王家卫的映画世界 2015版 香港三联书店 香港导演电影文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 三聯書店

ISBN：9789620437205

商品编码：11301268826

《王家衛的映畫世界（2015版）》

作者：香港電影評論學會          

編者：黃愛玲 潘國靈 李照興

出版社：香港三聯書店            

出版日：2015/01/05

ISBN：9789620437205            

語言：中文(繁)

頁數：464頁                     

尺寸：16開

版次：1                         

裝訂：平裝

內容簡介

王家衛是九十年代以來，在香港備受爭議、在海外力受追捧的香港導演。

2004年出版的《王家衛的映畫世界》由多位香港資深影評人編寫，是由香港觀點出發的王家衛專論集，是認識王家衛作品，認識香港電影文化的必讀本。事隔十年，慢工出細貨的王家衛完成了兩部長片：《藍莓之夜》（My Blueberry Nights，2007）和《一代宗師》（2013），但此期間修復並重新剪輯了《東邪西毒終極版》（2009），還拍了多部短片和廣告片。《王家衛的映畫世界》(2015版)，在原書的基礎上，對結構和內容重做整理，討論這十年來的新作。

本書從不同角度分析王家衛電影的重要性及藝術性。第一部份「橫移綜論」，暢談貫穿王家衛作品裡的題旨、風格特色及其成功的背景；第二部份「大寫特寫」，從首作《旺角卡門》到最新的《一代宗師》，細論每套電影。第三部份「面對面」，王家衛現身說法，杜可風、張叔平、譚家明、劉鎮偉、徐皓峰細談合作之道，梁朝偉、潘廸華、張曼玉、章子怡憶述傳奇的背後種種。

作者簡介

香港電影評論學會於一九九五年三月正式成立，為香港首個由影評人組成的文化組織，亦為國際影評人聯盟（FIPRESCI）成員之一，旨在團結誌同道合的影評人，維護電影評論的獨立自主性，從文化和藝術的評論角度推動香港電影，對香港電影的成就作出肯定評價。

本會每年年初均舉行香港電影評論學會大獎評選大會，透過理性的交流和討論，表揚香港電影及電影工作者的成就。從一九九五年舉辦第一屆開始，一直未有間斷。近年更致力舉辦電影座談、學生電影教育工作坊、電影評論工作坊及影評比賽，並與康樂及文化事務署電影節目辦事處合作舉辦「影評人之選」推介經典電影。

追光逐影：光影背后的时代脉动与人文关怀 一 《浮世光影：都市边缘人的生存寓言与美学探索》 本书深入剖析了二十世纪下半叶以来，全球范围内一系列具有里程碑意义的电影作品，着重探讨了都市化进程中，个体在庞大社会结构下的迷失、疏离与抗争。我们不聚焦于某位特定导演的个人风格，而是将视角投向那些隐匿于主流叙事之外的“边缘人物”——那些在霓虹闪烁的城市角落中挣扎求存的个体。 全书分为三大部分：“失语的躯体”、“空间的囚禁”和“记忆的碎片与重构”。 在第一部分“失语的躯体”中，我们梳理了战后欧洲新浪潮电影与亚洲独立电影中，对于人物内心世界的微妙刻画。重点分析了人物如何通过非语言的身体动作、重复性的日常劳作，来表达他们对社会规范的无声反叛或深刻的无力感。例如，对特定镜头语言中“空镜”和“长镜头”的分析，揭示了导演如何通过剥夺叙事的高潮，强迫观众直面角色的存在性焦虑。我们对比了意大利新现实主义与日本松竹默片时代对底层民众描摹的异同，指出在工业化的高速发展中，个体声音是如何被机械化生产的节奏所吞噬的。 第二部分“空间的囚禁”则专注于电影中的“场域”研究。城市不再仅仅是故事发生的背景，而是主动塑造人物命运的结构性力量。我们考察了“公寓楼”、“地下铁道”和“封闭式工厂”这三大核心空间意象，如何象征着现代人的心理疆界。通过对特定建筑设计与镜头取景的几何分析，揭示了导演如何利用画面的对称性或失衡感，来暗示权力结构对个体自由的压制。本书特别引入了城市社会学理论，探讨了“景观社会”的概念是如何在银幕上具象化的。例如，分析了特定时期电影中，玻璃幕墙与霓虹灯招牌如何共同构建起一种既吸引人又令人无法穿透的视觉陷阱。 第三部分“记忆的碎片与重构”则探讨了时间感在电影叙事中的解构。不同于线性叙事，当代许多电影倾向于采用非线性的、拼贴式的记忆片段来构建角色的内心世界。我们研究了“闪回”与“预示”技巧的滥用与精妙运用，分析了梦境、幻觉与现实的模糊界限如何服务于对“真实”的质疑。特别关注了档案影像（Archival Footage）在纪录片和伪纪录片中的介入方式，探讨了历史记忆如何被个人情感和政治叙事所扭曲和重塑。 本书的独特之处在于，它摒弃了传统的“导演传记”或“流派划分”的窠臼，而是从美学结构和社会批判的交叉点入手，力求提供一个更具普适性的电影文化解读框架。我们旨在揭示，光影背后的不只是导演的个人意志，更是特定时代下，人类集体潜意识的投射与挣扎。 二 《东方镜语：跨文化语境下的身体、禁忌与身份重塑》 本书是一部聚焦于亚洲电影中“身体表征”与“文化禁忌”的跨学科研究，旨在探讨在现代化、全球化浪潮的冲击下，亚洲电影人如何通过视觉语言来处理和颠覆传统的社会规范与身份认同。 全书的核心论点在于：在东亚儒家文化圈及周边地域的电影语境中，身体不仅是承载叙事的载体，更是政治权力、性别规范和历史创伤交织的战场。 我们首先对“身体的在场与缺席”进行了细致的辨析。在研究早期港台武侠片与日本“粉红电影”时，我们观察到身体被高度符号化或过度性化的倾向。然而，本书重点转向对当代独立电影的分析，探讨导演如何运用“克制”与“暴露”两种极端方式，来探讨身份的构建。例如，对特定“静止长镜头”中人物身体姿态的分析，揭示了亚洲文化中对“体面”与“羞耻”的复杂心理构造。 其次，本书深入探讨了“禁忌的视觉化与消解”。亚洲社会对于家庭伦理、性取向以及代际冲突的表达往往受到严格的文化约束。本书选取了数部在国际影展上引发争议的作品，分析了导演如何通过隐喻、象征或极端的视觉冲击，绕过审查的壁垒，触及深层的社会禁忌。我们不仅关注内容本身，更侧重于影像如何“包装”这些禁忌——比如对自然光、室内场景的运用，以及对特定服装色彩的选择，如何微妙地暗示着被压抑的情感能量。 第三部分聚焦于“身份的流变与多重面具”。在全球移民与文化杂糅的背景下，亚洲电影中角色的身份认同往往是流动的、破碎的。本书考察了“混血身份”、“异乡人”以及“跨性别书写”在不同亚洲电影体系统中的差异化处理。我们对比了东南亚与东亚在处理“殖民遗留问题”时，电影中人物如何通过语言、服饰甚至饮食习惯，来表现其身份的挣扎与重塑过程。这里，身份不再是单一的标签，而是多重文化符号相互碰撞、融合的动态过程。 本书的理论框架建立在现象学、女性主义批评以及后殖民理论的基础上，力求提供一种超越单一国家或地域视角的宏观比较研究。我们相信，理解亚洲电影中身体与禁忌的表达，即是理解当代亚洲社会内部张力的核心所在。它不再是关于“谁拍了什么”，而是关于“影像如何介入了我们对人性和社会规则的认知”。 三 《声音的维度：电影配乐、环境声场与情感的隐形构建》 这部著作将焦点完全从视觉转向了电影的听觉层面，深入探索声音设计、音乐编排与环境音效在构建电影叙事、引导观众情感体验中的决定性作用。 本书主张：声音是电影的“第二皮肤”，它比画面更直接地渗透入观众的潜意识。本书摒弃了将配乐视为画面附属品的传统观点，而是将其提升至与剪辑、摄影同等重要的地位。 全书结构围绕声音的三个核心层次展开：“音乐的心理学”、“环境的在场感”与“噪音的叙事功能”。 在“音乐的心理学”部分，我们对不同文化背景下电影配乐的民族性进行了考察。我们分析了西方古典音乐传统（如奏鸣曲结构）如何被应用于当代商业片中以制造高潮，以及东方传统乐器（如古筝、尺八）在现代电影中如何被解构和重组，以表达内敛或疏离的情感。我们特别关注了“主题动机”（Leitmotif）的演变，从早期歌剧式的主题反复，到现代音乐中碎片化、电子化的动机处理，揭示了音乐如何不再是情感的注解，而是情感本身的构造者。 “环境的在场感”部分，则完全聚焦于拟音（Foley）与环境声场设计。我们认为，一个精心设计的环境声场，能够瞬间将观众拉入叙事空间。本书细致分析了如何通过对特定环境声（如雨声、街道噪音、室内回响）的过滤、增强或消除，来营造出角色的主观视角或客观的疏离感。例如，分析了特定导演如何通过对“寂静”的处理——即近乎绝对的无声——来放大角色的内心恐惧或孤独感，这比任何背景音乐都更具冲击力。 最后，“噪音的叙事功能”部分探讨了非音乐化、非环境化的“噪音”——如机器的轰鸣、身体的摩擦声、电话的忙音——如何成为推动情节或揭示人物状态的关键要素。我们研究了“噪音美学”，探讨了电影人如何将现实生活中被排斥的杂音，提炼为具有象征意义的听觉符号。这部分内容与技术史相结合，分析了立体声环绕声技术、杜比系统等声音技术的进步，如何为导演提供了更精细化的“声音雕塑”工具。 本书提供了一套系统的声音分析工具箱，旨在提升读者对电影听觉体验的敏感度，理解那些在不知不觉中影响我们情绪和理解的“隐形”结构。它证明了，真正的电影大师，必然是声音的建筑师。

评分☆☆☆☆☆

作为一个浸淫香港电影文化已久的人，我深知香港电影的魅力远不止于银幕上的光怪陆离，它承载着一个时代的集体记忆与身份焦虑。《香港导演电影文化》这个副标题，让我对本书的广度充满了期待。我希望它能将王家卫置于更宏大的香港电影史背景下去审视，去探讨他与许鞍华、徐克等人在创作理念和美学追求上的异同。尤其是在香港回归前后的社会变迁中，这种对“失落感”和“疏离感”的捕捉，是如何成为一种时代精神的缩影的？探讨这种“文化”层面，意味着它需要有更强的理论深度，而非仅仅停留在粉丝向的赞美。我渴望看到关于地域性叙事——那些街道、语言（粤语的韵味）、以及特有的生活节奏——如何被这位独特的导演提升到艺术高度的论述。这才是真正有价值的文化研究，它让电影超越娱乐，成为一种社会学的观察窗口。

评分☆☆☆☆☆

这部书单看名字就让人心头一热，仿佛一下子被卷入了那个湿漉漉、霓虹闪烁的香港旧梦里。我一直对王家卫那种独特的镜头语言和对时间、记忆的迷恋抱有近乎朝圣般的情感，所以当我在书店看到这本《王家卫的映画世界 2015版》时，几乎是立刻就决定要把它带回家。书的装帧设计本身就透露着一种精致的疏离感，那种深沉的色调和恰到好处的留白，让人联想到《花样年华》里昏暗的走廊，或是《重庆森林》里金发女孩的迷惘眼神。我期待着它能像一把钥匙，打开我记忆中那些碎片化的电影场景，去探究那些经典对白背后的文化土壤和导演的个人心绪。那种关于都市边缘人的孤独、无望的爱恋，以及时间洪流中个体无力感的探讨，才是真正吸引我的地方。这不仅仅是一本影评集，更像是一份对特定时代美学和情感基调的深度梳理，希望能从中挖掘出更多以往未曾察觉的细节和深层意涵，满足我对“墨镜王”电影宇宙的无尽好奇心。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，那种油墨的香气混合着纸张特有的微酸，让人有种踏实的感觉，这远比电子屏幕上的文字来得更有仪式感。我最欣赏的是作者似乎并不满足于停留在表面的情节梳理，而是深入到了美学结构的核心。比如，那种对光影的痴迷，如何利用逆光、侧光和浓重的色彩饱和度，来烘托人物内心的压抑与渴望，书中想必会有精到的剖析。我想知道，他们是如何解读王家卫电影中反复出现的元素——钟表、旗袍、重复的独白——这些“符号”是如何被精心编织，最终构建出一个既真实又高度风格化的“王家卫宇宙”的。对我而言，看王家卫的电影就像听一首复杂的爵士乐，每一个音符都有其存在的意义，而这本书若能为我提供一份详尽的“乐谱”，解释这些音符的排列组合，那将是极大的享受。我期待看到对叙事节奏的分析，那种特有的慢与快，跳跃与停顿之间的微妙平衡，是如何拿捏得如此精准，直击人心深处那份隐秘的伤感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我已经读过不少关于电影导演的传记和分析，很多都流于表面，无非是梳理作品年表和一些泛泛的“情感张力”之类的空洞词汇。所以，对于这本“2015版”，我更关注的是其“新意”所在。经过了十多年，王家卫的创作理念是否有所演变？特别是他晚期作品在视觉语言上是否出现了新的探索方向？一个优秀的评论集，应当具备批判性的眼光，而不是一味地吹捧。我期待看到一些尖锐的、甚至略带质疑的观点，比如对某些过度风格化可能带来的叙事阻碍的讨论，或者对不同时期作品受众反馈的对比分析。如果它能提供一个动态的、不断修正的视角，去审视这位艺术家的创作脉络，而不是提供一个僵化的“圣人”画像，那么这本书的价值便能大大提升。我希望读完后，能对他的艺术选择形成更立体、更成熟的认知。

评分☆☆☆☆☆

购买这本实体书，很大程度上是冲着“三联书店”这个名字去的。香港三联出版的文化类书籍，往往在学术考据和装帧品质上有着坚守，这保证了内容不会是粗制滥造的快餐读物。我推测这本书在资料的准确性和引用的权威性上应该有所保证，或许收录了一些珍贵的剧照、幕后手稿的局部扫描件，甚至是早期访谈的未删节版本。对于一个深度爱好者来说，这些“周边信息”往往比主体的影评本身更具诱惑力。它承诺的不仅仅是“看懂”电影，更是“拥有”电影背后的珍贵记录。我希望它能成为我书架上一个有分量的存在，不仅因为内容深刻，也因为它的物理质感和所代表的文化品位，能够与王家卫电影那种对细节的苛求相匹配。这是一种对高品质知识产品的本能向往。