世界名人传记丛书：巴赫传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 克劳斯·艾达姆 著，王泰智 译

图书标签:

• 巴赫
• 古典音乐
• 音乐家
• 传记
• 世界名人
• 历史
• 文化
• 艺术
• 人物
• 音乐史

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100094825

版次：1

商品编码：11342938

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

丛书名： 世界名人传记丛书

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：364

正文语种：中文

内容简介

　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华，所以被尊称为西方“现代音乐”之父，也正因为如此他是近现代西方文化史上极为重要的人物。《世界名人传记丛书：巴赫传》为原东德剧作家克劳斯?艾达姆的巴赫传记，详实地反映了巴赫壮丽而丰富的一生。

目录

前言
我个人接触的巴赫形象开题说明斯皮塔、特里、施威策及近代作者对巴赫的表述

第一章
巴赫和巴赫家族——在父亲家中——在奥德鲁夫哥哥家中的孤儿——首次音乐行为——迁徙吕内堡——吕内堡的拉丁学校和吕内堡的音乐宝藏

第二章
吕内堡的学习时代——到策勒听法国音乐——获得扎实的管风琴知识——初游汉堡——当时汉堡的音乐生活——吕内堡中学神学的地位——踏入音乐旅途

第三章
返回图林根——在赞格豪森碰壁——魏玛的音乐侍从——巴赫去阿恩施塔特的原因——工作中的遭遇：阿恩施塔特中学生的反叛——阿恩施塔特工作环境的恶化——第一批音乐作品：献给兄弟的赋格、随想曲《辞行……》、婚礼集腋曲

第四章
托卡塔和d小调赋格——《G大调幻想曲》——自由创作管风琴曲及所谓的外部影响——前往吕贝克：赖因根、亨德尔、马特松——阿恩施塔特教会监理会对他音乐的非议——音乐音准的课题——“唱诗班中的陌生少女”——表妹玛丽娅·芭芭拉——米尔豪森想要这个巴赫

第五章
巴赫和阿恩施塔特教会的关系——同玛丽娅·芭芭拉结婚——在米尔豪森任职，第一首康塔塔及音乐活动——宗教形势，德意志的虔敬教派和正统教派之争——牧师弗罗纳和艾尔马——教区牧师对音乐的仇视促使巴赫辞别

第六章
巴赫去魏玛再任音乐侍从——大公国执政内幕：诗与真——叔与侄，宫廷乐队和室内乐——巴赫在魏玛的活动——公爵的支持——一架理想的管风琴

第七章
在哈雷验收管风琴和求聘新职——巴赫知名度的增长——在魏玛的管风琴和钢琴作品——《管风琴小书》——成为乐队指挥——康塔塔《我有众多苦恼》——和魏森费尔斯的初步联系

第八章
离开魏玛的故事——政治事件——叔侄之争——特勒曼和盖斯纳——巴赫被撵走——克腾的聘请——事件的政法观

第九章
应邀前往德累斯顿——德累斯顿的政治和文化地位——路易·马尚大师——在德累斯顿的演示——比赛的结局和平均律音准——返回魏玛被捕——何为“公国法官小屋”——获释遭贬

第十章
传记作家眼中巴赫向克腾的迁徙——克腾的宗教形势：正统派、虔敬派和加尔文派——一位真正启蒙倾向的侯爵——巴赫在克腾的地位——去莱比锡验收管风琴——在克腾的生活情况和宫廷乐队——柏林之行——《勃兰登堡协奏曲》——小提琴独奏奏鸣曲和帕蒂塔——玛丽娅·芭芭拉之死——在汉堡应聘失败

第十一章
鳏夫巴赫的家庭状况——平均律音准和《平均律钢琴曲集》——不懂音乐的评论——“给弗里德曼的曲谱小书”——和大儿子的关系——再婚：对双方均非实用主义的结合——莱奥波德侯爵的婚礼：巴赫遭到了冷落

第十二章
巴赫处于候召状态——莱比锡学校岗位空缺——托马斯学校状况——应聘交易的讨价还价——莱比锡市政委员会的立场和巴赫传记作家的态度

第十三章
1720一1723年巴赫的处境——考试之作——巴赫对通奏低音的定义——音乐之奇妙——巴赫被用于政治宣传，成了“启蒙运动音乐家”——戈特谢德、莱布尼茨、弗朗克、沃尔夫和莱比锡——莱比锡形势和莱比锡的“启蒙运动”

第十四章
巴赫迁入莱比锡——就职时的丑闻——托马斯学校乐监和授课的职责——莱比锡市政委员会当时的忧虑

第十五章
市政委员会和大学之间的关系——巴赫为争取“大学音乐主管”的斗争——他为什么需要这个职务和事态的发展——萨克森的教会形势，大选侯夫人之死和葬礼上的外交纠葛——戈特谢德教授的发迹，他的追悼歌词，巴赫对它的处理——大学对他的胜利恼火

第十六章
和教会监理会的冲突：尼古拉教堂修缮之争——后果——高德利茨大学士和教区牧师戴灵——巴赫教堂音乐的基础是圣经——莱比锡的等级观念——巴赫获胜，但四年后四面树敌

第十七章
“启蒙运动”是个烦恼——“启蒙的莱比锡”和“启蒙的音乐家”——200首康塔塔的徒劳之功——税务督察亨里奇和《马太受难曲》——巴赫对上司的误认

第十八章
《马太受难曲》：集各种手段之大成——巴赫在排练期间的其他工作——关于性格暴躁的神话——音乐戏剧家——失败和违约——唱诗班队员和专家——巴赫的申诉，市政当局的反应和顾虑——创作的低谷：巴赫想彻底离开莱比锡

第十九章
坎坷历程的总结——新校长盖斯纳对巴赫的奇妙的救助——盖斯纳的来历和他的改革——对巴赫的影响——盖斯纳笔下的巴赫音乐——市政委员会和大学把盖斯纳赶出莱比锡——新巴赫协会眼中的盖斯纳——小艾内斯蒂成了他的接班人——盖斯纳和艾内斯蒂阅历之比较

第二十章
盖斯纳走后巴赫的生活和工作处境——反对者——申请“宫廷作曲家”称号——圣诞清唱剧——对巴赫的借鉴方式的说明和观点——《赫丘利之催眠曲》——萨克森的政治变动——巴赫和德累斯顿的音乐生活

第二十一章
助理大战和传记作家——艾内斯蒂的品行和他对艺术的关系——编织阴谋——学校中的体罚——艾内斯蒂的战略和事件的经过——传记作家批评巴赫的举止——事态进一步发展及可耻的结局——市政委员会对王家宫廷作曲家刻意的歧视

第二十二章
助理大战的后果——巴赫被上司贬为非人——儿子伯恩哈德遭难——沙伊伯，《音乐评论》——两位波希米亚伯爵和所谓的新教弥撒曲——对巴赫的奇怪的研究——国王的指令——市政委员会禁止巴赫演奏受难曲

第二十三章
“过时”的巴赫受到青年人的青睐！——“所谓退休”的妄言——“华丽风格”——1732年后巴赫在教堂音乐上的成就——他保住了声望和听众——亨尼克康塔塔——频繁的音乐活动——帝国伯爵封凯赛林克和戈尔德堡变奏曲——封·迪斯考先生和农夫康塔塔

第二十四章
键盘练习曲第三部：三重赋格和众赞歌前奏曲——后期作品的“风格转变”以及米茨勒是其根由之说——米茨勒的生平——几种奇怪的分析——施威策的分析方法——其他错误的诠释——艺术家的工作方式

第二十五章
巴赫的工作方式——音乐和音乐理论之差别——用非艺术方式研究艺术：外行之举——音乐的演变和巴赫的特色

第二十六章
卡尔·菲利普·埃马奴埃·巴赫和腓特烈二世——巴赫访莫愁宫——“国王主题”及其诠释者——勋伯格的发现——巴赫此行的意义——《音乐的奉献》和《赋格的艺术》——给音乐准备抽屉吗？——不合时宜的巴赫

第二十七章
音乐理论界眼中的巴赫和音乐理论的误区——原因何在——数字象征——科学能够做到的和不能做到的事情——复调音乐中的巴赫现象——“理论反射”的胡说——音乐命题——巴赫的教学活动——他的晚年发展

第二十八章
《b小调弥撒曲》和《赋格的艺术》：“扭曲的音乐命题”和“眼睛音乐”？——平均律钢琴曲第二部——巴赫老年健康状况和财产状况——和校长毕德曼的斗争——巴赫接班人的确定——1749年的家庭状况——泰勒医生和眼部手术——巴赫之死

第二十九章
巴赫的遗产——安娜·玛格达勒娜的命运——巴赫的音乐图书为何不见——葬礼和悼词——接班人哈勒尔——门德尔松在莱比锡为巴赫的声望而战——巴赫的遗骨在莱比锡无人过问达154年之久——81位巴赫的弟子以及“从他那里什么都没有出来”——林克、金贝格——卡尔·菲利普·埃马奴埃和约翰·克里斯蒂安·巴赫一斯维滕一巴赫和海顿、莫扎特、贝多芬、策尔特及门德尔松

第三十章
只是“巴洛克音乐”？——开拓性的和声专家——福克尔、格里本克尔和罗伊奇——1751年词典中的巴赫和戈特谢德——接近巴赫音乐——天体音乐：歌德、伯修斯、克普勒、贝伦特——发声的宇宙参考文献人名索引

《乐圣之音：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的传奇人生》 序言 在人类浩瀚的艺术星河中，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）无疑是最璀璨的一颗巨星。他的音乐，跨越了时空的界限，如同一条奔腾不息的河流，滋养着后世无数的灵魂。他的名字，早已与古典音乐的巅峰划上等号，他的作品，是人类智慧与情感的结晶，是永恒的瑰宝。本书并非要对巴赫的生平事迹进行流水账式的罗列，更非意图通过机械的叙述来“还原”一个历史人物。相反，我们希望通过深入的解读和细致的剖析，去探寻这位“乐圣”音乐创作背后的精神世界、他所处时代的社会文化语境，以及他那些超越时代的音乐理念如何深刻地影响了西方音乐的发展进程。我们将力求捕捉到巴赫音乐中蕴含的哲学思考、宗教信仰的虔诚、以及他对人性和情感的深刻洞察，最终呈现一个立体、鲜活、充满生命力的巴赫形象。 第一章：图林根的音乐血脉——家族的传承与童年的启蒙 巴赫的音乐天赋并非凭空而来，它深植于一个拥有悠久音乐传统的家族之中。图林根地区，这片孕育了无数音乐家的土地，为巴赫的音乐基因提供了肥沃的土壤。他的曾祖父、祖父、父亲，乃至他的叔伯兄弟，几乎无一人不与音乐结缘。这种代代相传的音乐氛围，如同空气一般渗透在巴赫童年的每一个角落。 童年的巴赫，在一个充满音乐的环境中成长。父亲约翰·安布罗修斯·巴赫，是一位著名的宫廷乐师，也是他最早的音乐启蒙者。在父亲的教导下，巴赫很早就接触到了小提琴、中提琴等乐器，并且对键盘乐器产生了浓厚的兴趣。然而，命运的残酷并没有因为音乐的浸润而饶过年幼的巴赫。在他仅九岁的时候，母亲伊丽莎白便因病去世。一年后，父亲约翰·安布罗修斯也离开了人世，巴赫成为了一个孤儿，被寄养在他哥哥的家中。 哥哥约翰·克里斯托夫·巴赫，也是一位才华横溢的管风琴师和作曲家，他继承了家族的音乐衣钵，并且成为了巴赫在音乐技艺上更为系统、更为深入的导师。在哥哥的指导下，巴赫接触到了更多的音乐理论知识，也开始接触到当时一些重要的作曲家的作品，例如约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）等。正是这段严谨而系统的学习，为巴赫日后宏伟音乐创作打下了坚实的基础。 尽管年幼便经历了家庭的变故，但巴赫并没有因此消沉。相反，他对音乐的热爱与追求，反而更加坚定。我们可以在他早期的作品中，感受到一种超越年龄的沉静与思考，以及对音乐形式的敏锐把握。这种早期的历练，不仅塑造了他的音乐品格，也磨砺了他的意志，为他日后的人生道路铺平了道路。 第二章：探索与实践——早期音乐生涯的足迹 告别了图林根的童年，巴赫的音乐生涯开始了他的探索与实践之路。年少的巴赫，凭借着精湛的演奏技艺和对音乐的热情，很快在各地找到了施展才华的舞台。 1700年，年仅十五岁的巴赫，前往吕讷堡（Lüneburg）圣米歇尔学校（St. Michael’s School）深造。在这里，他不仅继续学习音乐，还接触到了更广泛的文学、历史和神学知识。这为他日后音乐创作中蕴含的深刻哲学和宗教内涵，注入了养分。他在学校的图书馆里，如饥似渴地阅读了大量手抄乐谱，包括当时欧洲各地许多著名作曲家的作品，这极大地开阔了他的音乐视野。 毕业后，巴赫的足迹遍布德国各地。他先后在阿尔恩施塔特（Arnstadt）的圣博尼法修斯教堂（St. Boniface's Church）担任管风琴师，在米尔豪森（Mühlhausen）的圣布莱西教堂（St. Blasius' Church）担任管风琴师。在这些早期任职期间，巴赫展现出了非凡的演奏才能和即兴创作能力。他以其炉火纯青的管风琴演奏技巧，赢得了人们的广泛赞誉，也因此吸引了更多关注的目光。 阿尔恩施塔特时期，巴赫与教会的传统产生了些许的摩擦。他对音乐的创新尝试，以及对演奏风格的独立追求，使得一些保守的教会人士感到不满。然而，正是这种对音乐自由的渴望，促使他不断突破陈规，探索新的表现手法。 米尔豪森时期，巴赫的作品开始展现出更为成熟的面貌。他创作了包括著名的《众赞歌集》（Chorale Preludes）在内的一系列作品。这些作品不仅展现了他对传统宗教音乐的深刻理解，也融入了他独特的个人风格。他对和声的运用、对旋律的构建，以及对赋格技巧的运用，都显露出超越时代的独创性。 同时，在这一时期，巴赫的个人生活也发生了重要的变化。1707年，他与他的表妹玛利亚·芭芭拉·巴赫（Maria Barbara Bach）结婚。家庭的温暖，为他带来了更多的创作动力和精神慰藉。 第三章：柯滕的艺术黄金期——器乐创作的巅峰 1717年，巴赫接受了安哈尔特-柯滕公爵（Prince Leopold of Anhalt-Kötern）的邀请，出任柯滕宫廷的乐长。这是一个对巴赫而言意义非凡的转折点。柯滕公爵本人是一位热情的音乐爱好者，他不仅给予了巴赫极大的艺术创作自由，还提供了优渥的物质条件。更重要的是，柯滕公廷的宫廷乐队规模庞大，乐器种类齐全，为巴赫提供了绝佳的创作和实践平台。 正是在柯滕的这几年（1717-1723），巴赫迎来了他器乐创作的黄金时期。由于柯滕宫廷的礼拜仪式并不像魏玛那样强调管风琴，巴赫得以将更多精力投入到器乐作品的创作中。这个时期的作品，展现了他对各种器乐体裁的精湛掌握，以及对音乐织体、结构和表现力的极致追求。 《勃兰登堡协奏曲》（Brandenburg Concertos）是这一时期的标志性杰作。这组共六首的协奏曲，充分展现了巴赫对不同乐器组合的创意运用，以及他对协奏曲形式的革新。每一首协奏曲都独具匠心，将独奏乐器与合奏乐团的对话发挥到了极致，展现出丰富多彩的音响效果和精巧的音乐织体。 另一项重要的成就，便是《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）第一卷的创作。这部巨著，共包含二十四首前奏曲和赋格，涵盖了所有的十二个大调和小调。巴赫在这部作品中，不仅系统地展示了平均律调音法的优越性，更通过前奏曲和赋格的结合，深入探索了复调音乐的可能性。每一首赋格，都如同一个精巧的数学模型，又饱含着人类细腻的情感，展现了巴赫在复调音乐领域无可匹敌的造诣。 此外，柯滕时期还诞生了《G大调第一无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》、《D小调第二无伴奏大提琴组曲》等一系列重要的无伴奏器乐作品。这些作品，将乐器本身的表现力发挥到了极致，展现了巴赫对旋律、节奏、和声的深刻理解，以及他高超的作曲技巧。 然而，柯滕的美好时光并非一成不变。1720年，巴赫的妻子玛利亚·芭芭拉不幸离世，这对他造成了巨大的打击。不久后，柯滕公爵再婚，新公爵夫人对音乐并不热衷，宫廷乐队的规模和质量有所下降，这促使巴赫开始考虑新的发展方向。 第四章：莱比锡的圣约翰——宗教音乐的辉煌与晚年的沉思 1723年，巴赫接受了莱比锡圣托马斯教堂（St. Thomas' Church）的乐长和圣托马斯学校的音乐教师职务，这标志着他音乐生涯进入了新的阶段，也是他宗教音乐创作的辉煌时期。莱比锡，这座拥有重要大学和繁荣教会的城市，为巴赫提供了广阔的舞台，也让他有机会将自己深厚的宗教情怀融入音乐创作之中。 在莱比锡的二十七年，巴赫创作了数量惊人的宗教合唱作品，其中最著名的莫过于他的《受难曲》（Passions）。《马太受难曲》（St. Matthew Passion）和《约翰受难曲》（St. John Passion）是他宗教音乐的巅峰之作，也是西方音乐史上最伟大的宗教音乐作品之一。这些作品以宏大的规模、深刻的宗教情感和精妙的音乐表现，将耶稣基督受难的故事渲染得淋漓尽致。巴赫在作品中巧妙地运用了复调、变奏、以及不同声部的对比，营造出庄严、悲怆、虔诚的艺术氛围，引发听者对信仰、生命和救赎的深刻反思。 除了受难曲，巴赫还创作了大量的康塔塔（Cantatas）。他在莱比锡的任职期间，每年都要为教会创作大约六十首康塔塔，以配合每周的礼拜仪式。这些康塔塔，题材广泛，风格多样，既有对圣经故事的阐释，也有对信仰的赞美和祈祷。它们展现了巴赫在人声与器乐结合方面的卓越才能，以及他对戏剧性、抒情性等多种音乐表现手法的娴熟运用。 在器乐创作方面，巴赫也并未停下探索的脚步。他重新编排和创作了一些器乐作品，例如《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）。这部作品以其严谨的结构、精巧的技巧和丰富的变奏手法，成为键盘音乐的瑰宝，展现了巴赫在变奏曲创作上的极致成就。 晚年的巴赫，虽然身体状况开始出现问题，但他对音乐的热情和追求却从未减退。他继续整理和完善自己的作品，例如《平均律键盘曲集》第二卷的创作，以及对《赋格的艺术》（The Art of Fugue）的构思。这部未完成的巨著，集中体现了巴赫在复调音乐创作上的最高智慧，对赋格的各种形式进行了系统而深入的探索，堪称音乐界的“百科全书”。 莱比锡的生活，并非一帆风顺。巴赫在教会和学校的管理方面，常常需要应对繁琐的行政事务，有时甚至会与教会当局产生摩擦。然而，无论外界环境如何，他对音乐的专注和热爱，始终如一。他的音乐，也因此被后人视为人类智慧与信仰的结晶，具有永恒的艺术价值。 第五章：永恒的回响——巴赫的音乐遗产与深远影响 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，这位十八世纪的音乐巨匠，在他生命的最后，并未得到当时世界应有的充分理解和认可。他的许多作品，在他生前并未得到广泛的传播，甚至在他去世后，一度被人们遗忘。然而，历史的车轮滚滚向前，时间成为最公正的评判者。 十九世纪初，以菲利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）为代表的音乐家们，重新发掘并演绎了巴赫的作品，尤其是《马太受难曲》的重新演出，在音乐界引起了巨大的轰动。从此，巴赫的音乐如同被唤醒的沉睡巨龙，以摧枯拉朽之势，席卷了整个欧洲。 巴赫的音乐，其价值不仅仅在于其精湛的作曲技巧和宏大的结构。更重要的是，他的音乐中蕴含着一种深刻的哲学思考和普遍的人性关怀。他的音乐，如同宇宙的秩序，严谨而和谐；又如生命的脉搏，充满力量与情感。他将数学的逻辑、神学的虔诚、以及对人类情感的细腻洞察，完美地融合在一起，创造出独一无二的艺术境界。 巴赫的音乐，对后世音乐家产生了极其深远的影响。莫扎特（Mozart）、贝多芬（Beethoven）、肖邦（Chopin）、勃拉姆斯（Brahms）等无数的伟大作曲家，都从巴赫的作品中汲取了灵感。他们学习巴赫的复调技巧，模仿他的和声语言，借鉴他的音乐结构。可以说，没有巴赫，就没有后来的古典音乐史。 巴赫的复调音乐理论，是西方音乐理论的基石。他对赋格、卡农等复调技法的精妙运用，为后世作曲家提供了取之不尽的宝藏。他的《平均律键盘曲集》，更是成为了每一位键盘演奏者和作曲家必修的“圣经”。 时至今日，巴赫的音乐依然活跃在音乐厅、录音室和人们的生活中。他的音乐，以其超越时空的魅力，打动着一代又一代的听众。当我们聆听巴赫的音乐时，我们不仅是在欣赏美妙的旋律和复杂的织体，更是在感受一种来自遥远时空的智慧之光，一种对生命、对宇宙、对人类灵魂的深刻体悟。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，这位“音乐之父”，他的音乐，是人类文明中最宝贵的遗产之一。他的名字，将永远镌刻在艺术的丰碑之上，他的音乐，将永远在人类的心灵深处回响。 结语 创作一篇关于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的传记，并非易事。因为他的音乐，早已超越了个人生平的简单叙述，它本身就蕴含着深刻的哲学、宗教和艺术的内涵。我们试图通过本书，去触碰那位伟大的灵魂，去理解他音乐创作背后的动机与情感，去感受他如何以凡人之躯，触及了神圣的音乐殿堂。本书所呈现的，或许只是巴赫音乐海洋中的一朵浪花，但我们希望，它能激发读者对这位“乐圣”更深入的了解和更持久的热爱，从而去探索那片更为广阔、更为壮丽的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本《巴赫传》的过程，更像是一次静心冥想，而非一场激烈的思想碰撞。它没有使用华丽的辞藻，也没有刻意营造戏剧性的张力，而是用一种平和、内敛的语调，将巴赫的一生缓缓铺陈。我仿佛置身于18世纪的德国小镇，感受着巴赫生活过的街道，聆听着他创作的乐章在教堂里回响。书中对于巴赫音乐创作的分析，更是点到为止，不以过多的专业术语让读者望而却步，而是侧重于他创作的动机、过程以及作品在当时所产生的反响。我看到了他如何在繁重的工作之余，依旧坚持对复调音乐的探索，如何将他对上帝的虔诚信仰融入到每一个音符之中。特别是对《勃兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》等重要作品的介绍，让我对巴赫音乐的精妙结构和深刻内涵有了更直观的认识。这本书让我感受到的，不仅仅是巴赫作为音乐大师的辉煌，更是一位父亲、一位丈夫、一位虔诚的信徒的平凡与伟大。它让我明白，艺术的生命力，往往源自于创作者对生活最深沉的体悟与最执着的投入，而巴赫，正是这样一个将生命本身化为音乐的伟大灵魂。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初翻开这本《巴赫传》，我带着一种期待，希望从中挖掘出一些惊世骇俗的秘闻，或是巴赫创作灵感的奇遇。然而，作者以一种近乎考古学家的严谨态度，为我们铺陈开来的是巴赫生活的时代背景、家族脉络以及他在不同城市、不同教会担任职务的经历。这种叙事方式，初看之下或许略显平淡，缺乏跌宕起伏的情节，但细细品味，却能从中感受到一种厚重与真实。作者并没有将巴赫塑造成一个脱离现实的音乐神灵，而是深入到他生活的每一个角落，从他与第一任妻子玛丽亚·芭芭拉的相处，到与第二任妻子安娜·玛格达莱娜的婚姻生活，再到他与众多子女的关系，都描绘得细致入微。尤其让我印象深刻的是，书中对巴赫在莱比锡圣托马斯教堂的漫长岁月进行了深入的剖析，那不仅是他创作的黄金时期，也是他与教会当局、市民代表周旋，争取音乐自由与尊严的战场。这种基于史实的详实描写，让我看到了巴赫作为一名艺术家，是如何在现实的 Constraints 中，依然坚守自己对音乐的纯粹追求，并且以惊人的毅力，创作出流传百世的杰作。这本书让我明白，真正的伟大，往往就蕴藏在平凡生活的坚守与热爱之中。

评分☆☆☆☆☆

读完这套《世界名人传记丛书》中的《巴赫传》，最大的感受便是，伟大是需要沉淀的，而巴赫的一生，就是一次漫长而辉煌的沉淀。我一直以为，像巴赫这样名垂青史的音乐巨匠，他的生活必定是充满戏剧性，充满了天才的灵光乍现，和常人难以想象的波折。然而，这本书让我看到的是一种截然不同的景象。它没有渲染离奇的故事情节，也没有刻意去放大所谓的“音乐神童”的神话，而是像一位沉静的叙述者，娓娓道来。我看到了一个勤勉到近乎刻板的音乐家族，看到了他如何在严谨的技艺传承中打下坚实基础，看到了他在数个音乐职位上的兢兢业业，以及他如何日复一日地创作。那些被我们奉为圭臬的赋格、协奏曲，背后是成千上万的音符，是无数个深夜的伏案疾书，是与教会、贵族博弈的妥协与坚持。这本书的妙处在于，它让你透过那些宏大的音乐作品，窥见一个真实的人，一个为了音乐倾尽所有，将生命完全献祭的凡人。读完，我不仅仅是对巴赫的音乐有了更深的理解，更是对“伟大”这个词有了全新的认识，它不再是遥不可及的光环，而是由无数微小、却坚持不懈的努力汇聚而成的巍峨高峰。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种沉甸甸的震撼，不是那种瞬间爆发的轰鸣，而是如同潮水般缓慢而持久的涌动。我原以为，传记就应该充满故事，充满戏剧性冲突，但《巴赫传》却以一种近乎冷静的笔触，描绘了一个音乐家的一生。我读到了他早年的游历，在不同城市学习、交流的经历，以及他如何在这过程中汲取养分，逐渐形成自己独特的音乐风格。书中对于巴赫在科滕担任宫廷乐长的时期，尤其是他创作大量器乐作品的篇章，让我对他的音乐天赋有了更深刻的体会。那些精巧的对位、严谨的结构，以及其中蕴含的澎湃情感，都让我惊叹不已。但最触动我的，还是他晚年在莱比锡圣托马斯教堂的岁月。在那里，他不仅要面对繁重的教学和教堂音乐的创作任务，还要与各种势力周旋。这种在重压之下，依然能够保持创作的激情与水准，让我看到了巴赫性格中坚韧不拔的一面。这本书让我明白，伟大并非一日之功，而是日积月累，是对艺术近乎偏执的追求，是对生命最深刻的理解与表达。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视“伟大”定义的书。我一直觉得，伟人的一生，总该有些传奇色彩，有些与众不同的经历。《巴赫传》却以一种近乎写实的叙述，将巴赫的一生展现在我面前，却也因此显得格外真实和震撼。我看到了他如何在一个音乐世家中长大，如何从小就接触到严谨的音乐训练，以及他如何一步步从一个普通乐师成长为一代宗师。书中对巴赫在卡塞尔、阿尔恩施塔特、米尔豪森等地的音乐活动都有详细的描绘，让我了解了他早期的探索与积累。而当他来到莱比锡，担任圣托马斯教堂的唱诗班指导后，他的音乐创作进入了一个新的高峰。这本书没有过分渲染他创作的“神来之笔”，而是更侧重于他如何在这种忙碌的教务和创作生活中，依旧保持对音乐的热情和创新。我尤其喜欢书中关于他对位法的分析，虽然我并非音乐专业人士，但也能感受到其中严谨的逻辑和丰富的层次。读完这本书，我不再认为伟大是一种天生的光环，而是对一份事业的极致投入，是对生命意义的深刻诠释，而巴赫，用他的一生，为我们谱写了一曲最宏大的生命交响。

评分☆☆☆☆☆

巴赫晚年为医治眼睛曾两次作了手术，结果不仅未能重见光明，反而摧垮了身体，终于在1750年7月28日离开了人间。

评分☆☆☆☆☆

有点深奥，不过我还是蛮喜欢的！还会继续阅读下去的

评分☆☆☆☆☆

在哈雷验收管风琴和求聘新职——巴赫知名度的增长——在魏玛的管风琴和钢琴作品——《管风琴小书》——成为乐队指挥——康塔塔《我有众多苦恼》——和魏森费尔斯的初步联系

评分☆☆☆☆☆

名人传记，看看增长姿势啊

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不错不错不错不错不错

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买来还没看

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很好

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老师推荐的书，给孩子买来欣赏，顺便自己也看啦！