从基础到风格：室内外手绘教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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么冰儒，张心 著

图书标签:

• 手绘
• 室内设计
• 景观设计
• 绘画教程
• 设计入门
• 素描
• 色彩
• 构图
• 技法
• 艺术学习

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553720678

版次：1

商品编码：11342425

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-10-01

页数：144

编辑推荐

　　1.内容全面，除了室内外手绘效果图的基础知识点，包括透视、调子、单体表达、局部组合、立面造型、手绘步骤、概念手绘、主题空间表现、风格表现等内容。
　　2.作者的手绘作品质量很好，风格很酷。
　　3.语言简练，知识点清晰。

内容简介

　　《从基础到风格：室内外手绘教程》的前半部分内容涵盖了室内手绘效果图的基础知识点，包括透视、调子、单体表达、局部组合、立面造型、手绘步骤、概念手绘等内容。后半部分则是在知识点的基础上，深化室内手绘效果图的表现风格和审美格调，为专业学生提供不同的临摹范本。

作者简介

　　么冰儒，广州美术学院副教授、中国室内装饰协会会员、高级设计师，1999年12月至今任教于广州美术学院继续教育学院。
　　
　　张心，广州美术学院设计学院环境艺术专业在读研究生，现任教于广州美术学院继续教育学院。

内页插图

目录

第一章 基础与入门
一、透视基础要点
一点透视
两点透视
二、明暗调子表达
三、室内单体表达
单体的入门阶段
单体的调子关系
单体的投影关系
单体的质感表达
四、局部组合表现
组合光源的处理
投影关系的处理
背景的处理
色彩关系的处理
五、立面造型

第二章 过程与表现
一、线稿与步骤
初步线稿
二次线稿
二、着色与步骤
第一次上色
第二次上色
案例
三、构图与形式
辐射或向心构图
居中构图
横向构图
竖向构图
平行构图
对角构图
四、概念手绘分析

第三章 主题空间表达
一、展示空间
二、商业与娱乐空间
三、办公与公共空间
四、建筑与景观空间

第四章 风格赏析
……

前言/序言

《从基础到风格：室内外手绘教程》 绘制世界的语言，艺术家的起点 在数字时代飞速发展的今天，鼠标与屏幕似乎占据了艺术创作的主导地位。然而，那些充满温度、线条灵动、充满个体情感的手绘作品，依然以其独特的魅力，吸引着无数热爱艺术的人们。无论是建筑师勾勒灵感、设计师描绘草图、插画师构建想象，还是单纯热爱生活、渴望记录美好瞬间的你，手绘都是一种最直接、最富生命力的表达方式。 本书《从基础到风格：室内外手绘教程》正是为你打开这扇通往手绘世界的大门。它不仅仅是一本技法指导，更是一场关于观察、思考与表达的艺术之旅。我们深知，许多人对绘画怀有热情，却常常因为“不知道如何下笔”、“线条僵硬”、“色彩不协调”等问题而望而却步。本书将为你一一解答这些困惑，帮助你建立坚实的手绘基础，并在此之上，探索属于你自己的独特艺术风格。 第一部分：夯实基础，点亮你的笔尖 艺术的魅力在于其千变万化，但万变不离其宗。本部分将带你回归绘画最本源的语言：线条、形状、明暗与透视。我们将循序渐进，让你在不知不觉中掌握绘画的“语法”，从而自信地驾驭你的画笔。 第一章：画笔下的生命——线条的奥秘 线条，是绘画的骨骼。它能描绘轮廓，能表达速度，能传递情感。我们首先从认识不同类型的线条入手：直线、曲线、折线，以及它们在不同情境下的表现力。学习如何控制笔触的轻重缓急，如何运用流畅的曲线勾勒柔美的形态，如何用刚劲的直线表现坚实的结构。我们将通过大量的练习，让你体会到线条的节奏感和表现力。你将学会如何用干净利落的线条捕捉对象的动态，如何用富有变化的线条赋予画面生命力，让你笔下的每一个元素都“活”起来。 第二章：形状的魔法——从基本形到复杂体 万事万物都可以分解为基本的几何形状：圆形、方形、三角形。掌握了这些基本形状的绘制，你就能轻松理解和绘制更复杂的物体。本章将引导你观察生活中的物体，并学会将其抽象为基本形。我们会深入讲解如何在二维平面上表现三维物体的体积感，例如如何通过添加明暗来使简单的圆形看起来像一个球体。你将学习如何将多个基本形组合起来，构建出丰富多样的造型，无论是家具、建筑，还是人物，都能从基础的形状入手，逐步完善。 第三章：光影的舞蹈——明暗的塑造力 明暗关系是画面立体感和空间感的关键。没有光影，物体将显得扁平而缺乏生命。本章将详细讲解光源的方向、性质对物体明暗的影响，以及如何运用不同层次的灰调来表现光滑、粗糙、透明等不同材质的特点。你将学会观察物体在光照下的高光、亮部、灰部、暗部和反光，并用铅笔的深浅变化将其巧妙地呈现在画面上。通过对光影的精准把握，你的作品将立刻拥有惊人的立体感和真实感。 第四章：空间的秘密——透视法的实践 透视法是我们在二维画面中表现三维空间的主要工具。本章将带你走进透视法的奇妙世界，从一点透视、两点透视，到三点透视，让你清晰地理解物体在不同视角下的变形规律。我们不会停留在理论讲解，而是通过大量的图例和练习，让你亲手绘制出具有真实空间感的室内场景和建筑外部。你将学会如何确定消失点和视平线，如何运用透视网格来辅助构图，让你的画面既准确又富有视觉冲击力。 第五章：色彩的语言——基础色彩理论与运用 色彩是赋予画面情感与生命的重要元素。本章将为你梳理基础的色彩理论，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖关系、对比关系。你将学习如何调配出丰富的色彩，如何运用色彩来营造不同的氛围——温暖、宁静、活泼或神秘。我们还会介绍不同绘画材料（如彩色铅笔、马克笔、水彩）的色彩表现特点，并提供实用的色彩搭配技巧，让你能够根据画面内容和想要表达的情绪，自如地运用色彩。 第二部分：室内手绘的温度与细节 室内空间的设计与描绘，是一门融合艺术与科学的学科。本部分将聚焦于室内手绘，让你能够捕捉到空间的设计精髓，并用充满温度的笔触将其呈现在纸上。 第六章：客厅的温度——家具与陈设的绘制 客厅是家的核心，也最能体现主人的品味。本章将分解绘制各种常见客厅家具的步骤，从沙发、茶几、电视柜到台灯、绿植。你将学习如何抓住家具的造型特点，如何表现它们的材质感（如布艺的柔软、木质的纹理、金属的光泽），以及如何通过细节的刻画，让这些家具仿佛触手可及。我们会引导你观察不同风格的客厅设计，学习如何通过家具的摆放和陈设，来营造温馨、舒适或现代的氛围。 第七章：厨房的烟火气——功能与美学的结合 厨房是充满生活气息的空间。本章将侧重于厨房的绘制，包括橱柜、灶具、餐桌椅以及各种烹饪用具。你将学习如何表现厨房的实用性，同时又不失美感。我们会讲解如何绘制出不同材质的台面（如石材、不锈钢）、橱柜门板，以及如何通过光影来突出厨具的质感。通过对细节的捕捉，如摆放的蔬果、流淌的水滴，让画面充满生动的生活气息。 第八章：卧室的静谧——休憩空间的氛围营造 卧室是放松身心的私密空间。本章将引导你绘制不同风格的卧室，包括床铺、衣柜、床头柜等。你将学习如何通过柔和的光线、舒缓的色彩来营造宁静、舒适的睡眠氛围。我们还会探讨如何通过床品、窗帘、装饰画等细节，来体现卧室的个性化设计。 第九章：细节的力量——室内空间的表情 一个精彩的室内手绘，往往离不开对细节的精心刻画。本章将是一个集大成的章节，重点讲解如何通过细节来提升画面的表现力。这包括：如何绘制出逼真的材质（如皮革的缝线、玻璃的反射、织物的纹理）；如何通过添加小物件（如书籍、相框、摆件）来丰富画面层次；如何通过巧妙的光影处理，来突出空间的焦点和层次感。你将学会观察并捕捉那些能让画面“活”起来的微小之处。 第三部分：户外手绘的生机与广阔 走出室内，我们将拥抱更加广阔的天地。本部分将带你领略户外手绘的魅力，从自然风光到城市街景，让你用画笔记录下世界的精彩。 第十章：自然的律动——植物与风景的描绘 大自然是取之不尽的灵感源泉。本章将带你走进山川、田野、森林，学习如何绘制各种植物，如树木的形态、叶片的纹理、花朵的娇艳。你将学习如何捕捉不同季节的光影变化，如何表现天空的色彩层次，以及如何运用色彩来传达自然景观的壮丽与宁静。我们会分享观察和简化复杂自然景物的技巧，让你能够快速地捕捉到风景的精髓。 第十一章：城市的心跳——建筑与街景的绘制 城市是人类文明的缩影，充满着无穷的魅力。本章将聚焦于城市建筑和街景的手绘。你将学习如何绘制不同风格的建筑（如古典建筑的宏伟、现代建筑的简洁），如何表现建筑的结构和体量感，以及如何通过街上的行人、车辆、路灯等元素，来展现城市的活力与动态。我们将讲解如何在有限的时间和空间内，捕捉到城市街景的氛围和特色。 第十二章：光影的舞台——户外光线的捕捉 户外光线瞬息万变，是表现户外场景的关键。本章将深入讲解不同天气、不同时间下的光线特点。你将学习如何在阳光灿烂的日子里捕捉刺眼的对比，如何在阴天绘制柔和的过渡，以及如何在日落时分捕捉温暖的色彩。通过对光影的精准描绘，你的户外手绘将更具生命力，仿佛能让你身临其境。 第十三章：环境的融合——建筑与自然的和谐共生 无论是独立的建筑，还是散落在自然中的小屋，如何将它们与周围环境和谐地融合，是户外手绘的重要课题。本章将引导你思考建筑与自然之间的关系，学习如何通过色彩、光影和构图，来表现建筑融入环境的整体感。你将学会观察建筑的风格如何呼应周围的景观，以及如何利用环境元素（如树影、水面倒影）来丰富画面的层次。 第四部分：风格的探索与自我表达 在掌握了扎实的基础和丰富的技法之后，你便拥有了创造独特艺术风格的资本。本部分将引导你走向更高层次的艺术探索。 第十四章：风格的基因——观察与提炼 每个艺术家都有自己独特的“签名”。本章将分析不同风格手绘的特点，并引导你思考：是什么让一种风格与众不同？我们将鼓励你带着批判性的眼光去观察大师的作品，去分析他们的线条运用、色彩选择、构图方式以及笔触特点。通过大量的素材分析，你会逐渐找到自己感兴趣的方向。 第十五章：笔触的诗意——线条与墨色的个性化表达 你的笔触，是你思想的直接流露。本章将深入探讨如何通过笔触来展现个人风格。你会学习如何调整笔触的粗细、方向、力度，以及如何运用不同的墨色或色彩来表达情感。无论你是喜欢细腻精致的线条，还是粗犷有力的笔触，都能在这里找到属于你的表达方式。 第十六章：色彩的奏鸣曲——个人色彩体系的构建 色彩是构建个人风格的重要维度。本章将鼓励你大胆尝试，建立属于自己的色彩体系。你将学习如何通过对色彩的组合、搭配、对比，来传达特定的情绪和意境。也许你偏爱浓郁的暖色调，也许你钟情于清冷的蓝绿色，在这里，你都可以找到实践和发展的空间。 第十七章：构图的巧思——独一无二的视角 构图是画面的骨架，也是你观察世界的方式。本章将鼓励你打破常规，尝试更多元的构图方式。你将学习如何运用对称、打破对称，如何选择不同的景别，如何通过引导线来吸引观者的视线。通过对构图的创新，你的作品将更具个性和视觉冲击力。 第十八章：从模仿到创新——开启你的艺术之路 学习是模仿的开始，但真正的艺术在于创新。本章将引导你如何从学习借鉴走向独立创作。我们会分享一些关于如何激发创意、如何克服瓶颈的方法，并鼓励你大胆地将所学知识运用到实际创作中。你将明白，风格的形成是一个持续探索和实践的过程，而你的独特之处，正是你最宝贵的财富。 本书的价值与承诺 《从基础到风格：室内外手绘教程》并非一蹴而就的速成秘籍，它是一份耐心、系统的指导。我们为你准备了： 海量精美案例： 从细节到整体，从室内到室外，本书精选了大量高质量的手绘作品，为你提供直观的学习范本。 清晰的步骤分解： 每一个绘制过程都经过精心梳理，化繁为简，让你能够轻松理解和模仿。 丰富的练习机会： 大量的练习题和实践建议，帮助你巩固所学，并在实践中不断进步。 循序渐进的学习路径： 从最基础的线条和形状，到复杂的空间和风格，确保你能够稳步提升。 激发你内在的创造力： 我们不仅教授技巧，更致力于点燃你对绘画的热情，鼓励你探索属于自己的艺术语言。 无论你是初学者，还是希望提升自己手绘功力，亦或是想要在数字绘画之外，找到一种更具情感温度的表达方式，《从基础到风格：室内外手绘教程》都将是你最贴心的伙伴。拿起你的画笔，让我们一同绘制出属于你自己的精彩世界！

评分☆☆☆☆☆

翻开这本期待已久的画册，我立刻被那种扑面而来的生命力和色彩所吸引。它不是那种枯燥的技法讲解手册，更像是一位经验丰富的艺术家在手把手地教你如何观察世界，如何用画笔捕捉转瞬即逝的光影。从最初的线条练习开始，作者就强调了“意在笔先”的重要性，引导我们理解结构而非仅仅是描摹表象。那些关于透视和比例的讲解，没有使用晦涩难懂的专业术语，而是大量结合了实际场景的案例，比如如何快速准确地捕捉一个复杂的室内空间，或是如何处理户外复杂的地形地貌。我特别欣赏作者在讲解材质表现上的细腻之处，无论是粗粝的砖墙纹理，还是光滑的玻璃表面，他都给出了一套清晰可循的观察和表现逻辑。这种由浅入深，层层递进的编排方式，让我这个初学者也能很快建立起自信心，敢于拿起画笔去面对那些看似高不可攀的创作挑战。书中的范例作品质量极高，不仅是技法的展示，更是对美学观念的传达。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的实用性远超我的预期。它没有停留在理论层面，而是大量采用了“问题-解决方案”的结构来组织内容。比如，当涉及到“如何处理阴天时的室内光线”这种棘手问题时，作者会立即给出几种不同风格的应对策略，并附带详细的步骤分解图。这种高度的实战导向，让我感觉像是拥有了一位全天候的私人家教。我曾尝试用它教授的方法去完成一个朋友家的客厅设计草图，从最初的草稿到最终的细节渲染，每一步都能在书中找到清晰的指引和灵感支持。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于如何快速捕捉人像动态和植物生长的技巧，这些看似“非主流”的内容，恰恰是丰富场景细节、提升画面生动感的关键所在，体现了作者视野的广度和深度。这本书是为那些真正想动手去创造美好空间的人准备的实战宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它成功地架设了一座从“写实”到“表现”的桥梁。我过去常被困在如何把看到的完全复刻下来这个怪圈里，而这本书的后半部分内容，则彻底打开了我的思路。它没有止步于传统的素描或水彩技法，而是深入探讨了如何通过夸张、简化和重组来形成个人的绘画“语言”。关于“风格”的探讨，作者没有提供任何固定的公式，而是鼓励读者去探索自己的视觉偏好和情绪表达方式。例如，书中对比展示了不同光线条件下对同一场景的描绘，清晰地揭示了色彩情绪和笔触力度对最终风格形成的关键作用。这对我来说是醍醐灌顶，让我明白了风格不是学会一套别人教的技巧，而是源于自己内心对世界独特感知的提炼。我尤其喜欢其中关于速写和场景速写的章节，它强调了在极短时间内抓住场景神韵的能力，这对于需要快速记录灵感的建筑设计或景观设计工作者来说，简直是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身就是一种视觉享受，它传递出一种毫不费力的精致感。色彩的运用非常克制而有效，大量的留白不仅减轻了阅读的压力，更像是给读者留出了思考和练习的空间。我最欣赏的是作者在讲解复杂空间透视关系时所采用的图解方式——那些用不同颜色线条标记出的消失点和视平线，清晰得仿佛可以直接拿尺子去测量。它完全打破了我对“教程书就是枯燥文字加小图”的刻板印象。读这本书，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的体验。它教会我的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么要这样画”的底层逻辑。对于那些希望提升自己表达能力，摆脱死板的电脑效果图依赖的人来说，这本书提供了一种回归本源、重拾手感和温度的宝贵途径。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对环境艺术有兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够同时兼顾室内空间和室外环境的综合性教程。市面上很多书籍要么只专注于室内精细的家具绘制，要么过于侧重于宏大的室外建筑表现，很少有能像这本书一样，将两者融会贯通，并且在“手绘”这个载体上进行统一阐述。这本书的编排逻辑非常贴合实际工作流程，它会先教你如何构建一个可靠的室内框架，然后如何通过光影和材质来营造氛围；紧接着，它又会引导读者走到户外，处理更广阔的视野和更难以预测的自然光。这种无缝衔接的学习路径，让我能更好地理解室内设计元素是如何与周遭环境相互作用的。书中的材料选择和工具介绍部分也十分详尽，不仅列举了常见的媒介，还探讨了不同纸张特性对最终效果的影响，体现了作者对创作过程每一个细节的掌控力。

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东西很好，质量很好，物流给力，外观完整，快递小哥态度很好，还会购买，不错

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内容比较粗略 内容比较粗略

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呵呵质量很好，谢谢了。

评分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！

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很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

评分☆☆☆☆☆

非常好

评分☆☆☆☆☆

很详细，基础很重要，……

评分☆☆☆☆☆

包装完好……………