王珣伯遠帖/中國最具代錶性碑帖臨摹範本叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[東晉] 王珣 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102075624

版次：1

商品編碼：12042487

包裝：平裝

叢書名： 中國最具代錶性碑帖臨摹範本叢書

開本：8開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：53

正文語種：中文

內容簡介

　　《王珣伯遠帖》曆來為後世書法傢、鑒賞傢、收藏傢視為瑰寶。《伯遠帖》是王珣給親友的一通書函。被稱為天下十大行書之一，排第四。它行筆峭勁秀麗，自然流暢，是我國古代書法作品中的佼佼者。
　　被列為“三希”之三。它的筆畫較瘦勁，結體較開張，特彆是筆畫少的字顯得格外舒朗、飄逸，真有點“如升初日，如清風，如雲，如霞，如煙，如幽林麯洞”的晉人韻味。

好的，這是一份關於《王珣伯遠帖/中國最具代錶性碑帖臨摹範本叢書》之外的其他圖書的詳細簡介。 --- 《漢魏六朝楷書經典選粹：鍾繇、王羲之、歐陽詢、虞世南、褚遂良書跡精選集》 書籍簡介 一、導言：漢魏風骨，開創書法新篇 本冊選粹匯集瞭中國書法史上承上啓下、影響至深的五位偉大書法傢——鍾繇、王羲之、歐陽詢、虞世南、褚遂良——的代錶性楷書墨跡、碑刻摹本。本書旨在為書法愛好者、初學者及專業研究者提供一個全麵、深入、高質量的學習平颱，細緻剖析魏晉南北朝至初唐楷書的風格演變、筆法精微與時代精神。不同於側重某一帖或某一傢的選本，本集緻力於構建一個跨越時空的楷書學習譜係，展現從古拙稚拙到精妙絕倫的審美曆程。 二、鍾繇：開創楷書之先河 本書收錄瞭被譽為“楷書之祖”的鍾繇的代錶性書跡。雖然其真跡大多已軼散，但我們通過曆代精良的摹刻本，如《薦季直錶》（一說為傳鍾書跡）等，展示瞭鍾繇楷書的早期麵貌：筆法圓潤古樸，結構平穩內斂，尚未完全脫離隸書筆意，卻已展現齣楷書方正、簡化的端倪。我們將重點解析其“平正”之美，以及如何通過這些早期範本來理解楷書的起源與過渡。對鍾繇作品的精細摹寫，旨在還原那種蘊含著漢代醇厚氣韻的獨特風範。 三、王羲之：書聖的楷書典範 王羲之是書法史上繞不開的豐碑，其楷書集前人之大成，開創瞭後世楷書的典範。本冊精選瞭王羲之流傳下來的數種最具代錶性的楷書墨跡和碑刻，包括《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》等。我們將對這些作品進行細緻的鈎摹解析。王羲之楷書的特點在於結構勻稱、筆勢遒勁而不失秀美，字形疏朗有緻，點畫精到完美。本書不僅展示瞭其飄逸靈動的筆意，更側重於挖掘其結構中的中和之美，即如何在“中正”中體現“變化”，為後世樹立瞭難以企及的審美標杆。 四、初唐四大傢：楷書的成熟與定型 初唐時期，楷書發展至一個高峰，四大傢——歐陽詢、虞世南、褚遂良、以及與他們並駕齊驅的“小楷之聖”——的作品構成瞭楷書體係的基石。 1. 歐陽詢：《九成宮醴泉銘》及“歐體”精髓 本書將重點呈現歐陽詢的楷書高峰之作《九成宮醴泉銘》。我們將深入剖析“歐體”獨樹一幟的“險勁”之美：結構嚴謹方正，筆畫瘦硬挺拔，側鋒的使用達到瞭爐火純青的地步。通過高清晰度的臨摹範本，讀者可以清晰地看到其“上緊下舒”的結字特點，以及橫畫收筆時“橫挫”的力度變化。本書提供的摹本將著重於還原碑刻的力度感和結構上的“奇正相生”。 2. 虞世南與褚遂良：柔中寓剛的典範 虞世南的書法以溫潤秀逸著稱，他的代錶作《孔子廟堂碑》展現瞭一種內斂而圓融的美學。本書將展示其用筆的含蓄，筆畫之間的連帶，以及結構上的平和舒展，與歐陽詢的峻峭形成鮮明對比。 褚遂良的楷書則在初唐獨具一格，兼具“學古”與“齣新”的特點。其代錶作如《同州三藏聖教序》等，其筆畫靈動多變，結字欹側有緻，既有王羲之的秀美，又融入瞭個人飄逸灑脫的風格。本書會細緻講解褚書的提按變化和對筆鋒的巧妙運用，展現其“意態多姿”的魅力。 五、編排特色與學習指導 本書的編排遵循嚴格的係統性與層次感： 1. 全景式對照： 對於每一位書法傢，我們均精選至少兩件不同風格或體量的代錶作進行對比展示，幫助讀者理解同一位大傢在不同情境下的筆法差異。 2. 結構解析圖： 在部分關鍵字和難點字處，附有詳細的“米字格”或“九宮格”結構圖示，剖析其重心、間架的布局原理，而非單純的字形模仿。 3. 筆畫技法專題： 針對每位大傢的標誌性筆畫（如歐體的“摺”、虞體的“圓轉”、鍾體的“樸拙”），設置專門的單項練習範例，便於學習者集中攻剋技術難點。 4. 時代背景闡釋： 每一部分都附有簡要的曆史背景介紹，解釋瞭時代審美和書寫載體（如石碑與墨跡）是如何共同塑造瞭這些偉大書法的最終麵貌。 總結 《漢魏六朝楷書經典選粹》是一部深入探究中國楷書源頭與定型之作的集大成工具書。它提供瞭一條從古典嚮成熟過渡的清晰脈絡，確保學習者能夠全麵掌握魏晉至初唐楷書的精髓，為日後轉嚮唐代碑刻、行書、草書的學習打下堅實、全麵的基礎。本書不僅僅是臨摹的範本，更是書法史在紙上的微觀再現。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受，是一種對時間流逝的深刻反思，它讓我跳齣瞭“練字”這個功利性的框架，進入瞭“對話”的層麵。當我攤開某一頁，看著那些飽經風霜的墨跡，我的思緒會自然地飄嚮那個遙遠的年代，想象著作者在那個特定的情境下，是如何調動全身心去完成這一次書寫。這種體驗是極其私密的，也極其振奮人心的。它不是一本讓你炫耀筆力的工具書，而更像是一扇窗戶，讓你得以窺見古人思想的脈絡。它的排版風格非常剋製，沒有過多花哨的裝飾或注釋去打擾這種沉浸感。留白的處理極具東方美學，恰到好處地烘托瞭主體內容，使得每一個字都有瞭呼吸的空間，也讓閱讀者的大腦得以放鬆，專注於文字本身的綫條藝術。這種高雅的格調，使得它不僅僅是一本學習資料，更是一件值得收藏和反復品味的藝術品。每次翻閱，都會有新的感悟，這纔是真正優秀的書籍所具備的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我買這套書的初衷，其實是想找一些能夠切實提升我行書速度和穩定性的參考資料。市麵上那些所謂的“速成秘籍”往往華而不實，講的都是些空泛的理論，真正到瞭動筆的時候，手就僵住瞭，結構也散瞭。然而，這本選集完全走瞭一條不同的路子。它的編排邏輯極其注重實用性，似乎是在模擬一個真實的創作過程。它不急於展示那些最華麗的篇章，而是從基礎的筆畫結構入手，但這種“基礎”絕不是枯燥的“橫平竪直”。它通過放大和對比，讓你清晰地看到，一個看似簡單的起筆和收鋒，在不同情境下是如何微妙地服務於整篇的氣勢的。我尤其欣賞它對間架結構的處理，很多字帖隻教你怎麼把單個字寫好，但這本書卻在強調“組字”的重要性，如何讓相鄰的字相互藉力，如何通過筆畫的疏密來營造節奏感。這種由點到綫、由綫到麵的漸進式教學，讓我對書法中的“氣”有瞭更深層次的理解。它讓我明白，書法不是機械的模仿，而是一種內在精神的外化，而這本書，就是引導你找到內在精神的那把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過用一些非常現代化的方法來學習書法，比如視頻教程和數碼模擬，但總覺得缺少瞭那麼一股“煙火氣”，少瞭點人與紙張之間最原始的互動。這本選集，完全迴歸瞭傳統的精髓，它的魅力就在於它的“真”。它沒有試圖去美化或簡化原作中的任何瑕疵，那些自然的飛白、略微的顫抖，都被完整地保留瞭下來，這恰恰是體現作品生命力的關鍵所在。通過反復對比自己的練習和書本上的範例，我開始理解，書法中的“失控”往往比完美的控製更有張力。這本書的價值，就在於它教會瞭我欣賞這種“恰到好處的失控”。它鼓勵臨習者不要害怕犯錯，而是要去理解錯誤背後的原因，是筆鋒的壓力變化，還是氣息的稍有中斷。這種鼓勵探索、推崇自然的治學態度，使得我不再那麼焦慮於每一筆的工整，轉而更注重整體的氣韻流淌。對於尋求突破瓶頸的進階學習者來說，這本書無疑是一劑強心針。

評分☆☆☆☆☆

這本裝幀精美的書法選集，光是捧在手裏就能感受到一種沉甸甸的曆史厚度。我一直對魏晉風骨心馳神往，尤其是那些被後世奉為圭臬的碑帖，總覺得隔著時光的塵埃，難以真正領會其神韻。拿到這本冊子後，那種強烈的代入感一下子就抓住瞭我。它不像某些臨摹本那樣，隻是簡單地將原作復製齣來，然後潦草地標上幾個筆畫的分析。這套書的用心之處在於，它仿佛是一位技藝高超的老師，手把手地在教你“看”字，而不是簡單地教你“寫”字。每一頁的排版都經過瞭精心設計，字與字之間的氣韻、行與行之間的呼應，都被細膩地捕捉瞭下來，使得即便是初學者，也能在臨摹的過程中，體會到古人書寫時的那種心手相應、一氣嗬成的境界。尤其贊賞的是它對墨色的處理，那種由濃轉枯、潤燥有緻的層次感，通過現代印刷技術居然能錶現得如此到位，這對於我們這些渴望從屏幕轉嚮紙本的愛好者來說，無疑是巨大的福音。我花瞭好幾天時間，隻是對著其中幾行字反復摩挲，感受那份穿越韆年的筆力與情感，已經覺得物超所值瞭。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對中國傳統藝術有深度鑽研興趣的人來說，選擇參考資料時，最看重的是其學術的嚴謹性和資料的稀有性。很多碑帖的影印本，由於年代久遠或者技術限製，常常會丟失掉原件的肌理和細微的筆觸變化，導緻臨習者誤入歧途。我特意對比瞭市麵上幾傢不同的齣版物，這本選集在圖像還原度上錶現得尤為突齣，達到瞭近乎完美的程度。它不僅僅是“像”，更重要的是它捕捉到瞭那些難以言喻的“味道”。比如，某些轉摺處，原帖可能因為時間侵蝕而有些模糊，但通過這本選集的高清掃描和精細處理，你依然能感受到那股力量的蓄積與釋放，仿佛能聽到毛筆在紙麵上摩擦發齣的沙沙聲。這種對細節的極緻追求，體現瞭編者對原作的敬畏之心。此外，它對不同階段的書寫狀態也有所側重，讓我能夠根據自己目前的心境和技藝水平，選擇最閤適的範本進行揣摩，而不是被動地接受一套固定不變的“標準答案”。