![沉默 [Silence]](https://pic.windowsfront.com/11337729/rBEhWFJk4GgIAAAAAATakb6sIpUAAEZPgAVhWQABNqp243.jpg)
具体描述
编辑推荐
《沉默》是一本既艰深又通俗，既严肃又好玩的奇书。如果你想明白在勋伯格之后西方音乐究竟发生了什么，这本书是好的向导。凯奇的实验性音乐基于他对生活、声音以世界的感受与思考，正如他附在每篇文章末尾的小故事所提醒的那样，他将生活与音乐、人生与哲学融为一体，他的书像他的音乐一样，向专家和门外汉平等地敞开。
《沉默》由杰出的美国音乐评论家凯尔·甘恩作序。作为制作精美的五十周年纪念版，作为一本了解现当代音乐的必读书，收藏价值毋庸置疑。
内容简介
《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰·凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本，也是《沉默》的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。
《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。
作者简介
约翰·凯奇（John Cage, 1912-1992），美国作曲家，哲学家，诗人，音乐理论家，版画复制匠，业余真菌学家。作为打击乐、机遇音乐、电子音乐的开拓者，凯奇是20世纪最有影响的美国作曲家之一。与此同时，在与舞蹈家梅尔塞·坎宁安等人的交往中，凯奇也推动了美国现代舞的发展。1961年出版的著作《沉默》奠定了他作为音乐思想家的地位。凯奇的思想深受东方的禅宗、周易思想的影响，他最出名的作品当属《4分33秒》（1952）。
精彩书评
这本书改变了我的人生。五十年后，它的影响力仍不减当年。凯奇让我们明白，音乐中的声音可以像自然存在的声音一样自由。只要我们侧耳倾听，整个世界都充满了音乐。……凯奇所表现出的内容，同战后欧洲先锋派的消极音调和序列主义的伪科学性形成了尖锐的对立。读到《沉默》和《星期一后的一年》之后，我总是反复地重读这两本书，把它们视为神圣的文本。凯奇散文的独特风格引人入胜，包罗万象，令人耳目一新。
——约翰·路德·亚当斯（John Luther Adams），作曲家，The Place Where You Go to Listen的作者
凯奇是无可争议的美国实验音乐之父，他带来的影响远远超出了声音本身……我们其实很难想象，如果没有凯奇的音乐、著作和他身为前辈的先导作用，整个美国先锋派会是什么样子。
——约翰·罗克韦尔（John Rockwell），《纽约时报》
在凯奇所有的作品中，具深远影响的或许就是他的一本书：《沉默》。即使现在，各类艺术家仍在继续回应这本书中体现的禅宗原则，随机操作，有关声音、沉默、形式和时间的种种具有革命性的观念。
——Dance Chronicle（《舞蹈纪事》）
《沉默》以现代好的献词开始——"致可能的相关者"——在这之后，你就踏上了当代文学所能呈现的令人着迷有价值的精神之旅。
——阿尔弗雷德·弗兰肯斯坦（Alfred Frankenstein），San Francisco Chronicle（《旧金山记事报》）
20世纪60年代的艺术家们写下的批判性话语，如今看来大多已经过时。凯奇的《沉默》却是例外。这本书的组织架构、箴言妙语、形式特点和禅宗故事今天读来更加令人深思。这本书着实改变了我的生活。
——玛乔丽·帕洛夫（Marjorie Perloff）
我一生中重读次数多的书就是约翰·凯奇的《沉默》。有的书会让人反复重读这本书正是如此。我经常重读这本书的部分原因是它向我表达的含义似乎总是在变化。
这本书让人们彻底改变了对艺术创作和艺术体验的理解。
喜爱凯奇所写的书却无法理解其音乐的人称凯奇为哲学家，但他们忽略了更为明显的一点：凯奇与普通的哲学家不同，他是一位睿智的作家，写作风格极其优雅，善用诙谐幽默的悖论。事实上，凯奇在走上音乐这条路之前想从事的正是写作。
——凯尔·甘恩（Kyle Gann） 美国音乐评论家，《沉默·五十周年版序》的作者
目录
五十周年纪念版序 凯尔·甘恩
序 约翰·凯奇
宣言
音乐的未来：信经
实验性音乐
实验性音乐：法要
作为过程的作曲
I．变化
II. 不确定性
III. 交流
作曲
《变化之乐》和《想象的风景第四号》的作曲过程
《钢琴音乐21-52》的作曲过程
现代音乐的先驱
美国实验性音乐的历史
埃里克·萨蒂
埃德加·瓦雷兹
关于舞蹈的四篇评论
目标：新音乐，新舞蹈
优雅和清晰
在这一天……
2 页纸，关于音乐和舞蹈的122 个单词
关于艺术家罗伯特·劳申伯格和他的作品
关于无的演讲
关于有的演讲
一个演讲者的45 分钟
我们去向何方？我们在做什么？
不确定性
音乐爱好者的田园伴侣
精彩书摘
凯奇语录（《沉默》摘选）
无论我们身在何处,我们所听到的大部分都是噪音。我们试图忽视噪音时,它会令人烦躁。不过当我们侧耳倾听时,却会发现它如此迷人。
过去，只要有人说我所呈现的音乐是实验性的，我就会表示反对。我认为，作曲家是知道自己在做什么的，实验早在最终作品问世之前就已发生了，就如同草图在绘画之前已经完成，排练在演奏之前已经完成一样。但是，在我进一步思考这个问题时，我意识到，在创作和倾听一首曲子之间通常存在着显著差异。作曲家了解他的作品，就像伐木者了解他来回走过的那条林间小路，然而，听众要面对的是从未听过的曲子，就如同走入森林的人面对着以前从未见过的树木。
谁都不要以为，拥有了录音就等于拥有了音乐。音乐实践本身就是在颂扬，我们什么都不拥有。
那么创作音乐的目的何在呢？目的之一当然不是确定目的，而是确定声音。那么这个答案一定会以悖论的形式出现：有目的的无目的性，或者漫无目的的演出。可是，这种演出是对生命的肯定，既不会试图将无序整顿成有序，也不会暗示创作过程中的改进，而仅仅是一种让我们感受现有生活的方式，一旦人们摆脱了心灵和欲望的干扰，遵循内心的感受，现有的生活就会是如此美好。
创作一首乐曲，什么也不能成就。
实验行为的本质是什么？它只是结果无法预知的行为而已。因此，如果一个人决定让声音显示自身的特点，而不是运用声音来表达感情或者对秩序的看法，那么实验行为将非常有用。在结局未知的行为中，那些来自随机操作的行为是很有用处的。但是，现在对我来说，比起采取随机操作手段的作曲法，更重要的是所做的事情并不会决定演奏的那类作曲方式。这种情况下，人们可以直接谱曲，因为任何行为都不能产生预期的结果。
我们为什么要说，让声音仅仅作为声音非常重要呢？有很多理由可以对此进行解释，一种理由就是：这是为了让每个声音都成佛。如果有人认为这种说法太东方化了，也可以借用基督教诺斯替教派的论述："劈开枝条现耶稣。"
战争到来时，我决定只运用沉默之声。对我来说，社会上庞大浮夸的一切都不再真实，不再正确。而沉默之声就像孤独、爱情或友谊。我认为它的价值是永恒的，至少独立于生活、时间和可口可乐之外。
……
前言/序言
五十周年纪念版序（摘选）
凯尔·甘恩（KyleGann）
我一生中重读次数最多的书，就是约翰·凯奇的《沉默》。有的书会让人反复重读，这本书正是如此。我经常重读这本书的部分原因是，它向我表达的含义似乎总是在变化。我第一次读这本书是在1971年，而这次再版既意味着它问世50周年，同时也是我接触到它的40周年纪念。15岁初读这本书时，它给我留下了深刻的印象，让我豁然开朗。17岁时再次通读，我发现自己以前并未真正理解它的内容。到19岁时，这本书给我的印象又一次得到改进。很可能是在21岁或22岁，还有25岁，以及在20世纪80年代和90年代期间，我经常感到这本书的含义犹如万花筒般不断变化。如今，在我55岁时，再次从头到尾专心阅读这本书，让我获得了一种前所未有的图景。但我不想因此下结论说，我如今的阅读感受比以前的更加真实更加可信。文本并没有变，变的是我。
比如说，凯奇在《关于无的演讲》中准备了六种回答，无论人们提出的是什么问题，答案都会是其中之一。15岁时我认为这是以十分聪明的方式来表述他的观点。到了55岁时，我觉得听到这种回答肯定是令人不快的经历。如今的我是正确的，还是以前的我是正确的？
凯奇并不是个晦涩难懂的作家：恰恰相反。他文风活泼，颇具魅力，一丝不苟，有时有点儿程式化，甚至有些絮叨。他一次次地重复着"可怜的鬃毛蓬乱的马"，还反复提到消声室，并不断谈论如何看待巴赫这一重要问题。你抓住了这些关键内容。可什么是关键呢？这里是不是有太多的关键点？按照凯奇广为人知的声誉来判断，会不会一个关键点都没有呢？有时，凯奇也会变得喜欢说教，武断，他不失时机地试图使你相信实验音乐优于古典音乐，或者劝说你像欣赏交响乐一样享受观众的咳嗽声和婴儿的啼哭声，他还试着说服你相信，莫顿·费尔德曼（MortonFeldman）、克里斯蒂安·沃尔夫（ChristianWolff）、厄尔·布朗（EarleBrown）和他自己是20世纪50年代仅有的符合时代潮流的作曲家。他在《一个演讲者的45分钟》里欣悦地大声宣告："当代音乐正朝着我使之变化的方向发生改变。"他的大胆既让年轻人振奋，也让老一辈忧惧。一路走来，他挑战传统智慧，贬斥狂妄自负，清除错误假设，抹去石板上的一切记录，让我们所有的人从头开始。你能不能看出，提出问题要比发表声明更容易促使人们独立思考？嗯？
还有《不确定性》这篇演讲中记录的所有逸事，或许这也是众多读者从这本书中汲取的主要内容，其中一些在音乐界已经广为人知：爱洗衣机甚于沃尔特大叔的阿姨；从未实现的新西兰之旅；专断的勋伯格的荒诞推理；禅宗大师的传奇以及关于蘑菇的琐碎信息。凯奇讲述这些故事的方式剥离了情感的细微差别，使这个世界显得有点荒诞，置身其中的人们全都显得有些疯狂--除了凯奇。这些故事引人入胜。你也会发现，如果讲故事的人不是凯奇，那么很多故事都会变得平庸无趣。喜爱凯奇所写的书却无法理解其音乐的人称凯奇为哲学家，但他们忽略了更为明显的一点：凯奇与普通的哲学家不同，他是一位睿智的作家，写作风格极其优雅，善用诙谐幽默的悖论。事实上，凯奇在走上音乐这条路之前想从事的正是写作。
相比音乐，人们从文字中能够更明智地得出结论；这本书使公众关注到了凯奇的思想。它恰于20世纪60年代初问世，伴随着新一代人对新生活步调的渴望。凯奇的文字给人们带来了原子弹般巨大的冲击力。《沉默》被公认为美国作曲家所写的最有影响力的作品--我们需要添加"美国"这个词进行界定吗？不管怎么说，要反驳这个观点并不容易。我们也可以提到其他类似的书，例如亨利·考威尔(HenryCowell)的《新音乐资源》（NewMusicalResources），查尔斯·艾夫斯(CharlesIves)的《写在奏鸣曲前》（EssaysbeforeaSonata），还有哈里·帕奇(HarryPartch)的《一种音乐的起源》（GenesisofaMusic），这些作品曾鼓励了几代作曲家和音乐家去独立思考。但是《沉默》不同。它鼓励每一个人都去独立思考。
所以，在我对重读凯奇所得到的最新结论进行整理之前，我们先问一下这个问题：约翰·凯奇在出版《沉默》之前是什么样的人？出版这本书之后他又是什么样的人？
用户评价
读完这本书，我发现自己对“理解”这件事有了新的认知。它不是通过激烈的辩论，也不是通过滔滔不绝的解释，而是通过一种更深层、更微妙的感知。书中的人物，很多时候并没有直接表达自己的想法，他们的情感和动机，往往隐藏在眼神、动作，甚至是一段无声的对视之中。作者非常善于利用这种“沉默”来制造悬念，同时又赋予了这些沉默以极强的表现力。我需要调动自己所有的感知能力，去揣摩，去体会，去感受那些言语之外的情感洪流。这种阅读体验，对我来说是一种全新的挑战，也带来了前所未有的收获。它让我意识到，我们往往过于依赖语言，而忽略了其他更古老、更本真的沟通方式。这本书，就像一面镜子，照出了我在人际交往中的一些惯性思维和盲点。我感觉自己仿佛经历了一次心灵的洗礼，开始更愿意去倾听，去感受，去理解那些沉默背后所传递的真实。
评分我的阅读习惯通常是带着某种期待，希望故事能立刻把我拉入其中。然而，这本书给我带来的是一种全然不同的感受。它没有立刻抓住我，而是让我有一种“被等待”的感觉。仿佛这本书本身就带着一种沉静的气质，它不强求你立刻投入，而是给你时间和空间，让你自己去靠近它。当我真正沉下心来，去阅读那些看似简短的句子，去体会那些不着痕迹的描写时，我才逐渐感受到一种力量。这种力量不是爆发式的，而是渗透式的，它一点点地渗入我的意识，改变着我对事物的看法。我发现，这本书的魅力在于它的“留白”，在于那些作者没有直接点明、而是留给读者自己去想象和填补的部分。每一次停顿，每一个未竟的词句，都成了一种邀请，邀请我去参与到这个故事的构建中来。我开始享受这种“被动”的阅读过程，它让我摆脱了以往追逐情节的焦虑，而是沉浸在一种更自由、更具探索性的状态。我感觉自己像一个考古学家，在细致地挖掘着字里行间隐藏的意义。
评分这是一本让我开始重新审视“沟通”这个概念的书。在如今信息爆炸、人人争相表达的时代，似乎“沉默”成了一种稀缺而珍贵的品质。读这本书的过程中，我时常会想起自己生活中的一些片段，那些因为急于开口而造成的误会，那些因为害怕沉默而强行填补的对话。作者似乎非常善于捕捉这种人与人之间微妙的、不易察觉的互动模式。我发现，很多时候，未说出口的话，反而比直白的言语更能传递信息，更能触动人心。书中那些看似平淡的场景，却蕴含着强大的张力，仿佛表面平静的湖水下，涌动着暗流。我惊叹于作者对于人性幽微之处的洞察，对于那些隐藏在沉默背后的情感、意图和故事的挖掘。每一次阅读，都像是在剥洋葱，层层递进，直到触碰到那个最核心、最柔软的部分。它让我开始思考，我们是否真的足够了解彼此，是否真的能从那些“不言不语”中读懂对方。这本书，就像一个安静的引导者，引领我走向一种更深刻、更内敛的理解方式。
评分这本书的气质，让我联想到那些在雨后洗净的城市街道，或是清晨薄雾笼罩的山林。一切都显得如此干净、纯粹，又带着一丝挥之不去的忧伤。作者的文字功底毋庸置疑，每一个词语都仿佛经过了千锤百炼，既精准又富有诗意。但它又不是那种卖弄技巧的华丽辞藻，而是朴实无华，却直抵人心。我常常在阅读时，会因为某个场景描写的极致写实而感到一阵莫名的心颤，仿佛那个场景就发生在我的眼前，我能闻到空气中的气味，听到微弱的声音。这种强烈的代入感，得益于作者敏锐的观察力和细腻的笔触。它没有刻意制造冲突，也没有戏剧化的转折，而是将生活中最普通、最日常的片段，用一种近乎神圣的方式呈现出来。我开始理解，有时候，最深刻的情感，就隐藏在最平静的瞬间。这本书，就像一位老朋友，用一种不动声色的方式，与我进行着一场关于人生、关于情感的深度对话。
评分这本书的封面就带着一种难以言喻的吸引力，简洁的黑白构图，只有一个孤零零的书名“沉默”，仿佛在低语着某种深刻的秘密。我通常是被那些情节跌宕起伏、节奏明快的故事所吸引，但这次，我选择了一本似乎与“喧嚣”截然相反的书。翻开第一页，文字如同丝绸般滑过指尖，并没有立刻抛出什么惊心动魄的事件，而是徐徐展开一副静谧的画卷，让我仿佛置身于某个被时间遗忘的角落。书中的描绘非常细腻，对环境的刻画，对人物细微表情的捕捉，都让我能清晰地“看”到那个世界。有时候，我会因为一个场景的描写真得太有画面感而停下来，反复咀嚼作者遣词造句的精妙之处。这种阅读体验，更像是沉浸在一场无声的电影中，你需要用心去感受，去体会那些未曾言说的情绪和意境。读这本书，需要一种耐心，一种愿意放慢脚步、细细品味的意愿。它不是那种一口气读完就会让你觉得过瘾的书，而更像是一壶陈年的老酒，需要时间去酝酿，去释放它最醇厚的味道。我期待着，在接下来的阅读中，它能继续以这种独特的方式，触动我内心深处那些被日常琐碎所掩盖的情感。
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评分书不错，值得买哦，非常划算
评分《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰·凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本，也是《沉默》的首个中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。
评分当年的先锋，通过文字理解一下听不懂的
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