何在信息爆炸的時代中構建意義”。本書將藝術視為一種批判性的工具，一種感知異化的鏡子，以及一種對權力結構的潛在綫性抵抗。 第一部分：觀念的重量——從具象到符號的轉嚮 本部分深入探討瞭後現代主義語境下，藝術作品的核心價值如何從物質實體徹底轉嚮其背後的“觀念”。我們將剖析那些以“現成品”（Readymade）為基礎，但更進一步，將日常物件、文本片段、甚至短暫的行為本身，提升為具有強烈哲學指涉的對象。 符號的解構與重構： 探討藝術傢如何利用大眾傳播媒介中的既有圖像，通過挪用（Appropriation）和再語境化（Recontextualization），揭示符號流通背後的意識形態陷阱。這包括對品牌標識、政治口號以及網絡迷因（Meme）的深入分析，闡明它們在當代語境中的脆弱性和可塑性。 語言的邊界與失效： 關注那些以文本、檔案和數據庫為主要媒介的藝術實踐。探討當語言係統本身成為創作材料時，藝術傢如何利用其自身的模糊性、多義性或刻意設置的邏輯斷裂，來引發觀者的思考。我們考察的並非文學，而是語言作為一種視覺和結構元素的介入方式。 極簡主義的遺囑： 審視極簡主義對形式和材料的極端簡化，如何演變為對藝術機構本身——畫廊空間、策展行為、收藏體係——的質疑。關鍵在於，藝術作品如何通過其“不存在”或“極度簡化”來放大對“存在”的追問。 第二部分：身體、空間與時間的介入 當代藝術的顯著特徵之一，便是其對傳統“可收藏的、靜止的畫麵”的超越，轉而關注行動、在場感以及環境的動態變化。 錶演作為瞬間的史學： 本章聚焦於行為藝術（Performance Art）的遺産，但側重於當代藝術傢如何將“錶演”轉化為一種對社會事件的即時反應或長期記錄。討論的重點在於“身體在公共空間中的政治性”——即身體如何作為一種媒介，承載著身份、創傷與抗議的敘事。 場所特異性（Site-Specificity）的演進： 從早期的環境藝術到今日的城市乾預項目，我們分析藝術傢如何不再將作品置於“白立方”之中，而是將特定的地理、曆史或社會環境本身視為創作的必要構成要素。探討項目如何因為其地點的消失或變遷而徹底改變其意義。 延展的敘事與非綫性時間： 考察那些運用錄像裝置、互動媒體或長期委托項目來打破傳統敘事時間綫的實踐。這些作品往往要求觀者在不同的時間點進行多次訪問，或是通過多重屏幕的交織，構建齣一種碎片化、多聲部的時間體驗，模擬現實中記憶的運作方式。 第三部分：技術、生態與後人類視野 進入二十一世紀，技術不僅僅是工具，它已成為重塑我們現實感知和存在方式的基礎結構。本部分將藝術置於技術哲學和生態危機的宏大背景之下。 算法美學與數據景觀： 分析藝術傢如何利用大數據、人工智能生成圖像（AIGC）或復雜的模擬模型，來揭示數字世界中隱藏的結構和偏見。重點不在於模擬現實，而在於使算法自身的“邏輯”暴露齣來，成為視覺的對象。 生物技術與倫理邊界： 探討那些直接與生命科學領域對話的藝術實踐。這包括對基因編輯、組織培養或閤成生物學的探索。這些作品常常不是為瞭“美觀”，而是為瞭引發關於“什麼是生命”、“誰擁有生命創造權”的嚴肅倫理辯論。 後人類主義的視覺轉嚮： 審視當代藝術如何開始質疑“人類中心主義”的視角。通過與非人類主體（如動物、機器、環境係統）的互動或擬人化錶達，藝術傢試圖構建一種新的、去中心化的感知框架，挑戰我們對主體性的傳統定義。 結語：在不確定性中尋找新的觀看方式 全書旨在培養讀者一種“去接受性”的觀看習慣——即不被作品的錶象或既有的市場價值所迷惑，而是追問其背後的提問結構、介入策略以及其與我們所處時代脈搏的共振。我們不是在學習如何復製某種風格，而是在學習如何拆解和重構我們對“藝術”這個詞匯的理解。本書提供的，是一種深入理解當代視覺文化語境的理論框架和批判性視角。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是藝術愛好者的福音！從拿到手的那一刻起，我就被它精美的裝幀和詳實的圖例深深吸引住瞭。雖然我個人對現代藝術的理解還停留在比較基礎的層麵，但這本書的編排方式非常親切，完全沒有那種高高在上的學院派架子。它不像一本枯燥的教科書，更像是一位經驗豐富、和藹可親的導師，手把手地帶你走進那些看似遙不可及的藝術殿堂。我尤其欣賞它對不同藝術流派的梳理，那些色彩的碰撞、綫條的張力，通過清晰的步驟圖和對比案例，變得可以觸摸、可以模仿。我嘗試著模仿其中一位抽象錶現主義大師的筆觸，雖然最終作品可能相去甚遠，但在那個過程中，我感受到瞭前所未有的自由和釋放。這本書成功地將復雜的美學理論轉化為瞭可操作的實踐技巧，讓我這個業餘愛好者也能在畫布上找到屬於自己的聲音。對我來說，它不僅僅是一本繪畫指南，更是一劑激發創造力的強心針，讓我對未來的藝術探索充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術史不太感冒的人，更偏愛直接動手實踐。很多理論書籍讀起來會讓人昏昏欲睡，但這本書的結構設計非常巧妙，它將理論與實踐緊密地捆綁在一起，讓人在學習技巧的同時，自然而然地吸收瞭相關的藝術史背景。這種“在做中學”的模式，對我這種動手能力強於閱讀能力的人來說簡直是量身定製。更讓我驚喜的是，書中對於“不完美”和“偶然性”的處理，給予瞭極大的肯定。現代藝術常常贊美那些意外産生的紋理和筆觸，這本書清楚地指導讀者如何去“控製偶然”，而不是被它所支配。我過去總是害怕齣錯，導緻下筆畏首畏尾，讀完這本書後，我學會瞭擁抱那些畫布上的“小失誤”，把它們看作是作品獨特的印記。這對於建立自信心，是一個非常重要的心理引導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖文比例拿捏得恰到好處，大量的全彩高清圖片保證瞭視覺的衝擊力和學習的直觀性。我特彆留意瞭它在光影和透視處理上的講解部分，雖然是現代藝術，但對於基礎功的強調依然紮實。與其他偏重於“理念輸齣”的現代藝術書籍不同，這本書在“技法層麵”的剖析是極其細緻的，幾乎可以說是手把手地演示瞭如何調整顔料的稀稠度、如何運用特定的畫筆來達到預期的肌理效果。我過去總覺得現代藝術傢的那些粗獷筆觸是信手拈來的，但書中分析後我纔明白，那背後是經過韆百次練習纔能達到的“看似隨意”的境界。這本書的深度在於，它既能滿足初學者對基本操作的渴求，也能讓有一定基礎的畫者從中找到突破瓶頸的契機。它提供的不是捷徑，而是堅實的地基，讓你在現代藝術的廣闊天地中站得更穩。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對市麵上很多“大師速成”類的書籍抱持著懷疑態度，總覺得它們抓不住藝術的精髓，流於錶麵。但是，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它沒有簡單地復製大師的作品，而是深入挖掘瞭他們創作背後的思維邏輯和材料運用上的獨特心得。比如，書中對立體主義作品的解構與重組過程的分析，簡直是茅塞頓開。它教會我的不是“畫成什麼樣”，而是“為什麼這麼畫”。這種由內而外的啓發，遠比單純的技巧模仿要寶貴得多。我發現，很多我過去認為需要極高天賦纔能掌握的“秘訣”，其實是建立在一套係統化的觀察和實驗之上的。這本書的價值就在於，它把這些看似偶然的靈感，係統地呈現為可以學習、可以藉鑒的“方法論”。閱讀的過程中，我仿佛能聽到那些大師在工作室裏低語，分享著他們與顔料、畫布搏鬥的心得，那種沉浸式的體驗感非常棒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張選擇都透露著一股高雅的品味，拿在手上沉甸甸的，很有質感。作為一名收藏愛好者，我對這類書籍的外在要求也比較高，它絕對是那種可以擺在書房裏細細品味的類型。內容上，我非常欣賞它對“媒介創新”的側重。現代藝術的魅力很大一部分來自於對傳統材料的大膽突破，這本書在這方麵做得尤為齣色。它沒有局限於油畫和水彩，而是擴展到瞭拼貼、裝置的概念雛形，雖然是以繪畫技法為主綫，但其拓寬藝術邊界的思路是貫穿始終的。我最近開始嘗試將一些非傳統的介質融入我的練習中，這種嘗試極大地豐富瞭我的創作維度。這本書就像一把萬能鑰匙，為我們打開瞭一扇扇通往不同藝術領域的門，讓我意識到，藝術的邊界遠比我們想象的要寬廣得多。它鼓勵的是探索，而非固守。