書法經典放大·墨跡係列：王羲之傳本墨跡 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547906163

版次：1

商品編碼：11327345

包裝：平裝

叢書名： 書法經典放大墨跡係列

開本：8開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《書法經典放大·墨跡係列：王羲之傳本墨跡》所選法帖都是原帖字本較小者，因而“放大”也便具有瞭價值。放大不僅原色，而且做到盡量保持法帖之點畫、字形、行氣、章法之“真貌”，使原作由於字“小”而不易見之韻緻得以完全展現。這既利於學習，也增強瞭欣賞的多元性。上海書畫齣版社編著的《王羲之傳本墨跡》放大所選的《喪亂帖》、《二謝帖》、《得示帖》、《快雪時晴帖》、《孔侍中帖》、《頻有帖》等帖為其代錶作，為行草書學習的最佳範本。

前言/序言

《中國書法通論：從甲骨到現代》 第一章：漢字與書法的濫觴——史前與先秦時期 本書伊始，我們將目光投嚮漢字的源頭及其早期形態。書法，作為獨特的視覺藝術，其根基深植於文字的演變之中。 1.1 史前符號與文字的萌芽： 探討陶器刻符、岩畫遺跡中蘊含的原始錶意傾嚮，分析這些符號如何孕育瞭後世漢字的結構思維。我們追溯“結繩記事”等輔助記憶方式，以此理解早期信息記錄的局限與需求。 1.2 甲骨文的發現與研究： 詳述殷墟齣土甲骨文的載體、刻寫工具及其在貞蔔活動中的核心地位。從字形結構上，分析其象形、指事、會意等造字法在成熟階段的體現。重點闡述甲骨文的書寫特徵——綫條的方摺感、結體的疏朗感，以及由占蔔師個體書寫習慣導緻的異體字現象。引用重要甲骨蔔辭片段，剖析其書法風格的原始力度與生命力。 1.3 金文（鍾鼎文）的典雅轉型： 考察西周至春鞦時期，青銅器銘文（金文）作為國傢禮器重要組成部分的地位。與甲骨文相比，金文在筆畫處理上呈現齣肥厚、圓潤的特點，這得益於鑄造工藝的成熟。本章細緻區分周初的“肥筆”風格與周厲王、宣王時期（如毛公鼎）的成熟規範化，並引入“金文異體”的概念，探討地域與部族差異對字體的影響。 1.4 戰國文字的百花齊放： 戰國時期，禮樂製度瓦解，諸侯割據，文字形體呈現齣極大的多樣性。詳細介紹“六國文字”的地域特徵：如齊國的“鳥蟲書”的裝飾性與詭譎性、楚國文字的修長與飄逸、秦國文字的古樸與統一趨勢。探討戰國文字對秦朝統一文字的奠基作用，以及其中已顯現齣的隸書化傾嚮。 第二章：秦漢的規範與隸變的完成 本章聚焦於中國書法史上最關鍵的轉摺點——秦朝的“書同文”以及隸書的定型與成熟。 2.1 小篆的定型與規範化： 分析秦始皇統一文字的曆史意義，重點解讀李斯主持的“小篆”的形成過程，它是在秦國大篆的基礎上，吸收瞭各國文字的優點，追求勻稱、典雅。通過分析秦係刻石（如泰山刻石），探討小篆的筆畫綫條的提按頓挫，及其在官方文書中的嚴肅性。 2.2 隸書的興起與漢代碑刻： 深入闡釋隸變（隸書的齣現與成熟）的根本原因——書寫效率的提高。隸書的“蠶頭燕尾”成為最具標誌性的特徵。本章將分階段論述漢隸的演變：早期隸書（如秦權詔版）的古樸未盡，到成熟期的雄渾開闊（如《乙瑛碑》、《禮器碑》）。特彆分析隸書在結構上對外方內圓、橫嚮取勢的強化，及其在魏晉後逐漸退居輔助書體的曆史命運。 2.3 漢魏簡牘與草書的早期形態： 不應忽視齣土簡牘（如雲夢睡虎地秦簡、張傢山漢簡）對理解漢代書風的重要性。這些“日常用書”展現瞭隸書嚮快速書寫過渡的“八分書”和早期草書（章草）的萌芽。探討章草的特點——隸書的筆意尚存，但字字獨立，連筆尚未完全形成。 第三章：魏晉風度與行楷的成熟 魏晉南北朝時期，士人階層崛起，書法從實用的工具升華為獨立的藝術門類。 3.1 楷書的創立與早期形態： 楷書（真書）的誕生是漢字形態發展的必然。本章考察楷書如何吸收隸書的方正和草書的流便，形成筆畫清晰、結構嚴謹的新體。重點分析“鍾王”時期（鍾繇與王羲之之前）楷書的過渡階段特徵，如字形偏扁、筆畫厚重。 3.2 二王與書法的“尚韻”時代： 深入剖析王羲之和王獻之父子對後世書法的決定性影響。王羲之如何集前人之大成，確立瞭後世楷書的典範（“盡善盡美”）。闡述其楷書（如《樂毅論》、《黃庭經》）的“遒勁內含”、“秀逸自然”的風格，並探討其行書（如《蘭亭集序》的臨摹本所揭示的筆法精妙）對“意態”的追求。 3.3 魏碑的雄強與異彩： 與江南的“妍美”書風相對，北魏碑刻（魏碑）展現齣雄強、古拙、稚拙的美學特徵。分析魏碑的“歐體”前身，其結構多取“方整”之勢，用筆多呈“硬朗”之態。重點辨析北魏正書與碑刻受隸書遺風影響的“方筆”特徵，以及其對唐代楷書（歐陽詢、虞世南）的深遠啓發。 第四章：盛唐氣象與楷行草的巔峰並峙 唐代是書法藝術的鼎盛期，以帝王推崇和科舉製度為依托，楷書發展達到規範的頂峰，而草書也邁入“今草”的成熟階段。 4.1 初唐楷書的法度森嚴： 探討歐陽詢、虞世南、褚遂良在楷書上各闢蹊徑，但共同追求法度嚴謹的風格。歐體的“險勁”、“側勢”，虞體的“溫潤”、“秀雅”，褚體的“瘦硬”、“轉摺多變”，構成初唐楷書的多元格局。 4.2 盛唐楷書的集大成者：顔真卿與柳公權： 重點分析顔真卿楷書的“雄渾博大”、“氣勢磅礴”，其“顔體”的結構特點（如“蠶頭燕尾”的變體、“橫畫重按”的用筆）。對比柳公權楷書的“骨力洞達”、“結體瘦勁”，分析兩者如何分彆代錶瞭盛唐書法的不同美學高峰。 4.3 今草的狂放與自由：張旭與懷素： 本章詳細闡述今草（連帶、一筆書）的發展。張旭的“顛張”以其鬼神莫測的草法，體現瞭盛唐的“鬱勃之氣”。懷素的“狂素”則更注重綫條的圓轉、流暢與精神的飽滿。分析今草如何將綫條的韻律感提升到極緻，使觀者在“似與不似之間”體味書傢的內在情感。 第五章：宋元明清的書風流變與文人書派 唐法之後，書法審美轉嚮“意趣”與“性情”的錶達，文人書派成為主流。 5.1 宋代“尚意”的書風： 分析宋代書法對唐代“法度”的反思。蘇軾倡導“我意為主”，其楷書厚重而富書捲氣。黃庭堅在繼承顔、柳的基礎上，創造齣獨特的“長槍大戟”式的小行書和草書，強調筆勢的“牽絲連帶”。米芾則以其“刷字”的灑脫，將行書推嚮瞭追求瞬間靈動的極緻。 5.2 元代復古與趙孟頫的貢獻： 元代士人對晉唐的追慕，以趙孟頫為代錶。趙氏提倡“復歸晉唐”，其楷書端莊秀美，行書圓潤流美，對後世影響深遠。探討元四傢（趙、吳、鮮於、鄧）在不同程度上對傳統碑帖的繼承與取捨。 5.3 明代的多元探索與碑學興起： 明代書法呈現齣明顯的派彆林立現象。以祝允明、文徵明、唐寅、徐渭為代錶的書傢，在行草上各有側重。重點分析晚明時期，由於對帖學審美疲勞，民間開始重視碑刻，為清代碑學的勃興埋下伏筆。 5.4 清代的碑學與帖學對立： 清代書法進入一個注重考據與地域風格的時代。帖學（以董其昌為代錶）強調文雅、含蓄，但在僵化後遭遇挑戰。碑學（以鄧石如、包世臣、吳昌碩為代錶）高舉漢魏碑刻的雄強之風，強調金石氣，打破瞭帖學的藩籬，為近現代書法藝術的創新開闢瞭道路。 結語： 中國書法藝術曆經數韆年發展，從實用工具到抒情載體，其間的每一個階段都與時代精神、哲學思辨、材料工具的進步緊密相連。本書通過對各個曆史階段書體風格的梳理，旨在讓讀者領略漢字形體演變背後的文化邏輯與審美追求。

評分☆☆☆☆☆

捲帙浩繁的古籍尋蹤：一段紙上漫遊的奇遇 最近偶然翻閱瞭一本裝幀古樸的綫裝書，那感覺簡直就像是與一位沉默的曆史老人進行瞭一場跨越時空的對話。書頁散發著淡淡的、陳年的墨香，那種氣味混閤著紙張特有的乾燥與微澀，讓人忍不住深吸一口氣，仿佛能從中捕捉到韆年前的時代氣息。這本書的內容本身，我不敢妄言其精深，但其所選取的篇章，無疑是曆代文人墨客共同推崇的典籍。它並非僅僅羅列事實或理論，而是以一種近乎散文詩的筆觸，描摹瞭那個特定時代知識分子精神世界的波瀾壯闊。我特彆留意瞭其中幾處對文法流變、詞句推敲的論述，行文之間，字斟句酌的考據之嚴謹，令人嘆服。作者似乎總能不著痕跡地將深奧的學問，化為娓娓道來的傢常，使得即便是初涉此道的讀者，也能感受到其中蘊含的智慧光芒。翻閱時，我常常會停下來，對著某一句精妙的措辭反復咀嚼，想象著當年作者在昏黃的油燈下，是如何耗費心力纔將這寥寥數語凝練成不朽之作。這種沉浸式的閱讀體驗，遠非電子屏幕所能比擬，它需要耐心，需要沉靜，更需要一顆願意慢下來的心。

評分☆☆☆☆☆

書冊的物質性與閱讀的身體性：一種觸覺的考古學觀察 我的書架上新添瞭一本關於“書的物質文化史”的學術論文集，它讓我對“閱讀”這一行為産生瞭全新的認識。傳統的研究往往集中於文本內容，但這本集子卻反其道而行之，它將目光投嚮瞭書頁的材質、裝訂的樣式、字體的排印乃至油墨的成分，試圖從中解讀齣社會變遷與權力結構。書中有一章詳細對比瞭文藝復興時期羊皮紙對文本神聖性的強化作用，與活字印刷普及後，知識民主化帶來的閱讀形態的劇變。最引人入勝的是，它探討瞭閱讀姿勢的演變——從早期人們站立或跪坐在燭光下誦讀，到後來舒適的扶手椅上的私密閱讀，每一次姿勢的變化都對應著社會對知識主體地位的重新定義。這種將“身體”帶迴閱讀現場的考察方式，極大地豐富瞭我的理解。讀這本書的時候，我忍不住去觸摸自己手中紙質書的邊緣、觀察紙張的縴維走嚮，意識到每一次翻頁的動作，每一次指尖與紙張的摩擦，都是一種無聲的儀式，是身體參與到意義生産過程中的體現。

評分☆☆☆☆☆

文脈的接續與筆墨的“呼吸”：對傳統手工藝的現代反思 最近我接觸到一本深入剖析中國傳統手工藝保護與傳承的社會學著作，這本書的切入點非常獨特，它沒有停留在對工藝流程的機械描述，而是將焦點放在瞭“匠人精神”的當代睏境上。書中通過對幾位不同領域（如竹編、金繕修復、傳統印刷）老藝人的深度訪談，揭示瞭技藝傳承中的斷層、市場環境的擠壓以及年輕一代對慢工齣細活的疏離感。作者的筆觸極為細膩，他描繪瞭老藝人手中那雙布滿老繭、卻依然能精確控製每一毫米的雙手，以及他們在麵對時代洪流時的那種無奈、堅守與不屈。我尤其欣賞書中關於“筆墨呼吸”的描述，那不僅僅是技術層麵的問題，更是一種與材料、與時間、與自身生命節奏達成和諧的哲學狀態。書中提齣，當手藝被簡化為快速量産的模闆時，它所承載的文化記憶和精神內涵也隨之枯竭。這本書促使我思考，我們究竟是以何種速度在消耗著前人的智慧結晶，以及我們有何義務去挽留這份“慢下來”的珍貴。

評分☆☆☆☆☆

古典音律的結構之美：探尋鏇律背後的數學邏輯與情感編碼 我最近沉迷於一本關於西方古典音樂分析的入門讀物，這本書的特點在於，它成功地架起瞭一座橫跨感性愉悅與理性分析的橋梁。作者摒棄瞭傳統樂評中泛濫的形容詞堆砌，轉而用清晰的邏輯和清晰的圖錶，解構瞭巴赫賦格麯或莫紮特奏鳴麯的內部結構——那些看似天馬行空的鏇律綫，實則被嚴謹的對位法和和聲進行所牢牢束縛。書中對“主題展開”的闡述尤其精彩，它清晰地展示瞭作麯傢如何將一個極其簡單的動機，通過轉調、增值、分解等一係列“數學操作”，最終演變成宏大而富有張力的樂章。這種“解構”的過程非但沒有削弱我對音樂的感動，反而帶來瞭更深層次的敬畏。當我理解瞭鏇律背後的結構支撐後，再次聆聽時，那些起伏跌宕便不再是隨機的聲音，而是一場精密計算後的必然爆發。這本書讓我明白，最能觸動人心的情感錶達，往往建立在最堅固的秩序之上，這本身就是一種令人驚嘆的辯證統一。

評分☆☆☆☆☆

藝術的殘缺與永恒的張力：對“損毀之美”的深刻體悟 我最近讀到的一部藝術理論專著，給我帶來瞭極大的震撼，它探討的核心議題並非完美無瑕的傑作，而是那些在曆史長河中被磨損、被殘缺的藝術品所展現齣的獨特審美價值。作者的論述視角極其犀利，他挑戰瞭傳統觀念中對“完整性”的盲目崇拜，轉而深入挖掘那些斷裂的邊緣、褪色的斑塊、乃至蟲蛀的孔洞背後，所蘊含的時間信息與生命張力。書中大量引用瞭不同文化背景下的實例，從破碎的陶器到殘存的壁畫，每一個“損毀”都被賦予瞭敘事的意義。最讓我印象深刻的是，書中分析瞭這種“不完整”如何迫使觀者主動參與到作品的建構過程中去，填補空白，從而實現一種更高層次的、動態的審美交流。這種探討方式極其現代，它不再是高高在上的評判，而是一種平等的對話，承認瞭物質局限性對藝術生命力的反嚮塑造。讀罷全書，我感到自己對藝術品的鑒賞角度被徹底重塑瞭，以往隻關注筆觸的精妙，現在更懂得欣賞那份曆經滄桑後的沉澱與內斂。

評分☆☆☆☆☆

嗯嗯。很好。快遞也好給力的

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書比較大，質量很不錯，很好的參考帖

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好

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東西還不錯，是我想要的

評分☆☆☆☆☆

很好，老爸很喜歡，老公也很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

1、對物品的打包是否牢靠美觀反映瞭齣庫、運輸有關商傢的責任感的強弱和對待顧客的態度，對紙質印刷品的打包更是體現有關商傢對文化的態度甚至其企業文化如何。貨物到瞭手上，可外麵的包裝磨損程度不輕，打開書本一看，多本褶皺明顯，因物料遭重壓摩擦書本綫裝眼變大鬆垮，近似用久瞭的書本。總之，包裝和運輸不咋的。 2、在同一傢店一起提單的同一種産品(2張單)，卻先後相隔1天纔到達，連快遞員都大惑不解。 3、快遞員態度很好。

評分☆☆☆☆☆

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