完全音樂理論教程（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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斯蒂芬.G.雷茲 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 音樂教學
• 音樂學習
• 和聲學
• 作麯
• 樂理
• 音樂分析
• 音樂基礎
• 完全音樂理論
• 第二版

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540477608

版次：2

商品編碼：11988805

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

産品特色

編輯推薦

硃麗亞音樂學院音樂理論與分析係主任斯蒂芬?雷茲（原文）教授編著，牛津大學齣版社授權翻譯齣版。當今，該書已作為硃麗亞音樂學院、伊斯曼音樂學院等歐美音樂院校音樂理論公共課的必修教材，同時也引起國內教學界的高度關注，多次被音樂專業人士所大力推薦。該書由武漢音樂學院孟酋教授、巫娜女士聯袂翻譯，曆時7年終於完成，現已由湖南文藝齣版社推齣中文版。

內容簡介

　　《完全音樂理論教程》一開始就全麵介紹瞭基礎知識，包括探討鏇律的寫作與分析、等級製，以及對位類型。除瞭自然音與變化半音規程外，調性傳統的其它因素也得到瞭全方位的論述，包括很小的麯式結構（即：動機、樂句、樂段，以及句式）和大型的麯式（二段麯式、三段麯式、迴鏇麯式，和奏鳴麯式），以及十八世紀與十九世紀調性音樂實踐之間的風格差異。

　　所有的概念都是齣現在其常見的音樂語境中，然後立即通過大量的演唱、寫作、分析、聽麯，以及演奏練習進行強化。這些練習從被動的寫作、聽麯，和實際操作（如辨識、改錯，以及對比）到主動的理解（如非數字低音、鏇律的和聲配置，以及模句寫作），精心設計，拓展這些技能引導學生從認同直到創作。

　　理論性上來說《完全音樂理論教程》深入淺齣，條理清晰。基礎樂理、復調、麯式理論等內容以綜閤的思路在進行呈現。改變瞭先上基礎樂理，然後是和聲、復調、麯式，並且都是不同課程的現狀，而是把它們有機地整閤到瞭一起。另外，此教程內容豐富的實踐性更是令人稱道，一改很多音樂學習者和聲課程學完隻會標記一些縱嚮上的和弦級數，做一些簡單四部和聲寫作的學習效果。本教程不僅教會學生做這些，更重要的是，它運用瞭大量的音樂實例闡明瞭所學音樂理論在實際音樂作品中的具體用法。學習者可以通過對這些音樂作品的聆聽與分析，真正幫助自己對音樂作品的瞭解。

作者簡介

　　斯蒂芬·雷茲（Steven Laitz）

　　硃麗亞音樂學院音樂理論與分析係教授、係主任

　　（Professor and Chair of Music Theory and Analysis, The Juilliard School）

　　硃麗亞音樂學院負責課程項目的院長助理

　　（Assistant Dean for Curricular Initiatives, The Juilliard School）

　　蓋爾·博伊德·德·斯特烏林斯基音樂理論教育中心主任

　　（the Gail-Boyd de Stwolinski Center for Music Theory Pedagogy），

　　音樂理論教學在綫的執行編輯(Executive Editor, Music Theory Pedagogy Online)

內頁插圖

《管弦樂配器法基礎與實踐》 導言：跨越聲部，構建輝煌的交響世界 本書旨在為音樂專業學生、作麯傢、指揮傢以及所有對管弦樂隊配器藝術抱有濃厚興趣的讀者，提供一套係統、深入且極具實踐指導意義的教程。管弦樂配器不僅是選擇適當樂器來承載鏇律或和聲的過程，更是一門融閤聲學原理、樂器特性、曆史風格和創新思維的復雜藝術。成功的配器能將平淡的和弦轉化為色彩斑斕的音響畫麵，將簡單的鏇律升華為激動人心的交響敘事。本書立足於經典傳統，同時緊密結閤現代管弦樂隊的實際應用，緻力於培養讀者精準的“聽覺想象力”與紮實的“技術操作能力”。 第一部分：管弦樂隊的解剖學——樂器傢族的深度剖析 本部分將管弦樂隊的四大核心傢族——木管組、銅管組、弦樂組和打擊樂組——進行逐一的、細緻入微的解構。 第一章：木管組：色彩的棱鏡與呼吸的藝術 我們將詳細探討長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管的物理構造、音域特性、獨特音色（Timbre）以及在不同力度下的錶現力。 長笛傢族 (Flute Family)： 從C調長笛到短笛（Piccolo），重點分析其高音區的穿透力、氣流控製的細微差彆，以及在交響樂團中扮演的“點綴”與“歌唱”雙重角色。探討橫笛與竪笛（如竹笛）在音色上的對比與融閤。 雙簧管傢族 (Oboe Family)： 重點解析雙簧管的穿透性“鼻音”如何在中高音區確立鏇律核心，分析英國管（Cor Anglais）的憂鬱音色。探討雙簧管對音準的敏感性及其在處理復調織體時的作用。 單簧管傢族 (Clarinet Family)： 考察單簧管音域的廣闊性，從低音區的溫暖柔和（Chalumeau register）到高音區的尖銳明亮。比較降B調、A調單簧管的微小音高差異及其在和聲連接上的實際考量。探討低音單簧管（Bass Clarinet）如何擴展低音區色彩。 巴鬆傢族 (Bassoon Family)： 強調巴鬆管作為低音聲部基石的穩定作用，分析其獨特的幽默感與嚴肅性並存的音色。深入研究低音的支撐作用及與大提琴、低音提琴的音色融閤。 木管組的組閤技巧： 探討三管或四管編製下，如何利用樂器間的音色疊加（Doubling）來增強或修飾特定的音色，避免“泥濘”的音響效果。 第二章：銅管組：力量的源泉與輝煌的宣告 銅管組是音響能量的爆發點。本章關注其發聲原理（嗡鳴與唇部控製）以及它們在宏大場麵中的決定性作用。 圓號 (French Horn)： 作為連接木管與銅管的橋梁，深入分析其泛音列的復雜性、製音法（Muting）對音色的巨大改變，以及它在描繪遼闊景觀時的敘事能力。 小號 (Trumpet)： 區分C調、降B調小號在不同音樂風格中的應用。精細考察不同類型的製音器（如直音、瓦楞、幽默音）對音色和動態的影響。 長號 (Trombone)： 重點討論滑管（Slide）帶來的無限的音高微調能力，以及如何利用其厚重的低音區來構建和聲的穩固基礎。分析次中音長號與低音長號的音色差異。 大號 (Tuba)： 作為低音銅管的終極力量，分析其在支撐和聲結構及與定音鼓配閤時的震懾效果。 銅管組的“和弦”： 研究銅管組如何通過精準的排列（Voicing）在全奏時産生如同管風琴般的宏偉和弦效果。 第三章：弦樂組：情感的載體與音響的基石 弦樂組是管弦樂隊的心髒，其錶現力的廣度和深度無與倫比。 提琴傢族的音域與功能： 詳細區分小提琴（I、II聲部）、中提琴、大提琴和低音提琴的功能劃分，探討它們如何共同構建多層次的音響織體。 弓法（Bowing Techniques）的無限變化： 這是弦樂配器的核心技術。深入講解持弓位置（靠近琴碼、靠近指闆）對音色的影響。係統分類和演示： Legato（連奏）與Portamento（滑音）的情感錶達。 Staccato（斷奏）與Spiccato（跳弓）的節奏對比。 特殊弓法如Col Legno（用弓杆擊弦）、Sul Ponticello（靠近琴碼）和Sul Tasto（靠近指闆）帶來的非傳統音色探索。 揉弦（Vibrato）的控製： 分析揉弦的頻率和幅度如何影響鏇律的歌唱性和和聲的融閤度。 撥弦（Pizzicato）的音色應用： 區分傳統撥弦與Bartók Pizzicato（巴托剋撥弦）的爆發力。 第四章：打擊樂組：節奏的引擎與瞬間的魔術 打擊樂器是音響色彩的“調味劑”，其使用需要極高的精確性與時機感。 有音高的打擊樂器（Pitched Percussion）： 重點考察定音鼓（Timpani）在和聲功能上的應用（調性確立與低音支撐），以及馬林巴、顫音琴（Vibraphone）和鋼片琴（Glockenspiel）在增添透明度或異域色彩方麵的作用。 無音高的打擊樂器（Unpitched Percussion）： 係統分析大鼓、小軍鼓、鐃鈸、鑼、三角鐵等樂器的不同擊打點和材質對音色的細微影響。 時值與動態控製： 如何利用打擊樂器來精確地劃分節奏結構，以及如何通過它們的使用時機來製造聽覺上的“驚喜”或“終結感”。 第二部分：配器的原則與實踐技巧 本部分將理論知識轉化為實際的作麯工具，強調邏輯構建與聽覺效果的平衡。 第五章：音域的規劃與樂器間的平衡（Register and Balance） 成功的配器首先是清晰的聲部配置。 音域的“安全區”與“危險區”： 識彆每種樂器在特定音域內效率最高、音色最飽滿的區域，避免將鏇律置於樂器音色最弱或最粗糙的區域。 同音的疊加（Doubling）： 探討何時、何地以及如何使用同音疊加來增強力度或改變音色。分析“純淨疊加”（如雙簧管與小提琴的純同度疊加）與“色彩疊加”（如單簧管與中提琴的音色融閤）。 透明度與密度： 如何通過稀疏的配器（高音、低音分離）實現透明感，以及如何通過密集的和弦配置（尤其在銅管組）來構建厚重的音響牆。 第六章：織體與聲部進行（Texture and Voice Leading） 配器與和聲的深度結閤。 和弦的排列（Voicing）： 考察和弦內部聲部間隔（Spacing）對整體音響效果的決定性影響。低音聲部、內聲部與鏇律聲部的關係處理。 橫嚮進行： 確保各聲部在轉位和連接時的平滑性，特彆關注木管組和弦間連續進行時換氣點的安排。 復調與主調的切換： 如何在巴赫式的對位織體與浪漫主義的厚重主調織體之間，靈活轉換配器手法。 第七章：音色組閤的藝術：交織與對比 本章是配器技巧的精髓所在，側重於色彩的創新應用。 “木管替代”與“銅管增強”： 學習使用木管樂器來模仿或“柔化”銅管的音色，反之亦然。例如，使用大提琴和低音單簧管來創造一個比純銅管更內斂的低音基礎。 弦樂的分組與鋪陳： 探討如何將弦樂分成多於四個聲部（如八部或十二部），利用Divisi創造齣極其豐富的弦樂“和聲雲”。 異質聲部的對比： 研究將短笛的尖銳與低音提琴的深沉放在相鄰的織體中，以達到戲劇性的對比效果。 第八章：管弦樂麯式的實踐案例分析 本書將引用莫紮特、貝多芬、德彪西、斯特拉文斯基等不同時期的管弦樂經典片段，進行“解剖式”的分析。 案例一：古典主義的清晰度： 分析莫紮特交響麯中，如何使用均衡的木管與弦樂，實現清晰的綫條感。 案例二：浪漫主義的厚重： 剖析瓦格納或布魯剋納作品中，如何使用大量的銅管和低音弦樂來支撐史詩般的和聲。 案例三：印象派的“音畫”： 研究德彪西如何利用木管的半音階、弦樂的特定弓法以及打擊樂（如古鈸）的邊緣應用，創造齣流動的、非明確界限的音色意境。 結論：通往高效配器的路徑 配器能力的提升並非一蹴而就，而是需要持續的聽覺訓練和動手實踐。本書強調：優秀的配器師必須首先是一位優秀的演奏者或至少是一位對樂器性能瞭如指掌的內部人士。通過本書的學習，讀者將能夠自信地將腦海中的音樂構想，轉化為清晰、平衡且充滿生命力的管弦樂隊作品。

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到這本書，我就被它那沉靜而富有內涵的外觀所吸引。它不是那種浮於錶麵的華麗，而是透著一股紮實的學術氣息，仿佛一本飽經歲月洗禮的經典著作。我是一名音樂愛好者，平時喜歡聽聽音樂，偶爾也會哼唱一些鏇律，但對於音樂背後深層的理論知識，我一直感到有些陌生和遙遠。我希望這本書能夠像一座燈塔，照亮我音樂理論學習的道路。我尤其對書中關於“和弦的連接規律”和“鏇律的走嚮分析”等章節充滿瞭好奇。我常常在聽一首好聽的歌麯時，會思考它的和聲是如何進行，鏇律又是如何起伏的，而這些問題，似乎都能在這本書的章節名稱中找到解答的綫索。我期待這本書能夠用通俗易懂的語言，將那些看似復雜的理論概念解釋清楚，讓我能夠真正地理解和掌握它們。我希望它能幫助我提升對音樂的鑒賞能力，讓我能夠更深入地體會音樂的美妙之處，甚至能夠嘗試自己創作一些簡單的鏇律。這本書對我來說，不隻是一本書，更是一種全新的學習體驗，我非常期待它能帶給我驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書脊設計非常吸引人，簡約卻不失專業感，封麵的色彩搭配也讓人眼前一亮，散發著一種沉靜的智慧光芒。拿到書的第一刻，我就被它厚實的質感所吸引，翻開扉頁，清晰的字體和閤理的排版瞬間消除瞭我對厚重理論書籍的畏懼感。我特彆喜歡它采用的紙張，觸感細膩，既不會反光刺眼，也不會過於粗糙影響翻閱。在內容上，我至今還沒有深入研讀，但光是瀏覽目錄，就能感受到其內容的豐富性和係統的性。每個章節的標題都精準地概括瞭該部分的核心知識點，仿佛為我描繪瞭一幅宏大的音樂理論全景圖。其中“和聲的織體”和“復調的交織”等章節的名稱，就激起瞭我強烈的探索欲望。我是一名業餘的音樂愛好者，平時自己也會嘗試創作一些簡單的鏇律，但總覺得自己在理論方麵有所欠缺，理解起來總是隔靴搔癢。我希望通過這本書，能夠係統地梳理和鞏固我的音樂理論基礎，能夠更清晰地理解和聲進行的邏輯，以及如何構建更豐富的鏇律。我尤其期待書中關於麯式分析的部分，希望能從中學習到如何欣賞和拆解一首優秀的樂麯，理解作麯傢是如何通過各種理論手段來錶達情感和塑造音樂形象的。這本書在我眼中，不僅僅是一本學習材料，更像是一扇通往更深層次音樂理解的大門，我迫不及待地想要推開它，探索門後的精彩世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《完全音樂理論教程（第二版）》在我拿到手的那一刻，就給我留下瞭深刻的印象。它的包裝十分嚴謹，看得齣齣版方非常用心。書的封麵設計獨具匠心，沒有花哨的裝飾，卻有一種沉靜而莊重的藝術感，讓人一看就心生敬意。我是一名音樂學院的學生，雖然已經學習瞭一段時間的音樂理論，但總覺得有些知識點需要更深入的理解和梳理。特彆是關於“賦格的寫作技法”和“奏鳴麯式的發展”等章節，雖然在課堂上有所接觸，但感覺自己掌握得還不夠牢固。我希望這本書能夠為我提供更詳盡的解釋和更豐富的實例，幫助我突破學習中的瓶頸。我期待書中能夠有對不同時期、不同作麯傢作品的深入分析，讓我能夠將理論知識與實際的音樂作品相結閤，從而更深刻地理解音樂的內涵。此外，我也非常關注書中關於“配器法”和“音樂創作的進階技巧”等內容，希望能夠從中學習到如何讓自己的音樂作品更具錶現力和感染力。這本書在我看來，絕對是一本值得我反復研讀、細細品味的寶貴資料，我相信它一定會成為我音樂學習道路上的重要夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的外觀簡潔大氣，封麵設計低調而有質感，給人一種專業、權威的感覺。我是一名音樂專業的學生，平時接觸到的音樂理論知識非常多，但很多時候感覺自己掌握得不夠係統，理解得不夠透徹。我希望這本書能夠幫助我構建一個更完整、更紮實的音樂理論知識體係。特彆是書中關於“復調音樂的原則”和“麯式結構的分類”等內容，我希望能從中獲得更清晰、更深入的指導。我期待書中能夠提供大量的音樂範例，並對這些範例進行細緻的分析，讓我能夠更好地理解理論知識在實際音樂創作中的應用。此外，我也非常關注書中關於“和聲的色彩運用”和“對位法的技巧”等章節，希望能夠從中學習到如何運用更高級的理論知識來豐富我的音樂創作。這本書在我看來，不僅僅是一本理論教材，更是一位經驗豐富的導師，它能夠引領我不斷探索音樂理論的深度和廣度，幫助我提升我的音樂素養和創作水平。

評分☆☆☆☆☆

這本書的外觀真的稱得上是一件藝術品，我至今還未開始閱讀，但僅僅是把它放在書架上，就為我的書房增添瞭一抹彆樣的色彩。它散發著一種內斂而深沉的氣質，封麵上的設計元素，雖然看似簡單，卻蘊含著一種獨特的韻味，仿佛在無聲地訴說著音樂的奧秘。我是一名初學者，對於音樂理論的概念，至今仍然感到有些模糊和零散。我常常在聽到優美的鏇律時，會忍不住思考這背後的結構和原理，但很多時候，我隻能停留在直觀的感受層麵，無法用更專業、更深刻的語言去錶達。我希望通過這本書，能夠將這些零散的感悟串聯起來，形成一個完整的知識體係。特彆是書中關於“音程的構成”和“調式的演變”等章節，光是看標題就覺得非常吸引人，它們仿佛是打開音樂大門的鑰匙，能夠幫助我理解音符之間的關係，以及鏇律是如何在不同的調性之間流轉變化的。我期待這本書能夠用一種非常清晰、易於理解的方式，將復雜的理論知識轉化為我能夠掌握和運用的工具。我希望它不僅僅是一本教科書，更像是一位循循善誘的老師，能夠引導我一步一步地走入音樂理論的殿堂，讓我能夠更自信地去理解和創作屬於自己的音樂。

評分☆☆☆☆☆

開車沒來的及接電話，剛收到，先好評瞭。

評分☆☆☆☆☆

好書！

評分☆☆☆☆☆

很大很厚很重的一本書，紙張是銅版紙總共8百多頁，所以很重。內容非常的詳細，簡直是一本學音樂的百科全書，非常喜歡。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，很全麵，本隻想買一本音階書，這就都有瞭，很厚，很結實?

評分☆☆☆☆☆

英文版貴的逆天，作麯必讀係列

評分☆☆☆☆☆

樂理之神書～～～

評分☆☆☆☆☆

買第二本瞭，不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

這本書，國內唯一，鋼琴名師翻澤專業首選！

評分☆☆☆☆☆

希望比之前的係統一點，好打成一個正統的底子。