具体描述
内容简介
王羲之出身于一个书法世家的门庭他的伯父王翼，王导；堂兄弟王恬，王洽等都是当时的书法名手。王羲之（321—379年，或303—361年）字，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。王羲之七岁那年，拜女书法家卫铄为师学习书法。王羲之临摹卫书一直到十二岁，虽已不错，但自己却总是觉得不满意。因常听老师讲历代书法家勤学苦练的故事，使他对东汉「草圣」张芝的书法产生了钦羡之情，并决心以张芝的「临池」故事来激励自己。为了练好书法，他每到一个地方，总是跋山涉水四下钤拓历代碑刻，积累了大量的书法资料。他在书房内，院子里，大门边甚至厕所的外面，都摆着凳子，安放好笔，墨，纸，砚，每想到一个结构好的字，就马上写到纸上。他在练字时，又凝眉苦思，以至废寝忘食。二十岁时，有个太尉郗鉴派人到王导家去选女婿。当时，人们讲究门第等级，门当户对。王导的儿子和侄儿听说太尉家将要来提亲，纷纷乔装打扮，希望被选中。只有王羲之，好像什么也没听到似的，躺在东边的竹榻上一手吃烧饼，一手笔划着衣服。来人回去后，把看到的情况禀报给郗太尉。当他知道东榻上还靠着一个不动声色的王羲之时，不禁拍手赞叹道：这正是我所要的女婿啊！于是郗鉴便把女儿郗浚嫁给了王羲之。这故事便成了「东床」和「令坦」两个典故。在他身上出现的成语还不只这些，据说有一次，他把字写在木板上，拿给刻字的人照着雕刻，这人用刀削木板，却发现他的笔迹印到木板里面有三分之深。这就是成语「入木三分」的由来。
前言/序言
用户评价
这本书的文字风格是极其克制且富有节奏感的，这本身就构成了一种“书法式”的阅读体验。它没有采用那种学术论文的僵硬和晦涩，也没有过度口语化而失了格调。作者的叙事像是在引导你走进一个安静的、光线柔和的展厅，每一步都有清晰的指示，但绝不催促你快走。我尤其欣赏他对“气”与“神”这两个难以言喻的概念的处理。他没有用玄乎的辞藻去搪塞，而是巧妙地结合了中国传统哲学中关于“气韵生动”的论述，将其与运笔的提按顿挫联系起来。比如，书中对特定书家在创作高峰期的作品进行“慢放”式解读，指出那个瞬间，笔尖在纸上停留了多长时间，墨色是如何从浓黑逐渐过渡到飞白，这些细节的捕捉，让我对“意在笔先”有了更具体的体感。这本书真正做到了“传道授业解惑”，让我明白了为什么有些字“好看”，而有些字“动人”。
评分这部厚厚的精装本，拿到手里就感到一种沉甸甸的分量，它不像市面上那些追求花哨和快速出彩的速成指南，反而散发出一种老派的、对艺术本体的敬畏感。我尤其欣赏作者在开篇对“笔法结构”的论述，那种细致入微的拆解，简直就像是在拿着手术刀解剖每一个汉字的骨骼。他不仅仅停留在“起笔要顿，行笔要提”这种浅尝辄止的口诀上，而是深入到了墨量的控制、线条的“内在张力”如何影响整体的气韵。读到关于行书笔势连贯性的章节时，我甚至能想象出作者在案前伏案疾书，思考了无数个日夜的推敲痕迹。这本书的排版设计也颇具匠心，大量留白的处理，使得原本就意境深远的字帖图像，更添一份呼吸感。对于想要真正领悟中国书法的精神内核，而非仅仅模仿字形的学习者来说，这无疑是一本值得反复摩挲、时时参悟的案头宝典。它要求读者慢下来，去体会被历史沉淀下来的那种“韵味”，而不是急于求成地想要在几天内“掌握”技巧。
评分说实话，我本来对这类“解析”类的书籍持保留态度的，总觉得有些过度解读之嫌，或者流于空泛的赞美辞藻堆砌。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的价值在于提供了一套极具操作性的“观看”体系。作者似乎有一种魔力，能将那些看似抽象的审美概念，转化为可以被具体分析的元素。比如，书中对“欹侧取势”的讲解，就不仅仅是指出哪些字是倾斜的，而是深入剖析了这种倾斜是如何平衡了整个章法的重量，如何通过“险中求正”来达到动态的美学高度。我特别喜欢其中对比分析的章节，他将不同时期的墨迹进行并置，用极小的篇幅，道出了时代风格演变背后的文化心理。这种对比分析的深度，远超我以往见过的任何资料。它让我明白了，书法从来不是孤立的技法展示，而是特定历史语境下文人精神的外化。读完后，我再看那些经典碑帖，眼中似乎多了一副“滤镜”，能更清晰地捕捉到作者试图传达的情绪波动。
评分坦率地说，这本书的阅读门槛不低，它假定读者已经具备一定的书法基础，或者至少对中国传统文化有一定的了解。对于初学者来说，前几章可能会略显吃力，因为作者直接切入了核心的、最难理解的部分。但如果坚持读下去，你会发现这种高起点恰恰是它的优势所在。它直接将你带到了讨论的“前沿地带”。我个人最受启发的是关于“临摹与创作”之间关系的探讨。书中强调了临摹绝非简单的复制，而是“二次生命”的赋予。作者详细论述了如何从模仿中提炼出属于自己的“笔性”，而不是陷入无止境的“形似”困境。他用极其生动的比喻——比如将临摹比作学习音乐中的音阶练习，而创作则是即兴演奏——帮助我理清了长期困扰我的学习路径问题。这本书更像是一位严谨而睿智的老师，他告诉你规则，但更重要的是告诉你如何超越规则。
评分全书的装帧和印刷质量堪称典范，这对于一本专注于视觉艺术的书籍来说至关重要。墨色的还原度极高，即便是最细微的枯笔飞白，也能在纸面上清晰可见，这对于我们研究笔法的细微变化至关重要。我对比了书中引用的几幅知名拓本的复刻件与我手头的老旧影印本，能明显看出这本书在色彩处理上的专业性。除了技法层面的深入分析，这本书最让我感到欣慰的是其历史观的宏大。作者从不将书法视为孤立的技艺，而是将其置于整个士大夫阶层精神生活和政治变迁的大背景下考察。他会穿插引述当时文人的书信、日记片段，来佐证某种书风的兴起并非偶然，而是时代情绪的投射。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我的视野，让我意识到，欣赏书法，最终是在欣赏一种失落已久的、关于“文人如何存在”的哲学思考。这本书，与其说是书法解析，不如说是一部优美而深刻的中国艺术精神史侧写。
评分《父与子》是世界上最伟大的连环漫画之一，是德国幽默画大师埃·奥·卜劳恩（E.O.plauen）的传世名作。该书出版后，深受广大读者喜爱，先后被翻译成了多国语言，影响遍及全世界，至今已畅销全球70余年，累计销量超过2000万册，伴随着一代又一代孩子的成长，也引发了一代又一代成人的感悟。 早在1935年，《父与子》开始在中国刊载发行，受到了丰子恺、鲁迅先生等人的高度赞誉。埃·奥·卜劳恩原名埃里西·奥塞尔（ErichOhser），1903年出生于德国福格兰特山区的一个小村庄，幼年随家人迁居卜劳恩市。卜劳恩17岁时进入莱比锡绘画学院学习，后发表了大量的幽默画作。1930年和他的同学、画家卜尔·班塞尔的女儿玛丽嘉尔德结婚，次年他们的爱子克里斯蒂安降生。1934年12月，奥塞尔受《柏林画报》的邀请，以卜劳恩为笔名开辟了一个连环漫画专栏，开始了《父与子》的创作，并获得了巨大的成功，卜劳恩也由此一举成名。可以说，卜劳恩造就了《父与子》，《父与子》则成就了卜劳恩。淘气儿子和秃头爸爸的搞笑故事持续连载到1937年，卜劳恩共创作了近200幅作品。1944年，卜劳恩因纳粹迫害自杀身亡。 《父与子》开始连载时，卜劳恩的儿子克里斯蒂安年仅3岁，与爱子一起生活的点点滴滴给卜劳恩的创作带来了灵感，他把儿子对父亲的感激怀念之情和父亲对儿子的爱子之心都融入到了漫画中，使得一幅幅小巧精湛的画面洋溢着纯真的赤子之情与融融天伦之乐，并且闪烁着智慧的光芒。 《父与子》中的人物形象深入人心后，市场上很快出现了“父与子”形象造型的玩具、巧克力、瓷器等商品。印有“父与子”形象的餐巾、胸针、烟灰缸、饼干筒到处都能看到。《父与子》还被改编成喜剧搬上了舞台，受到了观众的热烈欢迎。“父与子”善良、正直、真诚、宽容，并富有幽默感，深深地打动了千百万读者的心，同时也成了德国幽默、漫画的象征和代表。自问世以来，漫画中平凡而伟大的父子之情给全世界的读者带去了温暖与欢笑，并且一直保持着经久不衰的艺术魅力。数十年来，《父与子》一直是全球读者最喜闻乐见的连环漫画佳作。这既是一本能让人开怀大笑的漫画，又是一本有助于促进亲子交流和增进亲子感情的经典亲子读物，更是一本充满生活哲理与人生智慧的隽永之作。 《父与子（双语全彩精装典藏版）》囊括了《父与子》的全部漫画，除了对原作进行了电脑着色，使其更加生动有趣以外，还为每幅漫画添加了令人捧腹的文字及英语翻译，让读者轻松看漫画、快乐学英语。漫画添加了令人捧腹的文字及英语翻译，让读者轻松看漫画、快乐学英语
评分大军回到星界之中，又是一番忙碌，不过好在有着药老等人负责这些，因此倒也用不着萧炎头疼，毕竟对于管理的这些事，他还真是有些不太擅长。
评分(50%好评)
评分王羲之g书法类编：兰亭序八种
评分执使 书法术语。执笔和用笔的通称，唐代孙过庭《书谱》载：“今撰执使转用之由，执谓浅深长短之类；使谓纵横牵掣之类是也。”明代张绅称，“执谓执笔，使谓运用。”参见“运笔”。
评分沟通中达成共识。
评分(50%L好评)
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