五体书法集字丛书：宋词 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邓欢华 编

图书标签:

• 书法
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• 书法作品
• 中国书法

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539462554

版次：1

商品编码：11319277

包装：平装

丛书名： 五体书法集字丛书

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：199

内容简介

　　《五体书法集字丛书：宋词》的集字内容选取的都是唐诗宋词中比较有代表性的作品。楷书部分以颜真卿、柳公权、褚遂良等的书体为主，隶书部分以《曹全碑》《礼器碑》《张迁碑》为主，行书以二王、米芾为主，篆书以邓石如、吴昌硕为主，草本以孙过庭《书谱》为主。为了使每首诗词风格特点保持统一，我尽量为每首诗词选用同一种书体。有些生僻的字为了保证该首诗词的统一，我依照此种风格书写出来。

内页插图

目录

范仲淹《渔家傲》
欧阳修《浪淘沙》
柳永《少年游》
苏轼《水调歌头》
岳飞《满江红》
苏轼《念奴娇》
李清照《如梦令》
李清照《声声慢》
陆游《卜算子》
晏殊《浣溪沙》
欧阳修《采桑子》
苏轼《定风波》
苏轼《卜算子》
王安石《千秋岁引》
黄庭坚《清平乐》
秦观《鹊桥仙》
李清照《渔家傲》
朱敦儒《鹧鸪天》
张炎《渡江云》
范仲淹《苏幕遮》
辛弃疾《青玉案》
辛弃疾《摸鱼儿》
李重元《忆王孙》
苏轼《临江仙》
附录：宋词原文

前言/序言

《中国书法史纲要》 本书旨在为广大书法爱好者、专业研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，勾勒出一幅清晰、详尽的中国书法发展脉络图。全书以时间为轴线，系统梳理了自甲骨文肇始，历经篆、隶、草、行、楷诸体的演变历程，深入剖析了不同历史时期书法艺术的风格特征、审美取向及其背后的社会文化动因。 第一部分：文字的曙光与古文字的奠基 开篇追溯至殷商时期的甲骨文。通过对大量出土甲骨文的细致考察，本书揭示了早期汉字“书画同源”的特征，笔法稚拙而气势磅礴，奠定了后世用笔的基础。紧接着，我们进入西周与春秋战国时期，金文（钟鼎文）的出现标志着书写载体与工具的转变，线条由尖刻转向浑厚，结体趋于规整、庄重，体现出礼乐文明的秩序感。 秦朝是中国书法史上一个里程碑式的转折点。秦始皇推行“书同文”政策，丞相李斯主导的小篆，规范了异形文字，以匀称的圆转和严格的对称构成了中国早期官方标准字体的美学典范。然而，伴随着政务的效率需求，隶书应运而生。本书详细论述了隶书在汉代“隶变”过程中所展现的“蚕头燕尾”的波磔笔法，它彻底打破了篆书的象形意味，确立了横向取势的方块结构，为后世楷书的成熟扫清了道路。 第二部分：魏晋风度与书体的成熟 魏晋南北朝时期，是中国书法艺术的黄金时代，也是个性解放与审美独立自觉的开端。随着社会动荡与玄学思潮的兴起，书法不再仅仅是记录符号，而是成为抒发个人性情、彰显士人风骨的载体。 王羲之，这位被后世尊为“书圣”的大家，其贡献被置于极为重要的位置进行分析。本书探讨了王羲之如何融合隶书的古朴与草书的灵动，创造出影响深远的“中和之美”——行书和楷书。我们详细解读了《兰亭集序》，分析其章法错落有致、笔势连绵不断的妙处，以及“尽善尽美”的艺术境界。同时，本书也关注了与王羲之并峙的“二王”一脉，及其在南朝士族阶层中对“妍美遒健”风格的继承与发展。 在北方，由于地域的隔绝与佛教的盛行，形成了峻拔、雄强的碑刻文化。本书重点介绍了北魏时期的造像题记与墓志铭。这些作品中，隶楷笔法尚未完全定型，呈现出强烈的金石气和稚拙天真之美，为后世学习魏碑和篆隶的艺术家提供了重要的参照。颜真卿在唐代的崛起，标志着楷书审美达到了一个新的高峰——“颜体”以其方正雄强、浑厚端庄的气势，展现出盛唐气象所特有的气度和力量感。 第三部分：唐宋气象与风格的多元探索 唐代不仅是国力的巅峰，也是书法艺术的鼎盛时期。除了颜真卿的“法度森严”，我们还深入探讨了欧阳询（险劲内含）、虞世南（温润含蓄）、褚遂良（秀逸多姿）等“初唐四家”对楷书规范化的贡献。盛唐时期，以张旭、怀素为代表的草书达到了“狂放不羁”的极致，他们的连绵回旋、大开大合，是情绪宣泄与笔法技巧完美结合的典范。 进入宋代，文人书法审美占据主导地位。宋人追求“意趣”与“书卷气”，不再将“法度”视为唯一标准。本书重点分析了“宋四家”的艺术成就：苏轼倡导的“我书意造无法”，强调书写者的学识修养与个性表达；黄庭坚则以其奇崛的体势、长枪大戟般的笔法，开创了宋代尚意书风的新局面；米芾的“刷字”与其独特的用笔节奏感，体现了对晋人风韵的追摹与自身的潇洒洒脱。 第四部分：元明清的传承、复古与创新 元代，赵孟頫以其深厚的学养和对晋人风流的推崇，力图“复归晋法”，强调笔法的精到与优雅的姿态，对后世影响深远。明代书法呈现出百家争鸣的态势，以台阁体为官方审美，而文徵明、祝允明、唐寅、徐渭等江南文人则在继承前人法度的基础上，极力张扬个性，如祝允明之狂放，徐渭之泼辣，均是元明以来文人情怀的集中体现。 清代书法在乾嘉时期，碑学再度兴起，金石考据之风盛行，促使书家开始从碑刻中汲取营养，以对抗帖学的僵化。包世臣、邓石如等人致力于将篆隶的笔法融入楷行草之中，使得线条更具金石的苍劲感。晚清的吴昌硕则以篆隶入行草，笔力雄健，气势磅礴，为近现代书法的转型奠定了基础。 结语：书法艺术的当代视野 本书最后对近现代书法的发展进行了简要概括，强调了传统笔墨精神在当代语境下的传承与创新意义，旨在引导读者在欣赏古代大师作品的同时，深刻理解书法作为一门独立艺术的独特价值及其永恒魅力。通过本书，读者将能构建起一个系统、立体的中国书法艺术知识体系。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨着如何提升一下自己的行书水平，市面上关于宋词的书法字帖看了不少，但大多内容都比较零散，要么是精选了某位大家的作品，但整体风格偏向单一，要么就是为了凑字数而堆砌了不少内容重复的范例，真正能让人沉下心来仔细揣摩的精品不多。直到我接触到这本关于古代诗词书法集字的作品，才真正体验到了一种豁然开朗的感觉。它的编排逻辑非常清晰，从基础的结构拆解到章法的布局，每一步的示范都考虑得极为周到。更重要的是，它并没有一味地追求“好看”或者“热闹”，而是着重于对经典书体精髓的提炼和重构，这种严谨的学术态度，对于想打好基本功的初学者来说，简直是如获至宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，说实话，颇有些“反潮流”的意味，但恰恰是这种不随大流，才体现出了它深厚的底蕴。现在市面上很多书法字帖为了追求所谓的“现代感”，过度简化了注释和说明，导致学习者在理解和临摹时缺乏必要的理论支撑。然而，这本书在保持了书法作品主体清晰可辨的同时，在侧边和空白处融入了适量的碑帖释文和创作背景介绍，这些文字处理得非常巧妙，既不喧宾夺主，又能提供关键的学术背景信息。这种“润物细无声”的知识传递方式，使得学习过程不再是枯燥的机械模仿，而是一次与古人智慧的深度对话，极大地提升了学习的趣味性和有效性。

评分☆☆☆☆☆

对于那些追求高品质书法体验的资深爱好者而言，我们往往追求的不是一时的炫技，而是对书法精神内核的体悟。这套丛书在选择和组织宋词的范本时，显然是经过了深思熟虑的。它并没有仅仅选取那些技巧最为炫目的作品，反而更侧重于那些在笔法上最为规范、结构上最为稳健，且最能体现宋词意境的经典范例。这种“以法为先”的选材思路，对于我们这些已经有些基础、需要进一步精进“内功”的人来说，具有极高的指导价值。它就像一位经验丰富的大师，在你以为自己已经走得很远的时候，轻轻地把你拉回到最坚实的基础之上，提醒你真正的艺术成就，永远建立在扎实的基本功之上。这本书，是沉淀思绪、提升境界的良伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅复古的气质扑面而来，光是拿在手里，就已经感受到了一种穿越时空的韵味。纸张的质感也相当考究，摸上去温润细腻，印刷的油墨浓淡适宜，字迹清晰锐利，即便是细微的笔触变化也能清晰地呈现出来。翻开内页，那种墨香似乎都要溢出来一般，让人忍不住想立刻拿起笔来临摹一番。尤其值得称赞的是，对于古代书法的传承与保护，这本书所做的努力是显而易见的。它不仅仅是简单地复制了古人的墨迹，更是在装帧和细节处理上，给予了这些珍贵遗产应有的尊重和呈现。这种对细节的极致追求，使得这本书超越了一般的工具书范畴，成为了一件值得收藏的艺术品。对于喜爱传统文化的读者来说，这本书的入手体验绝对是满分。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于宋词的书法集字丛书，我最大的感受是它在“取法”上的广度和深度。我们都知道，书法学习的路径是漫长且需要不断取舍的，如何从海量的古人墨迹中提炼出适合自己的风格，是每个学习者都会面临的难题。这本书在这方面做得非常出色，它似乎是在向读者展示一个精心构建的“书法博物馆”，里面陈列着不同时代、不同流派的书法大家对宋词这一文学体裁的独特诠释。这种多角度、全方位的展示，极大地拓宽了我的视野，让我意识到原来同一首词，通过不同的笔墨处理，可以传达出截然不同的情感张力和意境。对于希望在继承传统的基础上有所创新的同道中人来说，这本书提供的参考价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，价格也便宜！！

评分☆☆☆☆☆

很不错的字帖，照着练习～！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好评！！！好评！！！好评！！！

评分☆☆☆☆☆

字体太多，不利于整体学习

评分☆☆☆☆☆

很不错的字帖，照着练习～！

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评分☆☆☆☆☆

很好的书,练书法很好的指南