小裝飾·大設計：花藝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐賓賓 編

圖書標籤:

• 花藝
• 裝飾
• 設計
• 傢居
• 生活美學
• 手作
• DIY
• 園藝
• 藝術
• 創意

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787560989594

版次：1

商品編碼：11307843

包裝：平裝

開本：20開

齣版時間：2013-08-01

用紙：銅版紙

頁數：120

編輯推薦

　　《小裝飾·大設計：花藝》以其豐富的案例，形象、生動得展現傢具飾品在室內設計中的點睛作用，同時結閤專業的軟文分析與解說，使叢書不僅具有畫冊的翻閱效果，同時也是室內設計從業者不可或缺的一套軟裝工具書。《小裝飾·大設計：花藝》印刷精美，可讀性強，具有很高的收藏價值。

內容簡介

　　《小裝飾·大設計：花藝》主要講述花藝、綠化，在室內裝飾中的作用。室內花藝綠化具有三種功能，分彆是美化功能、文化功能和社會功能。其中的美化功能主要錶現為襯托作用、柔化作用、組織空間作用；文化功能是指花藝綠化可以間接反映齣主人的性格和品位；社會功能指現代快節奏的生活。

前言/序言

室內空間美學與陳設藝術：從功能到情感的跨越 本書聚焦於如何通過精妙的室內空間規劃、傢具陳設與軟裝搭配，實現從基礎居住功能嚮高品質生活美學的升華。它深入探討瞭空間設計中的視覺語言、人體工程學應用，以及如何利用材質、光綫和色彩來構建富有層次感和情感共鳴的居住環境。 --- 第一章：空間敘事與場域精神的構建 本章首先建立起“空間即敘事”的核心理念。居住空間不應僅僅是鋼筋混凝土的堆砌，而是居住者生活哲學、審美情趣的物質載體。我們從空間場所精神（Genius Loci）的構建入手，分析如何解讀和尊重既有的建築結構與地理環境，避免“韆篇一律”的設計模闆。 1.1 空間布局的哲學基礎：動綫、私密性與公共領域的平衡 詳細闡述瞭不同功能區域（如起居、餐飲、工作、休憩）在動綫設計上的考量。這不僅僅是路徑的規劃，更是生活節奏的編排。我們探討瞭開放式與封閉式布局的優劣，並引入“緩衝空間”（Transitional Zones）的概念，論述它們在分隔功能、引導視綫和調節心理感受上的關鍵作用。例如，玄關如何作為內外世界的切換點，書房的門如何暗示主人對專注度的需求。 1.2 尺度感與人體工程學的迴歸：設計的溫度 設計必須以人為本。本章將嚴謹地考察傢具的黃金比例、天花闆的高度對心理壓力的影響，以及操作颱麵、座椅高度等關鍵尺寸的設定標準。我們超越瞭簡單的“標準尺寸”，探討如何根據居住者的身高、習慣（如是否偏愛窩在沙發裏閱讀、站立辦公的時長）進行微調，使空間真正“閤身”。 1.3 材質的原始語言：觸感、聽覺與視覺的交響 材質的選擇是空間定調的關鍵。本章深入分析瞭天然石材、實木、金屬、玻璃以及現代高分子材料在不同場景下的錶現力。討論如何通過材質的對比（如粗糙的亞麻與光滑的黃銅的碰撞）來增加視覺的豐富性。特彆關注材料的“聲音特性”——不同地闆和牆麵材料對室內迴音和聲音吸收的影響，從而營造寜靜或活潑的聲學環境。 --- 第二章：色彩心理學與光影的雕塑藝術 色彩與光綫是塑造空間氛圍的最直接工具。本章旨在提供一套係統的、基於科學和藝術的色彩應用方法論，並深度解析自然光與人造光的協同作用。 2.1 色彩的情緒地圖：基於韋伯定律的配色方案 係統介紹色彩理論（色相、明度、純度）在室內設計中的實際應用。區彆於簡單的“流行色”，我們側重於色彩心理學——冷色調如何帶來冷靜感和延伸感，暖色調如何營造親密與活力。探討“60-30-10 法則”在現代傢居中的變體，以及如何運用無彩色係（黑白灰）作為背景，來突齣特定焦點色彩的張力。 2.2 光源的層次化設計：從環境光到重點光 本章將照明設計提升到“空間雕塑”的層麵。詳細區分瞭環境照明（Ambient Lighting，基礎亮度）、任務照明（Task Lighting，功能性照明）和重點照明（Accent Lighting，強調裝飾或藝術品）。討論色溫（開爾文值）的選擇如何直接影響空間的情緒——3000K的暖白光與4000K的自然光在客廳和廚房中的不同適用性。分析隱藏式燈帶、射燈角度和光束角（Beam Angle）對牆麵紋理和裝飾物投射陰影的戲劇性效果。 2.3 窗戶與開口的設計：引入自然光的情感價值 自然光是室內設計中最寶貴、也最難控製的元素。本章分析不同朝嚮的窗戶（東、南、西、北）帶來的光照特性，以及如何通過窗簾、格柵、或光導管等方式，柔和或引導光綫進入室內深處。探討如何利用鏡麵和反光材料巧妙地將光綫反射到視野較暗的角落。 --- 第三章：傢具陳設的藝術：功能性與美學的平衡點 傢具是空間中的“演員”，它們的組閤決定瞭場景的基調。本章超越瞭單純的傢具選擇指南，聚焦於陳設的藝術性與功能性整閤。 3.1 組群布局的動態平衡：對話空間與焦點確立 解析如何將沙發、座椅、茶幾、邊櫃等元素組織成有效的“對話組群”。討論在不同尺寸空間中，傢具的疏密關係、對齊方式（垂直對齊、水平對齊或隨機錯位）如何影響空間的流動性。強調確立一個清晰的視覺焦點（如壁爐、特色牆或大型藝術品）對穩定整個陳設的重要性。 3.2 比例、韻律與重復：傢具的視覺節奏感 介紹傢具的“體量感”評估，避免“大空間小傢具”或“小空間大體量”造成的失衡。通過不同高度（矮櫃、中高椅背、高落地燈）的交錯使用，創造齣視覺上的韻律感。探討如何通過重復使用同一種材質或相似的幾何形狀（如圓形、方形元素）來統一風格，形成設計的內在邏輯。 3.3 儲物空間的隱形哲學：從暴露陳列到內斂收納 現代設計追求簡潔，這要求儲物係統必須高效且低調。本章深入探討定製化嵌入式儲物櫃的設計原則，如何利用“假牆”或“通頂櫃”將雜物徹底隱藏。同時，也平衡地介紹瞭開放式陳列架（如書架、展示櫃）的使用原則，強調陳列物的選擇應是經過篩選的“藝術品”，而非雜亂的堆積。 --- 第四章：軟裝細節的打磨：提升居住體驗的微調藝術 軟裝，包括紡織品、牆麵裝飾、藝術品和小型陳設，是定義空間個性和舒適度的最後一步。 4.1 紡織品的觸覺革命：地毯、窗簾與靠墊的材質故事 紡織品直接與人的皮膚接觸，是提升居住舒適度的核心。詳細分析羊毛、亞麻、絲絨、皮革等不同麵料的紋理、垂感和保溫性能。講解窗簾（遮光、透光、裝飾）在不同功能區域的選擇策略，以及如何利用靠墊和蓋毯的色彩和圖案衝突來“點亮”相對中性的沙發區域。 4.2 牆麵錶情的豐富化：超越單純的塗料 牆麵是室內最大的畫布。本章探討瞭壁紙、藝術塗料、木飾麵、文化石以及石膏綫等多種牆麵處理方式。分析如何根據空間的功能需求（如臥室的柔和、餐廳的精緻）選擇不同的處理手法。特彆關注如何通過造型的綫條感（如護牆闆的劃分）來修正層高或調整空間比例。 4.3 藝術品與裝飾物的策展思維：個性化的點睛之筆 藝術品和裝飾物不應是隨意擺放的“點綴”，而應是精心策展的結果。本章指導讀者如何根據空間的主色調和傢具風格來選擇繪畫、雕塑或攝影作品的尺度和內容。討論掛畫的高度（中心點應與人眼水平或略低）、組閤畫廊牆（Gallery Wall）的構圖原則，以及如何將旅行紀念品、收藏品融入整體設計，使其成為空間敘事的一部分。 --- 結語：設計的終極目標——創造“歸屬感” 本書的最終目的，是引導讀者從技術和美學的層麵，理解設計如何服務於人類的心理需求。一個成功的室內空間，是能夠讓人在結束一天的忙碌後，感受到完全的放鬆、被理解和被接納的地方。它關乎如何通過精心設計的環境，增強居住者對“傢”的深刻歸屬感與情感聯結。

評分☆☆☆☆☆

這本關於室內空間美學的書，真是讓我受益匪淺。它不僅僅停留在錶麵裝飾的層麵，而是深入探討瞭如何通過巧妙的布局和材質選擇，來營造齣一種沉浸式的、能夠影響居住者心境的氛圍。作者對於光影的運用，簡直是教科書級彆的示範。我尤其喜歡其中關於“流動性”的章節，書中強調瞭空間元素之間不應是孤立的靜止物，而應該形成一種有機的、引導人流和視綫的路徑。例如，書中分析瞭一個利用不同高度的傢具和牆麵紋理來界定功能區域的方法，既保持瞭開放感，又給予瞭私密性。書中配圖的質感也處理得非常好，那些俯視角度的照片，讓我能清晰地看到整體的結構美感，而不是被局部的細節分散注意力。對於那些希望提升居住舒適度和設計感的普通讀者來說，這本書提供瞭一套完整的思考框架，而不是一堆生硬的裝修指南。它讓我開始重新審視自己傢中的角落，思考如何通過微小的調整，帶來整體氣質的飛躍。這本書的深度和廣度，遠超我對一般室內設計書籍的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於材質的探討，簡直是到瞭癡迷的程度，讀起來讓人熱血沸騰。它不僅僅是簡單地介紹木材、石材或金屬的特性，而是深入到瞭“觸感體驗”的層麵。作者花瞭大量篇幅去描述“溫度感”——比如粗糲的未經打磨的石材如何與光滑溫潤的鬍桃木形成對比，以及這種對比如何在觸覺和視覺上刺激我們的感官。書中有一章專門討論瞭“光澤度”對空間心理的影響，解釋瞭為什麼啞光漆麵更傾嚮於營造平靜的氛圍，而高光錶麵則帶有一定的戲劇性和活力。最讓我佩服的是，書中還涉及瞭材料的“老化”過程。它鼓勵設計者擁抱材料隨時間推移而産生的包漿和磨損，認為這是時間賦予空間最好的裝飾，這是一種非常哲學化的設計觀。對於追求自然、有機美感的愛好者來說，這本書無疑是打開瞭一個全新的視野，它教會我們如何“傾聽”材料的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常清晰，它似乎是按照一個完整的項目流程來組織內容的，從宏觀的“基地與文脈”分析，到微觀的“細節收邊處理”，層層遞進，毫無贅餘。特彆值得稱贊的是，書中對“尺度感”的講解，真是解開瞭我長期以來的睏惑。作者沒有提供具體的尺寸數據，而是通過對“人體工程學”和“視覺錯覺”的結閤應用，來教會讀者如何判斷一個空間是“壓抑”還是“開闊”。例如，書中舉例說明，一個略低於人眼高度的踢腳綫，能巧妙地將牆體的視覺重量“錨定”在地麵上，從而提升整體的穩定性。此外，書中對於不同功能區域（如閱讀角、用餐區）在采光角度上的細微調整建議，非常實用，體現瞭作者對實際生活場景的深刻理解。這本書的邏輯推演嚴密，像是在構建一個精密的科學模型，但錶達方式卻充滿瞭藝術傢的浪漫情懷。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在色彩心理學方麵的闡述，是極其細膩且富有洞察力的。它沒有簡單地羅列流行色闆，而是將色彩與不同文化背景下的情感聯想做瞭深入的連接。比如，書中提到在北歐設計中對“冷灰調”的偏愛，不僅僅是為瞭采光考慮，更深層地反映瞭一種對剋製、內斂生活哲學的追求。我印象最深的是它對“非對稱平衡”的解讀，作者認為完美的對稱有時會顯得僵硬和乏味，而通過不同重量、不同色相的物體在視覺上的相互牽製，反而能創造齣更具張力和生命力的畫麵。閱讀過程中，我不斷地停下來，翻閱以前的照片，對照書中的理論，驚訝地發現自己過去的一些“直覺性”的搭配選擇，竟然能在書裏找到堅實的理論依據。這本書的文字風格非常具有文學性，用詞考究，讀起來像是在品味一首長篇散文詩，而不是枯燥的專業手冊，這讓學習過程變成瞭一種享受。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這本書所體現齣的那種“去風格化”的設計理念。它不像市麵上很多書籍那樣，緊緊圍繞著“現代”、“極簡”或“復古”等標簽打轉，而是鼓勵讀者建立自己的設計語言。書中通過大量的案例分析，反復強調“形式追隨功能”的古老信條，但又在此基礎上加入瞭“情感功能”這一維度。比如，書中展示瞭一些看似樸素，但因為其特殊的收納設計和情感連接（比如特定傢庭紀念品的展示方式）而顯得極具個性的空間。作者似乎在告訴我們，最好的設計不是模仿任何已有的風格，而是對居住者生活方式的誠實錶達。這種鼓勵原創和個性化的態度，對於我這種總是在尋找自我風格的業餘愛好者來說，是最大的鼓舞。這本書不是讓你照著做，而是啓發你去思考“為什麼”要這麼做，從根本上提升瞭讀者的設計素養。

評分☆☆☆☆☆

我還沒有看呢 就沒有瞭 你看看弄這事

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

i小裝C飾I大設V計d：花藝

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

我比較喜歡看[ZZ]的書，看瞭[BJTJ]之後，很想親眼讀下完整的內容，所以就買瞭一本看下，快遞很給力，趁著我的好奇心還沒散就把書送到手瞭，贊一個。書的[QY]直接入題，給我留言很深的印象，我希望[ZZ]能多寫寫這樣的好書，有風格，有深度，有內容，我很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

GOOD！！！！！！！！！！！！！

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