书法经典放大·墨迹系列：王羲之传本墨迹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 王羲之
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• 字帖
• 临摹
• 书法技法

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547906163

版次：1

商品编码：11327345

包装：平装

丛书名： 书法经典放大墨迹系列

开本：8开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《书法经典放大·墨迹系列：王羲之传本墨迹》所选法帖都是原帖字本较小者，因而“放大”也便具有了价值。放大不仅原色，而且做到尽量保持法帖之点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见之韵致得以完全展现。这既利于学习，也增强了欣赏的多元性。上海书画出版社编著的《王羲之传本墨迹》放大所选的《丧乱帖》、《二谢帖》、《得示帖》、《快雪时晴帖》、《孔侍中帖》、《频有帖》等帖为其代表作，为行草书学习的最佳范本。

前言/序言

《中国书法通论：从甲骨到现代》 第一章：汉字与书法的滥觞——史前与先秦时期 本书伊始，我们将目光投向汉字的源头及其早期形态。书法，作为独特的视觉艺术，其根基深植于文字的演变之中。 1.1 史前符号与文字的萌芽： 探讨陶器刻符、岩画遗迹中蕴含的原始表意倾向，分析这些符号如何孕育了后世汉字的结构思维。我们追溯“结绳记事”等辅助记忆方式，以此理解早期信息记录的局限与需求。 1.2 甲骨文的发现与研究： 详述殷墟出土甲骨文的载体、刻写工具及其在贞卜活动中的核心地位。从字形结构上，分析其象形、指事、会意等造字法在成熟阶段的体现。重点阐述甲骨文的书写特征——线条的方折感、结体的疏朗感，以及由占卜师个体书写习惯导致的异体字现象。引用重要甲骨卜辞片段，剖析其书法风格的原始力度与生命力。 1.3 金文（钟鼎文）的典雅转型： 考察西周至春秋时期，青铜器铭文（金文）作为国家礼器重要组成部分的地位。与甲骨文相比，金文在笔画处理上呈现出肥厚、圆润的特点，这得益于铸造工艺的成熟。本章细致区分周初的“肥笔”风格与周厉王、宣王时期（如毛公鼎）的成熟规范化，并引入“金文异体”的概念，探讨地域与部族差异对字体的影响。 1.4 战国文字的百花齐放： 战国时期，礼乐制度瓦解，诸侯割据，文字形体呈现出极大的多样性。详细介绍“六国文字”的地域特征：如齐国的“鸟虫书”的装饰性与诡谲性、楚国文字的修长与飘逸、秦国文字的古朴与统一趋势。探讨战国文字对秦朝统一文字的奠基作用，以及其中已显现出的隶书化倾向。 第二章：秦汉的规范与隶变的完成 本章聚焦于中国书法史上最关键的转折点——秦朝的“书同文”以及隶书的定型与成熟。 2.1 小篆的定型与规范化： 分析秦始皇统一文字的历史意义，重点解读李斯主持的“小篆”的形成过程，它是在秦国大篆的基础上，吸收了各国文字的优点，追求匀称、典雅。通过分析秦系刻石（如泰山刻石），探讨小篆的笔画线条的提按顿挫，及其在官方文书中的严肃性。 2.2 隶书的兴起与汉代碑刻： 深入阐释隶变（隶书的出现与成熟）的根本原因——书写效率的提高。隶书的“蚕头燕尾”成为最具标志性的特征。本章将分阶段论述汉隶的演变：早期隶书（如秦权诏版）的古朴未尽，到成熟期的雄浑开阔（如《乙瑛碑》、《礼器碑》）。特别分析隶书在结构上对外方内圆、横向取势的强化，及其在魏晋后逐渐退居辅助书体的历史命运。 2.3 汉魏简牍与草书的早期形态： 不应忽视出土简牍（如云梦睡虎地秦简、张家山汉简）对理解汉代书风的重要性。这些“日常用书”展现了隶书向快速书写过渡的“八分书”和早期草书（章草）的萌芽。探讨章草的特点——隶书的笔意尚存，但字字独立，连笔尚未完全形成。 第三章：魏晋风度与行楷的成熟 魏晋南北朝时期，士人阶层崛起，书法从实用的工具升华为独立的艺术门类。 3.1 楷书的创立与早期形态： 楷书（真书）的诞生是汉字形态发展的必然。本章考察楷书如何吸收隶书的方正和草书的流便，形成笔画清晰、结构严谨的新体。重点分析“钟王”时期（钟繇与王羲之之前）楷书的过渡阶段特征，如字形偏扁、笔画厚重。 3.2 二王与书法的“尚韵”时代： 深入剖析王羲之和王献之父子对后世书法的决定性影响。王羲之如何集前人之大成，确立了后世楷书的典范（“尽善尽美”）。阐述其楷书（如《乐毅论》、《黄庭经》）的“遒劲内含”、“秀逸自然”的风格，并探讨其行书（如《兰亭集序》的临摹本所揭示的笔法精妙）对“意态”的追求。 3.3 魏碑的雄强与异彩： 与江南的“妍美”书风相对，北魏碑刻（魏碑）展现出雄强、古拙、稚拙的美学特征。分析魏碑的“欧体”前身，其结构多取“方整”之势，用笔多呈“硬朗”之态。重点辨析北魏正书与碑刻受隶书遗风影响的“方笔”特征，以及其对唐代楷书（欧阳询、虞世南）的深远启发。 第四章：盛唐气象与楷行草的巅峰并峙 唐代是书法艺术的鼎盛期，以帝王推崇和科举制度为依托，楷书发展达到规范的顶峰，而草书也迈入“今草”的成熟阶段。 4.1 初唐楷书的法度森严： 探讨欧阳询、虞世南、褚遂良在楷书上各辟蹊径，但共同追求法度严谨的风格。欧体的“险劲”、“侧势”，虞体的“温润”、“秀雅”，褚体的“瘦硬”、“转折多变”，构成初唐楷书的多元格局。 4.2 盛唐楷书的集大成者：颜真卿与柳公权： 重点分析颜真卿楷书的“雄浑博大”、“气势磅礴”，其“颜体”的结构特点（如“蚕头燕尾”的变体、“横画重按”的用笔）。对比柳公权楷书的“骨力洞达”、“结体瘦劲”，分析两者如何分别代表了盛唐书法的不同美学高峰。 4.3 今草的狂放与自由：张旭与怀素： 本章详细阐述今草（连带、一笔书）的发展。张旭的“颠张”以其鬼神莫测的草法，体现了盛唐的“郁勃之气”。怀素的“狂素”则更注重线条的圆转、流畅与精神的饱满。分析今草如何将线条的韵律感提升到极致，使观者在“似与不似之间”体味书家的内在情感。 第五章：宋元明清的书风流变与文人书派 唐法之后，书法审美转向“意趣”与“性情”的表达，文人书派成为主流。 5.1 宋代“尚意”的书风： 分析宋代书法对唐代“法度”的反思。苏轼倡导“我意为主”，其楷书厚重而富书卷气。黄庭坚在继承颜、柳的基础上，创造出独特的“长枪大戟”式的小行书和草书，强调笔势的“牵丝连带”。米芾则以其“刷字”的洒脱，将行书推向了追求瞬间灵动的极致。 5.2 元代复古与赵孟頫的贡献： 元代士人对晋唐的追慕，以赵孟頫为代表。赵氏提倡“复归晋唐”，其楷书端庄秀美，行书圆润流美，对后世影响深远。探讨元四家（赵、吴、鲜于、邓）在不同程度上对传统碑帖的继承与取舍。 5.3 明代的多元探索与碑学兴起： 明代书法呈现出明显的派别林立现象。以祝允明、文徵明、唐寅、徐渭为代表的书家，在行草上各有侧重。重点分析晚明时期，由于对帖学审美疲劳，民间开始重视碑刻，为清代碑学的勃兴埋下伏笔。 5.4 清代的碑学与帖学对立： 清代书法进入一个注重考据与地域风格的时代。帖学（以董其昌为代表）强调文雅、含蓄，但在僵化后遭遇挑战。碑学（以邓石如、包世臣、吴昌硕为代表）高举汉魏碑刻的雄强之风，强调金石气，打破了帖学的藩篱，为近现代书法艺术的创新开辟了道路。 结语： 中国书法艺术历经数千年发展，从实用工具到抒情载体，其间的每一个阶段都与时代精神、哲学思辨、材料工具的进步紧密相连。本书通过对各个历史阶段书体风格的梳理，旨在让读者领略汉字形体演变背后的文化逻辑与审美追求。

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艺术的残缺与永恒的张力：对“损毁之美”的深刻体悟 我最近读到的一部艺术理论专著，给我带来了极大的震撼，它探讨的核心议题并非完美无瑕的杰作，而是那些在历史长河中被磨损、被残缺的艺术品所展现出的独特审美价值。作者的论述视角极其犀利，他挑战了传统观念中对“完整性”的盲目崇拜，转而深入挖掘那些断裂的边缘、褪色的斑块、乃至虫蛀的孔洞背后，所蕴含的时间信息与生命张力。书中大量引用了不同文化背景下的实例，从破碎的陶器到残存的壁画，每一个“损毁”都被赋予了叙事的意义。最让我印象深刻的是，书中分析了这种“不完整”如何迫使观者主动参与到作品的建构过程中去，填补空白，从而实现一种更高层次的、动态的审美交流。这种探讨方式极其现代，它不再是高高在上的评判，而是一种平等的对话，承认了物质局限性对艺术生命力的反向塑造。读罢全书，我感到自己对艺术品的鉴赏角度被彻底重塑了，以往只关注笔触的精妙，现在更懂得欣赏那份历经沧桑后的沉淀与内敛。

评分☆☆☆☆☆

文脉的接续与笔墨的“呼吸”：对传统手工艺的现代反思 最近我接触到一本深入剖析中国传统手工艺保护与传承的社会学著作，这本书的切入点非常独特，它没有停留在对工艺流程的机械描述，而是将焦点放在了“匠人精神”的当代困境上。书中通过对几位不同领域（如竹编、金缮修复、传统印刷）老艺人的深度访谈，揭示了技艺传承中的断层、市场环境的挤压以及年轻一代对慢工出细活的疏离感。作者的笔触极为细腻，他描绘了老艺人手中那双布满老茧、却依然能精确控制每一毫米的双手，以及他们在面对时代洪流时的那种无奈、坚守与不屈。我尤其欣赏书中关于“笔墨呼吸”的描述，那不仅仅是技术层面的问题，更是一种与材料、与时间、与自身生命节奏达成和谐的哲学状态。书中提出，当手艺被简化为快速量产的模板时，它所承载的文化记忆和精神内涵也随之枯竭。这本书促使我思考，我们究竟是以何种速度在消耗着前人的智慧结晶，以及我们有何义务去挽留这份“慢下来”的珍贵。

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书册的物质性与阅读的身体性：一种触觉的考古学观察 我的书架上新添了一本关于“书的物质文化史”的学术论文集，它让我对“阅读”这一行为产生了全新的认识。传统的研究往往集中于文本内容，但这本集子却反其道而行之，它将目光投向了书页的材质、装订的样式、字体的排印乃至油墨的成分，试图从中解读出社会变迁与权力结构。书中有一章详细对比了文艺复兴时期羊皮纸对文本神圣性的强化作用，与活字印刷普及后，知识民主化带来的阅读形态的剧变。最引人入胜的是，它探讨了阅读姿势的演变——从早期人们站立或跪坐在烛光下诵读，到后来舒适的扶手椅上的私密阅读，每一次姿势的变化都对应着社会对知识主体地位的重新定义。这种将“身体”带回阅读现场的考察方式，极大地丰富了我的理解。读这本书的时候，我忍不住去触摸自己手中纸质书的边缘、观察纸张的纤维走向，意识到每一次翻页的动作，每一次指尖与纸张的摩擦，都是一种无声的仪式，是身体参与到意义生产过程中的体现。

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古典音律的结构之美：探寻旋律背后的数学逻辑与情感编码 我最近沉迷于一本关于西方古典音乐分析的入门读物，这本书的特点在于，它成功地架起了一座横跨感性愉悦与理性分析的桥梁。作者摒弃了传统乐评中泛滥的形容词堆砌，转而用清晰的逻辑和清晰的图表，解构了巴赫赋格曲或莫扎特奏鸣曲的内部结构——那些看似天马行空的旋律线，实则被严谨的对位法和和声进行所牢牢束缚。书中对“主题展开”的阐述尤其精彩，它清晰地展示了作曲家如何将一个极其简单的动机，通过转调、增值、分解等一系列“数学操作”，最终演变成宏大而富有张力的乐章。这种“解构”的过程非但没有削弱我对音乐的感动，反而带来了更深层次的敬畏。当我理解了旋律背后的结构支撑后，再次聆听时，那些起伏跌宕便不再是随机的声音，而是一场精密计算后的必然爆发。这本书让我明白，最能触动人心的情感表达，往往建立在最坚固的秩序之上，这本身就是一种令人惊叹的辩证统一。

评分☆☆☆☆☆

卷帙浩繁的古籍寻踪：一段纸上漫游的奇遇 最近偶然翻阅了一本装帧古朴的线装书，那感觉简直就像是与一位沉默的历史老人进行了一场跨越时空的对话。书页散发着淡淡的、陈年的墨香，那种气味混合着纸张特有的干燥与微涩，让人忍不住深吸一口气，仿佛能从中捕捉到千年前的时代气息。这本书的内容本身，我不敢妄言其精深，但其所选取的篇章，无疑是历代文人墨客共同推崇的典籍。它并非仅仅罗列事实或理论，而是以一种近乎散文诗的笔触，描摹了那个特定时代知识分子精神世界的波澜壮阔。我特别留意了其中几处对文法流变、词句推敲的论述，行文之间，字斟句酌的考据之严谨，令人叹服。作者似乎总能不着痕迹地将深奥的学问，化为娓娓道来的家常，使得即便是初涉此道的读者，也能感受到其中蕴含的智慧光芒。翻阅时，我常常会停下来，对着某一句精妙的措辞反复咀嚼，想象着当年作者在昏黄的油灯下，是如何耗费心力才将这寥寥数语凝练成不朽之作。这种沉浸式的阅读体验，远非电子屏幕所能比拟，它需要耐心，需要沉静，更需要一颗愿意慢下来的心。

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有的清晰有的模糊，中等。

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多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。

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第一次看到这么大的字帖，好临多了，效果也好很多！

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精品好字

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王羲之传本墨迹 ，印刷精美清晰，临摹的好用。

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不错

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很好，很稀饭很好，很稀饭很好，很稀饭

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非常满意！

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分成两节，有点不方便