古典吉他音乐会小品100首（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 阿部保夫 著，王晟波 译

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• 器乐
• 吉他教材
• 入门级

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302820

版次：1

商品编码：11357909

包装：平装

丛书名： 世界吉他经典教程与曲集系列

开本：8开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：105

内容简介

　　《古典吉他音乐会小品100首（上）》精选100首古典吉他的音乐会小品，可作为吉他学习者的必备曲集。卷一包含65首作品，难度从简易到中级，逐步训练学生的音乐能力和表演素质。卷二包含35首作品，难度为中高级。该系列还提供原版的指法，以便学生更好地理解作曲家的创作意图。

目录

1．A小调西西里乡村舞曲

马特奥·卡尔卡西

2．D小调练习曲

菲尔蒂南多·卡鲁里

3．浪漫曲

约翰·卡斯帕·梅尔兹

4．A小调练习曲

菲尔蒂南多·卡鲁里

5．夜曲

卡尔·亨兹

6．哈巴涅拉Op．9

A．阿尔巴

7．广板

胡里奥·萨尔瓦多·萨格雷拉斯

8．船歌Op．511

拿破仑·科斯特

9．探戈Op．191

何塞·费勒

10．探戈Op．193

何塞·费勒

11。HupffAuff(舞曲)

汉斯·纽西德勒

12．鲁赫罗和帕拉迪塔斯

加斯帕·桑斯

13．练习曲Op．603

马特奥·卡尔卡西

14．玛利亚·路易萨

胡里奥·萨尔瓦多·萨格雷拉斯

15．伤感的行板

A．阿尔巴

16．G大调练习曲Op．315

费尔南多·索尔

前言/序言

弗拉明戈的炽热与咏叹：西班牙吉他艺术的深度探索 本书聚焦于西班牙吉他音乐中，特别是弗拉明戈艺术的精髓与历史脉络，深入剖析其技巧、情感表达、以及在现代音乐语境中的演变。 第一部分：弗拉明戈的根源与灵魂——从安达卢西亚的土壤中汲取养分 第一章：弗拉明戈的多元谱系：历史的交织与文化的熔炉 本章将回溯弗拉明戈音乐的复杂起源。它并非单一文化的产物，而是安达卢西亚地区自古以来各种族群——伊比利亚原住民、罗马人、西哥特人、摩尔人（阿拉伯人）、犹太人以及最重要的罗姆人（吉普赛人）——相互融合、碰撞与沉淀的艺术结晶。我们将详细考察摩尔人统治时期（Al-Andalus）遗留下来的旋律特征，例如复杂的调式（Modos）和节奏型（Compás）中蕴含的东方色彩。同时，重点分析罗姆文化如何将这些元素内化，并赋予其强烈的个人情感色彩和即兴精神，最终形成了我们今天所认识的“弗拉明戈”（Flamenco）。 第二章：吉他：弗拉明戈的叙事者 吉他（Guitarra Flamenca）在弗拉明戈中扮演的角色远超伴奏乐器。本章深入探讨弗拉明戈吉他的构造特性，区别于古典吉他，弗拉门戈吉他（如Blanca和Negra）的音色、琴弦张力及琴码的结构如何直接影响其快速的、富有颗粒感的音色和特有的“拍击”效果。我们将细致分析“Golpe”（拍击）技术的发展及其在表达激烈情感中的不可替代性。此外，本章也将介绍早期的吉他大师如何从纯粹的伴奏者角色，逐步发展出独立的演奏技巧，为后来的独奏艺术奠定基础。 第三章：理解节奏的迷宫：Compás（拍子）的结构与奥秘 弗拉明戈的节奏体系被誉为世界上最复杂且富有弹性的音乐结构之一。本章将系统拆解最核心的“Compás”（拍子周期）。我们将聚焦于最具代表性的几种类型：如十二拍的Soleá（庄严缓慢）、Alegrías（欢快活泼）和Bulerías（急促狂热）。通过详细的节拍图示和口号（Palmas的节奏模式），读者将能够理解这些看似自由的音乐进行背后严格的数学结构和内在的“Tensión”（张力）与“Relajación”（放松）的哲学。 第二部分：技巧的磨砺与风格的界定——弗拉明戈吉他的核心技术与流派 第四章：指尖的火焰：核心演奏技法精解 本章是技术层面的核心指南。我们将逐一解析弗拉明戈吉他演奏者必须掌握的关键技术： Tremolo（轮指）： 不仅限于古典音乐的运用，弗拉门戈轮指（如Rasgueado前奏）的力度和连贯性要求，以及其在表达悠长、哀婉旋律（Cante Jondo）时的特殊处理。 Picado（快速轮指/扫弦）： 强调清晰度与速度的结合，解析其在快速琶音和音阶中的应用，特别是如何利用指甲的边缘和指肉的配合。 Alzapuás（拇指扫弦）： 区分其与传统指弹的区别，着重于使用拇指背面或侧面实现的强劲、带有打击感的扫弦模式，这是快速节奏段落（如Bulerías）的标志性元素。 Rasgueado（扫弦花饰）： 详细分解多指、扇形、上拂下扫的组合技法，如何通过不同的手指组合制造出多层次的“打击”音响效果，以及其在表达激情高潮时的作用。 第五章：风格的群像：主要流派（Palos）的风格辨析 弗拉明戈的“Palos”（风格或曲式）是其艺术多样性的体现。本章将侧重于解析几种关键流派的音乐特征、情感基调和吉他伴奏的特定要求： Soleá (索莱阿)： 被誉为“弗拉明戈的母亲”，分析其沉重、内省的特点，以及吉他间奏中对空间感（Silencio）的强调。 Seguiriya (塞圭里亚)： 探讨其最深沉、最悲剧性的色彩，以及其独有的节奏中断和不规则重音处理。 Tangos & Tientos： 考察它们在节奏上相对规整，更偏向舞蹈性的特点，以及吉他如何运用更具律动感的和声色彩。 Fandangos & Malagueñas： 分析这些源自民间歌曲的曲式，它们在和声上（通常使用自然大调或弗里吉亚调式）的自由度，以及吉他独奏中对旋律性的强调。 第三部分：吉他大师的遗产与当代对话 第六章：黄金时代的奠基者：从“El Tenazas”到“Sabicas” 本章回顾了弗拉明戈吉他从伴奏乐器走向独奏艺术的关键里程碑。我们将重点介绍早期的传奇人物，如Ramón Montoya，他将吉他演奏从伴奏的窠臼中解放出来，确立了独奏曲的范式。随后深入分析Sabicas（拉蒙·蒙托亚之子），他是第一位将弗拉明戈吉他带到国际舞台的演奏家，他的精确性、对传统技巧的系统整理，以及对古典和爵士和声的谨慎借鉴，对后世产生了不可估量的影响。 第七章：帕科·德·卢西亚：革命性的对话者 帕科·德·卢西亚（Paco de Lucía）的出现是弗拉明戈史上的分水岭。本章将详细剖析他的创新： 和声的拓宽： 帕科如何引入爵士乐的和声色彩和扩展和弦，使弗拉明戈的音乐语言瞬间现代化。 技法的革新： 对Picado（快速指法）的推陈出新，特别是“上行连击”的引入，极大地提升了演奏速度和清晰度。 乐器与合奏的融合： 探讨他如何将木吉他与卡洪鼓（Cajón）引入传统弗拉明戈乐团，以及他与Al Di Meola、John McLaughlin等非弗拉明戈音乐家合作的意义，标志着弗拉明戈正式进入全球音乐对话的进程。 第八章：当代吉他手的探索与未来趋势 收官之章关注当前一代演奏家如何继承与拓展弗拉明戈吉他的边界。我们将讨论当代音乐人如何在新自由主义的浪潮下，将弗拉明戈的结构与电子音乐、世界音乐、后摇滚等元素进行融合，同时探讨在坚持传统“Duende”（魔力/灵性）与追求技术创新之间，当代吉他手所面临的艺术抉择与发展方向。 本书旨在为所有对西班牙吉他艺术抱有深厚兴趣的学习者、演奏者和鉴赏家，提供一个全面、深入且不脱离艺术灵魂的指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在努力精进技艺的古典吉他学生，我深感《古典吉他音乐会小品100首（上）》对我学习的积极影响。在老师的推荐下，我购入了这本书，并且发现它简直是我学习路上的“宝藏”。首先，书中收录的小品在难度上有一个比较好的梯度，从一些相对容易上手、注重基础技巧训练的曲目，到一些需要更精湛演奏技巧和音乐表现力的作品，都涵盖其中。这使得我可以根据自己当前的水平，有针对性地选择练习曲目，既不会因为太难而感到沮丧，又能不断挑战自己，获得成就感。我尤其喜欢其中一些巴洛克时期和浪漫时期的小品，它们的旋律优美，和声丰富，非常适合用来练习手指的独立性和清晰度，以及对音乐情感的细腻处理。通过练习这些小品，我不仅在技术上有所提升，更重要的是，我开始逐渐理解到不同时期作曲家对于吉他的独特理解和表达方式。这本书的乐谱印刷清晰，指法标记也相对准确，这对于我这样一个还在学习初级阶段的学生来说，提供了很大的帮助，减少了我在识谱和理解上的障碍。这是一本值得反复研习的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

这本《古典吉他音乐会小品100首（上）》简直是吉他爱好者们的福音！作为一名苦练古典吉他多年的琴友，我一直在寻找能够丰富我曲库、提升演奏技巧的曲目，而这本书的出现，无疑填补了这一空白。首先，它的编排非常用心，100首小品的选曲跨越了不同时期、不同风格，既有耳熟能详的经典之作，也有一些相对冷门却同样精彩的佳作。无论是初学者用来练习基本功，还是有一定基础的演奏者进行技巧拓展，亦或是准备音乐会演出的专业人士，都能从中找到适合自己的曲目。我尤其喜欢其中一些短小精悍、旋律优美的小品，它们就像一颗颗璀璨的珍珠，虽然不长，但足以展现吉他的独特魅力。演奏这些小品，不仅能锻炼手指的灵活性和准确性，更能培养乐感和对音乐的理解能力。我常常在练习之余，随意翻开一页，弹奏一首，那种纯粹的音乐享受，是其他形式的练习难以比拟的。这本书的纸张质量也很好，印刷清晰，乐谱排版合理，不会出现挤压或者难以辨认的情况，长时间翻阅也不会感到疲劳。总而言之，这不仅仅是一本乐谱，它更像是一位循循善诱的良师益友，陪伴我在古典吉他的音乐世界里不断探索和成长。

评分☆☆☆☆☆

我对古典吉他音乐的喜爱，可以说是源于一次偶然的聆听，自那以后便一发不可收拾。当我在书店看到《古典吉他音乐会小品100首（上）》时，我毫不犹豫地买下了它，尽管我并非演奏者，但我对这本充满艺术气息的书籍充满了好奇。我花了相当长的时间，细细地浏览了书中的目录和一些随机翻开的乐谱。我能感受到，每一首小品都凝聚着作曲家的心血和吉他艺术的精髓。这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见古典吉他丰富多彩的音乐世界。我惊叹于吉他这件乐器所能发出的音色之细腻，表现力之丰富。从欢快明亮的节奏，到深沉忧郁的旋律，这些小品仿佛在诉说着一个个动人的故事。我特别关注了一些标题，它们往往预示着音乐的情感基调，让我对作曲家的创作意图有了初步的想象。这本书的装帧设计也很雅致，很有收藏价值。对我而言，它更多的是一种精神上的享受，是对古典音乐美的另一种形式的体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典吉他情有独钟的听众，虽然自己不弹奏，但我非常热爱聆听。偶然的机会，我接触到了《古典吉他音乐会小品100首（上）》这本书，虽然我无法亲自弹奏，但通过了解这本书的内容，我能感受到其中蕴含的巨大艺术价值。这本书仿佛是一个精选的古典吉他音乐盛宴，收录了如此之多的优秀小品，每一首都是经过精心挑选的。我常常想象，当演奏家们手指在琴弦上飞舞，这些美妙的音符如何汇聚成动人的旋律，在音乐厅里回荡。从书名可以看出，这100首小品，每一首都是经过打磨的、适合在音乐会上演奏的曲目，这本身就意味着其在艺术性和观赏性上的高水准。我对于那些能够用短短几分钟时间，就将听众带入一个独特音乐世界的作品，总是充满敬意。这本书的出现，无疑为世界各地的吉他演奏家们提供了更丰富的演出选择，也为我们这些听众带来了更多聆听高品质古典吉他音乐的机会。我期待着有一天，能在音乐会上亲耳听到这些小品被演绎得淋漓尽致。这本书的出版，本身就是对古典吉他艺术传播的一大贡献。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古典音乐有着浓厚兴趣的普通读者，平时喜欢通过阅读来了解各种艺术形式。最近，我偶然得知了《古典吉他音乐会小品100首（上）》这本书，出于对吉他艺术的好奇，我决定深入了解一下。这本书的出现，让我对古典吉他音乐有了更直观的认识。它就像是一个精心策划的音乐节选集，汇聚了100首能够登上音乐会舞台的吉他小品。这本身就意味着这些作品的艺术价值和感染力。我仔细研究了书中的一些曲目名称，其中不乏一些我曾经在音乐会上听到过的经典作品，也有一些我从未接触过的，但名字就充满了吸引力。我能够想象，这些小品在专业的演奏家手中，会展现出多么迷人的魅力。它们或许短小，但却蕴含着丰富的音乐情感和精湛的作曲技巧。这本书的出版，不仅为演奏者提供了丰富的演出资源，也为像我这样的普通听众，提供了一个了解和欣赏古典吉他音乐的绝佳途径。我期待着能有机会听到这些小品的现场演绎。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，用起来了

评分☆☆☆☆☆

给孩子学琴用，蛮好的，快递也准时。

评分☆☆☆☆☆

好书，这本书有25首练习曲，而且是中英文结合，老版只有50首

评分☆☆☆☆☆

非常棒的教程，编制的很合理，还带两张光盘

评分☆☆☆☆☆

有的好玩了

评分☆☆☆☆☆

东西不错，值得购买，快递也快。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书

评分☆☆☆☆☆

买的一本吉他书 有音乐可以听 何乐而不为？

评分☆☆☆☆☆

帮弟弟买的，他说不错，还行。5分，好评。