中国经典碑帖荟萃:颜真卿多宝塔碑

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路振平,赵国勇 等 编
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534033681
版次:1
商品编码:11168861
包装:平装
丛书名: 中国经典碑帖荟萃
开本:12开
出版时间:2013-01-01
用纸:胶版纸
页数:45
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  颜真卿的楷书在结体上端庄安详,伟岸宽博,寓欹于正,寓巧于拙,不以左低右高取姿,而在外密中疏处求险,寓变化于平淡之中,逞道美于点画之外,且略带弧形的左右竖画也使整个结构更加浑厚而富有内在的张力。在用笔上,以篆籀浑厚古朴的圆笔为主,转折时不露锋棱,杂以斩钉截铁的方笔,钩如屈金,戈如发弩,纵横有象,低昂有态,雄强劲挺,遒美矫健。在布局上,行间茂密,气势充沛,起伏跌宕,掩映顾盼,神机幻化,一气呵成。以他那宽厚大气、气宇轩昂、纵笔豪放、一泻千里的壮美气概,打破了从唐初以来王体书法一统天下的局面,从而受到众口一词的高度赞美。正因为颜体楷书大气磅礴,魄力雄伟,因而影响了一代又一代的书家。唐代晚期的柳公权,五代的杨凝式,宋代的四大书家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄都受到颜的孳乳。元、明、清各代的书家,如王铎、刘墉、何绍基等书家的楷书作品里也不难寻觅到颜书的痕迹。
  总之,颜真卿在楷书艺术上成就之大、影响之广,几乎无人能与之比肩。他一生书写了大量的楷书作品,由于大多书于碑刻,所以大部分流传下来了。目前存世中较有名的楷书碑刻有《多宝塔碑》、《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、《颜氏家庙碑》、《大唐中兴颂》、《郭公庙碑铭》、《李玄靖碑》、《东方朔画像赞》、《元结碑》等,楷书墨迹有《自书告身帖》。行草书作品有《争座位帖》、《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《裴将军诗》等。其中尤以早年所书的《多宝塔碑》最为著名。
  《多宝塔碑》又称《千福寺碑》,全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》,唐岑勋撰,徐浩题额,天宝十一年(七五二)立于长安(今陕西西安)。全碑计三十四行,每行六十六字。《多宝塔碑》为颜真卿四十四岁时的作品,也是他以楷书书写的最早的一块碑,其中还留着魏碑的胎记,集中体现了颜真卿早期的风貌。与后期成熟的颜体相比,方笔多于圆笔,竖画粗而横画细,粗细的对比比较强烈;且起笔时用露锋,转折多用顿笔,因而显得严密匀整,秀劲丰腴,体态匀称,锋芒外耀。

内页插图

前言/序言

  碑的原义为古代竖立在宫、庙门前用以识日影的石头,其在书法上的意义是指刻有文字的石碑,故又称碑刻;帖的原义是写在丝织物上的标签,其在书法上的意义则是书写、摹刻、椎拓在缣素、纸品上的文字,两者的意义是截然不同的。碑帖并称,则是指石刻、木刻文字的拓本或印本。但实际上,甲骨残片、钟鼎铭文、秦砖汉瓦、流沙坠简、六朝造像、唐人写经,亦属于广义碑帖的范畴。
  自结绳画卦,演为书契,垂绪秦汉,津逮晋魏,钟王称雄,唐代中兴,名家辈出,流派纷呈,在中华文明史上留下了浩如烟海的碑帖。成形之书,始于三代,盛于汉魏,而后演变万代,枝叶纷繁,书体有甲骨金文、篆籀隶分、章草楷行、图籍汗漫,不胜枚举。我们从中选取流传有绪的名碑名帖,以飧读者。
  颜真卿(七〇九~七八四),字清臣;祖籍琅琊临沂(今山东临沂),乃江左望族,至北齐五世祖颜之推入周,移居雍州万年(今陕西西安)。颜真卿曾官至太子太师,被封为鲁郡开国公,因而被后人尊称为“颜鲁公”、“颜太师”;又因为他曾为平原郡(今山东平原县)太守,所以又被称为“颜平原”。
  颜真卿出生在一个世代习书的家庭,九世祖颜腾之、八世祖颜炳之、六世祖颜协、曾祖颜勤礼,皆以能书名世。祖父颜昭甫,擅长篆、隶、草书。父亲颜惟贞书法见称于当时,就连母亲殷氏也出身于书香门第。
  颜真卿二十五岁时参加京兆府府试,因成绩优异,被府举选参加次年的进士科考试,以甲科举第。进土及第后即迎娶太子中书舍人韦迪之女为妻。此后又相继作醴泉县(今属陕西)县尉、朝散郎、秘书省著作局校书郎、殿中侍御史、平原郡太守、刑部尚书兼御史大夫、同州(今陕西大荔)刺史、蒲州(今山西永济)刺史、户部侍郎、刑部尚书,散官光禄大夫,勋爵上柱国、鲁郡开国公,阶属二品,执掌吏部,权威并重。
  ……
翰墨千秋:中国书法艺术的时代脉动 一部穿越千年、纵览中国书法发展史的恢弘画卷。 本书并非聚焦于某一特定碑帖的临摹或解析,而是旨在为读者构建一个宏大而精微的中国书法艺术坐标系。我们深知,书法是中国特有的、融汇了哲学、美学与人格精神的视觉艺术。要真正理解任何一幅杰出的碑帖,必须将其置于历史的长河中去审视,方能洞察其“法度”与“气韵”的时代根源。 第一章:文字的起源与书体的演化——从甲骨到篆隶的奠基 本章将追溯汉字自远古萌芽至秦汉定型的漫长历程。我们探讨的并非单本碑刻的结构,而是驱动书体变革的社会动因与审美取向。 1.1 刻与铸的对话:甲骨文与金文的原始生命力 我们将深入分析商周时期甲骨文(占卜的记录)和金文(礼乐的载体)所体现出的原始稚拙与庄重古朴。重点不在于某块甲骨上的特定字形,而是其线条的“刀刻感”与“铸造感”如何奠定了中国书法的基本笔触观念——力度与方向的内蕴。 1.2 统一与规范:小篆的“定型”美学 秦朝一统六国,文字的统一是中央集权的必然要求。本章详述李斯等人如何对六国文字进行“书同文”的整理,形成了规范化的小篆。我们将对比研究秦代不同地区、不同用途的石刻(如泰山、琅琊诸刻石),探讨这种高度对称、圆转流畅的字体如何体现了帝国初期的秩序美。 1.3 隶变:从“古拙”到“平正”的革命 隶书的诞生是书法史上一次里程碑式的转折。它标志着书写效率的提升和审美趣味的转向。本章将聚焦于汉代隶书的成熟阶段,分析隶书“蚕头燕尾”的形态特征,以及它如何摆脱了篆书的象形束缚,确立了横向取势、方折用笔的基调。我们将对比研究不同地域、不同阶层留下的隶书简牍与碑刻,观察其在严谨与活泼之间的微妙平衡。 第二章:士人阶层的崛起与行草的自由探索 魏晋南北朝时期,玄学清谈的盛行,使得书法从官方的工具逐渐转向士人表达个体生命与情感的媒介。 2.1 楷书的定型:从隶楷之变到“法度”的建立 魏晋之际,楷书(真书)开始逐步取代隶书成为主要书体。本章不分析某一特定楷碑的细节,而是梳理楷书自钟繇、张芝、钟会到早期欧阳询、虞世南等人的演变脉络。我们探讨的是,在“尚韵”的时代背景下,如何将隶书的波磔逐渐内化为点画的精微结构,从而构建出清晰、可识、而又不失风韵的“正书”体系。 2.2 行草的狂放:个体精神的外化 行书和草书在这一时期获得了空前的解放。本章重点探讨“二王”(王羲之、王献之)在草书领域如何将笔意推向极致,强调气韵的连贯性和书写过程中瞬间的情感流露。我们将分析行草的“意在笔先”原则,理解笔画的提按顿挫如何对应书写者的心绪波动,而非仅仅是墨与纸的物理接触。 第三章:盛世气象:唐代书风的多元并峙与高峰 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,其书法艺术也呈现出气象万千、流派纷呈的特点。 3.1 碑学复兴与楷书的规范化 唐初,随着国家典章制度的完善,书法也要求端庄、法度森严。本章将概述唐代官方推崇的“标准”书风(如初唐的欧阳询、褚遂良),分析他们如何继承魏晋遗风,并将其转化为结构严谨、法度森严的典范。 3.2 尚法时代的审美冲突与融合 唐代中期,出现了以颜真卿为代表的“尚法”巨匠。本章将从更广阔的文化背景下,探讨颜真卿的书法精神——其雄浑、博大、内含“忠义”的审美取向。我们会对比分析同时期其他重要书家(如徐浩、王琚等),理解这种“尚法”精神如何与前代的“尚韵”形成对话与继承关系,共同构成了唐代楷书的壮阔景观。 3.3 颠张醉素:草书的巅峰艺术 唐代草书在张旭和怀素手中达到了空前的自由度。我们不深入到他们的具体墨迹,而是研究他们如何将“狂”与“禅”融入笔端,如何通过疾速的连带与错位,来表达盛唐的磅礴气势与内心的奔放不羁,使草书成为真正意义上的“心画”。 第四章:尚意与尚态:宋元明清的书风流变 唐代严谨的法度规范之后,宋代开始强调个性和意趣。 4.1 宋四家:尚意书风的兴起 宋代书家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)将书法从“范本”的束缚中解放出来,转向对“意趣”的追求。本章着重分析苏轼的“我意”与米芾的“尚态”,理解他们如何将个人学识、性情融入笔墨,形成“自然天成”的审美旨趣。 4.2 元代的复古与尚态的延续 元代,赵孟頫倡导“复古”,力图回归晋唐的韵致。本章将探讨赵氏如何以平和、圆润的笔法,调和宋代的逸态与唐代的法度,使书法在继承中寻求一种中和之美。 4.3 明清时期的碑学与帖学的交锋 晚明的邢侗、董其昌,清代的碑学兴起,标志着书法史开始重视金石的开创性力量,与帖学(对晋唐宋元墨迹的继承)形成新的张力。本章将概述这种文化上的“返璞归真”如何影响了后世书家的选择,为近现代书法的多元发展埋下伏笔。 --- 本书提供的是一个完整的文化地图,旨在让读者认识到每一件重要的碑帖都是特定时代精神、材料技术和书家命运共同作用下的产物。通过对时代思潮、美学倾向的梳理,读者能够更深刻地理解中国书法艺术的内在逻辑与不朽魅力,从而在面对任何一部经典时,都能洞悉其深厚的文化积淀。

用户评价

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说实话,我购买这类碑帖时,最看重的是其学术价值和可操作性。而这本《中国经典碑帖荟萃:颜真卿多宝塔碑》在这两方面都交出了令人满意的答卷。它在版式编排上非常用心,除了原碑的完整摹本外,还辅以了大量的释文和背景介绍。这些背景知识的补充非常到位,它没有简单地罗列历史事实,而是深入浅出地解析了“多宝塔碑”在唐代书法史上的地位及其艺术特征,帮助读者建立起一个完整的认知框架。这种理论与实践相结合的方式,极大地提升了学习效率。我个人尤其欣赏它对于碑刻细节的考证,那些关于刀法、风化痕迹的文字描述,让我在临摹时,不再是机械地模仿字形,而是开始理解字背后的“金石气”。对于想要深入研究颜体风格的进阶学习者来说,这本无疑是案头必备的参考书,它的专业性和深度远超市面上许多同类产品。

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我是一个书法初学者,对于碑帖的选择一直很谨慎,生怕选到那些失真严重、误导性的版本。朋友推荐我试试这本《中国经典碑帖荟萃:颜真卿多宝塔碑》,抱着试试看的心态入手后,惊喜地发现它简直是为新手量身定做的“明灯”。它的排版布局非常舒朗,留白得当,不会让人感觉信息过载,这一点对需要专注力的初学者太重要了。最让我感到贴心的是,它在某些关键的、容易混淆的笔画旁,加入了简明的注解,用非常现代的语言解释了传统技法,比如“蚕头燕尾”在不同位置上的细微差别。这比单纯对着图片死磕要有效率得多。我尝试着临摹了几页,感觉自己的“体感”进步很快,那些过去觉得难以把握的雄强之气,在遵循这个清晰的范本后,似乎也找到了进入的门径。这套书成功地搭建起了一座连接古代大师与现代学习者之间的桥梁。

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这本《中国经典碑帖荟萃:颜真卿多宝塔碑》着实让我眼前一亮,从装帧设计到内页的呈现,都透着一股对传统文化深深的敬意。首先,我要提的是它的装帧。那种沉稳大气的封面,纸张的质感也无可挑剔,拿在手里沉甸甸的,有一种庄严的历史厚重感。打开扉页,那清晰的图版印刷技术简直令人赞叹。对于我们这些热衷于临帖的人来说,字迹的清晰度和墨色的还原度是至关重要的,它做到了极致。每一个笔画的起收、提按的力度变化,都忠实地展现在眼前,仿佛能触摸到颜真卿当年挥毫泼墨时的神采。尤其是那些细节放大图,更是让我受益匪浅,以前总是在整体结构上纠结,现在有了这些特写,对笔锋的微妙处理有了更直观的认识。这种精心的编排,无疑为我们提供了一个极佳的学习范本,它不仅仅是一本帖,更像是一堂立体、生动的书法课。我已经迫不及待地想把我的笔墨纸砚都准备好了,好好研习一番。

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作为一个资深的书法爱好者,我收藏了不少关于颜体的碑帖影印本和拓片对比资料,但说句实在话,很多版本在处理拓片细节时总有取舍。这本《中国经典碑帖荟萃:颜真卿多宝塔碑》的独特之处在于其对“神韵”的捕捉。它不仅仅是忠实地再现了笔画的形态,更巧妙地通过印刷工艺,再现了碑帖在漫长岁月中留下的痕迹——那种苍劲、饱满而又不失灵动的“金石味”。我特意对比了几个我收藏的旧拓本,发现这本新出版的荟萃版本,在对颜体那种“点画间气息的连贯性”的表现上,做得尤为出色。那种浑厚而不臃肿、端庄而不呆板的特质,在这本帖子里得到了淋漓尽致的体现。它不仅仅是拓本的集合,更像是一部关于颜体审美哲学的影像志,值得反复摩挲,细细品味其中蕴含的书法精神。

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我一直认为,好的书法用书,其价值体现在其对阅读体验的整体优化上。这本《中国经典碑帖荟萃:颜真卿多宝塔碑》在装帧设计上展现出的匠心,已经超越了一般教材的范畴。它的开本设计非常合理,既方便平铺在书桌上临摹,又方便携带翻阅。书页的防反光处理也做得很好,无论是在自然光还是台灯下翻看,都不会产生令人烦躁的反光。更让我印象深刻的是,它对于碑文的注释采用了分栏设计,主次分明,不喧宾夺主。当你专注于欣赏碑文的结构时,旁边的注释信息如同耳畔的轻声点拨,清晰却不打扰。这种对细节的关注,体现了出版方对书法学习者需求的深刻理解。总而言之,这是一次愉悦的阅读和学习体验,它让临帖的过程不再是枯燥的重复,而是一种身心沉浸式的文化享受。

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很不错,很不错,很不错

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很好的一本字帖

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纸张很厚,书法老师要买的,书页挺大的

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孩子练字还不错的选择

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颜真卿的楷书在结体上端庄安详,伟岸宽博,寓欹于正,寓巧于拙,不以左低右高取姿,而在外密中疏处求险,寓变化于平淡之中,逞道美于点画之外,且略带弧形的左右竖画也使整个结构更加浑厚而富有内在的张力。

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字体印刷清楚,值得够买。

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书收到,包装太简单了,书还是不错的。

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给女儿学写字用,老师推荐买的

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印得极好,应是最好的版本

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