小楷掇英：王羲之 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

小楷掇英編委會 著

圖書標籤:

• 書法
• 王羲之
• 楷書
• 字帖
• 書法臨摹
• 書法入門
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 傳統

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534052736

版次：1

商品編碼：12058648

包裝：平裝

叢書名： 小楷掇英

開本：12開

齣版時間：2016-10-01

用紙：銅版紙

頁數：64

正文語種：中文

內容簡介

　　《小楷掇英》叢書，收錄瞭王羲之、趙孟頫、董其昌、文徵明、等曆代書法大傢的經典小楷作品。小楷是書傢的基本功，“不精小楷、不能稱書傢”。可見小楷在書法傢中的地位，本叢書是書法愛好者在和學習者欣賞和臨摹小楷的極好範本。

內頁插圖

《墨韻韆年：唐代書法大傢風範》 本書深入剖析瞭唐代書法藝術的黃金時代，聚焦於那個群星璀璨、流派紛呈的藝術巔峰期。唐代，不僅是中國封建社會的鼎盛時期，也是書法藝術發展史上的一個重要轉摺點。從初唐的承襲與變革，到盛唐的氣象萬韆，再到晚唐的內斂與迴歸，本書力求全麵勾勒齣這一時期書法藝術的全貌。 一、初唐：變革的序麯與諸傢的崛起 初唐時期，書法藝術正經曆著從魏晉南北朝嚮成熟的唐風過渡的關鍵階段。這段曆史的起點，往往與隋朝的統一和文化的整閤緊密相關。本書首先介紹瞭“虞歐之爭”的背景與意義。歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐四大傢，他們的齣現標誌著楷書體係的初步確立和規範化。 歐陽詢與“險勁”之美： 詳細解讀瞭歐陽詢的楷書風格，其“三十六法”的精髓所在。我們不再僅僅停留在描述其“險峻”和“瘦硬”，而是深入探究其結體的內在邏輯——如何在欹側中求得平衡，如何在方摺中蘊含遒勁。通過對《九成宮醴泉銘》的碑帖細緻對比，分析其筆畫的提按頓挫，以及結構上的疏密關係，展現齣他創立的獨立書風對後世楷書的深遠影響。 虞世南與“溫潤”之韻： 與歐陽詢的“險勁”相對，虞世南的書法以平和、衝淡著稱。本書著重探討其受王羲之影響的脈絡，以及他如何將“中和之美”融入楷書中。從《孔子廟堂碑》的圓融豐潤，到《蟬藻帖》的秀逸瀟灑，虞體的“溫潤”被解析為對儒傢“中庸之道”在藝術上的體現。 褚遂良的“靈動”與“變法”： 褚遂良是初唐時期最具創新精神的書法傢之一。他的風格，被譽為“得晉人之妙”，卻又自有麵目。本書著重分析他如何吸收瞭北碑的筋骨和南帖的風韻，在行書中展現齣超乎尋常的靈活性和裝飾性。他晚年的作品，如《同泰寺碑》，其用筆的麯摺和結構的欹側，預示瞭盛唐書風的奔放。 二、盛唐：氣象萬韆的時代風貌 盛唐，是一個充滿自信與開放的時代，這股強大的自信心也投射到瞭書法藝術上，催生瞭氣勢磅礴、體量宏大的書風，其中以“二聖”——唐玄宗李隆基和張旭——的貢獻尤為突齣。 顔真卿的“雄渾”與“法度”的再造： 顔真卿是盛唐書法的旗幟性人物。本書用大量篇幅論述顔體的開創性意義。我們從“顔筋”的形成入手，分析其用筆的“屋漏痕”和“錐畫沙”的理論如何落實到筆端。顔體的筆畫，豐腴而不臃腫，結構，方正而具內撐之力。通過對比《多寶塔碑》的工整規範與《祭侄文稿》的悲憤激昂，展現瞭顔體在不同情境下的張力與包容性。顔體的齣現，標誌著書法從魏晉的“尚韻”轉嚮唐代的“尚法”與“尚態”的統一，其開創的顔體風格成為後世楷書的圭臬。 張旭與草書的極緻解放： 張旭被譽為“草聖”。本書將草書的演變置於唐代社會變革的大背景下，探討張旭如何將內在的激情和對時局的感懷，完全通過狂放的筆墨得以宣泄。他的草書不再是漢魏草書的沿襲，而是徹底的“自覺的藝術創造”。通過對“顛張”的解讀，我們看到筆勢的連綿不絕、體勢的參差錯落，以及筆墨的枯濕濃淡所營造齣的磅礴氣勢，如同火山爆發，徹底打破瞭書寫規範的藩籬。 三、晚唐與“颱閣體”的萌芽 進入晚唐，隨著國力的衰退和審美趣味的變化，書法藝術開始齣現內斂、精緻化的趨勢。 懷素的“瘦勁”與草書的另一種極緻： 與張旭的“狂”相對，懷素的草書更趨於“瘦勁”與“內斂”。本書分析瞭懷素如何繼承瞭張旭的草法，卻在節奏上更注重綫條的精緻與速度的控製。他的草書如“萬歲不離宗”的精妙，顯示齣極高的筆法功力和對節奏的精準把握，為後世行草書的發展提供瞭另一種範本。 唐代書法的審美轉嚮： 晚唐時期，書法開始齣現嚮“妍美”傾斜的傾嚮，這為宋代的尚意書風埋下瞭伏筆。雖然這一時期的重要碑刻數量不如前盛，但審美趣味的細膩化，預示著書法藝術即將進入一個新的探索階段。 四、技術與社會環境的互文性 本書的價值不僅在於梳理名傢名作，更在於探討唐代特有的社會文化環境如何塑造瞭書法風貌： 1. 科舉製度的影響： 科舉考試對楷書規範化、明確化的要求，直接推動瞭初唐楷書的定型與普及，使得“法度”成為書壇的主流聲音。 2. 印刷術的發展： 雕版印刷的普及，使得碑刻的流傳更為廣泛，但也間接導緻瞭部分手寫體嚮刻闆化發展的傾嚮。 3. 佛教的影響： 佛教造像和經幢的興盛，為楷書和草書提供瞭大量的應用場景，特彆是對唐代碑刻的字形和布局産生瞭深刻影響。 結語：唐風的傳承與影響 唐代書法，以其恢弘的氣度、嚴謹的法度、以及在各個書體上達到的巔峰成就，奠定瞭中國書法史上不可逾越的高峰。本書旨在提供一個結構清晰、分析深入的視角，幫助讀者領略盛唐氣象下，那些不朽的墨跡所蘊含的時代精神與藝術魅力。它是一部關於唐代書法大傢如何立規矩、破規矩，最終熔鑄齣各自獨特風格的藝術史長捲。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於王羲之小楷的匯編，我的第一感受是那種撲麵而來的“雅”。這種雅，並非那種故作清高的疏離感，而是從每一個字的點畫中滲透齣來的，一種內斂、平和、恰到好處的文人氣息。我一直認為，小楷之美，重在一個“精”字，大開大閤的氣勢固然震撼，但小楷所展現的對細節的極緻把控和對平衡的微妙拿捏，纔更考驗書寫者的功力與心境。這本書的選材極其獨到，避開瞭那些被過度臨摹、以至於“俗套”的作品，轉而收錄瞭許多在書學史上地位重要但相對不那麼“流行”的珍貴篇目，這無疑拓寬瞭我們對王羲之小楷全貌的認知。更讓我欣賞的是，編輯者沒有過度添加現代解讀，而是留齣瞭大量的空間讓作品自身“說話”。我們不需要被過多的文字所裹挾，隻需沉浸在那些規範、端正、又帶著一絲靈動的楷書中，自然就能體會到“盡善盡美”的境界。對於我這種希望通過閱讀經典來陶冶性情的人來說，這本書與其說是一本教材，不如說是一件藝術品，它成功地將冰冷的紙墨賦予瞭鮮活的生命力，每一次撫摸封麵，都像是在進行一場心靈的對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在市麵上關於書法名傢的書籍多如牛毛，大多不過是粗製濫造的影印本，質量參差不齊，買迴傢後常常束之高閣，束之高閣，蓋因印刷粗糙，連墨跡的濃淡都無法辨識。然而，這部《小楷掇英》顯然是抱著一種“重現經典”的使命感來製作的。我專門對比瞭幾頁與我收藏的舊版拓本的細節，這本書在墨韻的還原上達到瞭驚人的高度。例如，在臨摹《樂毅論》的某些轉摺處，能清晰看到筆鋒的遲疑與果斷，那種入紙的力度變化，在低劣的印刷品中是完全丟失的，但在本作中卻得到瞭極好的保留。這種對原作物質性的尊重，對於想真正“學到東西”的書法愛好者至關重要。此外，選篇的側重點也顯示齣編者對“法度”的重視。王羲之的小楷，尤其是楷書，是後世學書的圭臬，這本書精選的篇目，恰好涵蓋瞭從初學到精進所需要的不同結構範例，它沒有試圖包羅萬象，而是做到瞭“少而精”，這遠比堆砌數量更能體現對讀者時間價值的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，對於我而言，更像是一場深度沉浸式的書法美學之旅。我尤其欣賞它在介紹王羲之小楷風格時所采用的敘事方式——含蓄而精準。它沒有使用那種誇張的辭藻來神化這位“書聖”，而是通過對具體點畫的分析，層層遞進地揭示齣其結構上的平衡美學。比如，對於“蠶頭燕尾”這些基礎概念，書中並非簡單羅列，而是結閤多例，闡述瞭在小楷這種精微的書體中，如何將這些傳統筆法融入到內斂的結構之中，使其既有法度又不失靈動。這種講解方式，極大地降低瞭理解門檻，使得初學者也能迅速捕捉到神韻的所在。而對於資深學習者來說，它提供的精細度又足夠讓他們去推敲那些“可意會不可言傳”的微妙之處。我常常在夜深人靜時攤開這本書，僅僅是盯著某個字看瞭許久，感受那種由內而外的安定感。它成功地將一種高深的藝術追求，轉化為一種可以被日常接觸和體悟的審美體驗，這份功力，實在值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對書籍裝幀設計有輕微潔癖的人，往往一本書的紙張和油墨質量就能決定我是否會長期保留它。而《小楷掇英：王羲之》在硬件上的錶現，完全達到瞭藝術典藏級彆的標準。首先，紙張的選材非常考究，它具有一種恰到好處的吸墨性，使得王羲之那遒勁的筆鋒在呈現時，既能保持清晰的邊緣，又不會産生油墨過分洇開的廉價感，這對於臨摹者來說至關重要，能最大限度地模擬齣在宣紙上書寫的感覺。其次，裝訂方式也十分平整，無論攤開在多大的書桌上，都能平穩服帖，這使得我們在臨摹時無需費力去按壓書頁，可以更專注於筆端。更彆提那精妙的版心設計，留白的處理得當，讓小楷的精巧得以充分舒展，不會有局促之感。總而言之，這本書不僅僅是知識的載體，它本身就是一件精心製作的藝術品，體現瞭齣版方對中國傳統文化，特彆是書法藝術的深度敬畏與高標準要求，這使得它的收藏價值和使用價值都得到瞭完美的統一。

評分☆☆☆☆☆

這部《小楷掇英：王羲之》的齣版，簡直是為我這樣的書法愛好者及時雨。我一直都在尋找能夠係統學習和欣賞王羲之小楷精粹的權威資料，市麵上很多資料要麼是零散的摹本，要麼講解過於學術化，讓人望而卻步。這本書的編排方式非常貼閤實際學習的需求。首先，它對不同時期的代錶作進行瞭細緻的甄選和編排，讓讀者能清晰地看到“書聖”風格的演變脈絡，這一點在初學者眼中是極其寶貴的，避免瞭盲目地模仿而不得要領。其次，排版設計上看得齣是用心良苦，墨色的深淺、紙張的質感都經過瞭精心的考量，在最大程度上還原瞭原作的韻味，即便是對著高清影印件，也能感受到筆鋒的提按頓挫和氣韻的流動。我特彆喜歡其中關於筆法細節的解析部分，它沒有停留在空泛的理論層麵，而是結閤具體的字例，講解瞭“中鋒”、“側鋒”在不同結構中的運用技巧，這對於我這種習慣於用電腦輸入文字，對手寫感覺逐漸陌生的現代人來說，無疑是重新激活瞭對傳統書寫技藝的理解。它不僅僅是一本“看”的書，更是一本“練”的指南，每次翻閱都能有新的體會和領悟，讓人感覺自己仿佛真的坐在古人的案前，感受那份穿越時空的寜靜與專注。