中國美術史:先秦至兩漢

中國美術史:先秦至兩漢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

李鬆 著
圖書標籤:
  • 中國美術史
  • 先秦
  • 兩漢
  • 美術史
  • 藝術史
  • 中國藝術
  • 古代藝術
  • 曆史
  • 文化
  • 繪畫雕塑
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齣版社: 中國人民大學齣版社
ISBN:9787300182803
版次:1
商品編碼:11372484
包裝:平裝
叢書名: 朗朗書房
開本:16開
齣版時間:2014-01-01
用紙:膠版紙
頁數:462
字數:362000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《中國美術史:先秦至兩漢》敘述瞭自原始社會,經夏、商、周三代,以迄秦漢,曆時數韆載的中國早期美術的發展和成就。原始社會先民創造的彩陶器、玉器、牙骨雕刻和岩畫等成為中國美術史絢麗的開端。夏商周時期,青銅器作為奴隸主政權和神權的象徵,成為各門類藝術的主導。商―西周時期和春鞦戰國時期,成為前後輝映的兩個藝術高峰。秦漢時期進入大一統的封建社會。建築、雕塑、繪畫、工藝美術、書法全麵繁榮。在這一時期西南地區巴蜀古國、西南古滇族、西北草原遊牧民族也都創造瞭自己獨特的民族藝術。

作者簡介

  李鬆,原名李鬆濤,1932年1月生於天津楊柳青。1957年就讀於中央美術學院美術史係和中國畫係,畢業後留校任教。為中國美術傢協會理論委員會委員。原任《美術》《中國美術》兩刊物副主編、主編,編審。炎黃藝術館副館長。曾擔任《中國美術史》夏商周捲主編、《中國大百科全書》雕塑分支主編、第2版美術學科副主編、《中國現代美術全集》中國畫人物捲主編、《齊白石全集》第7、9兩捲主編等。現為《中華大典·藝術典》副主編。著有《20世紀畫傢研究叢書·李可染》、《李傢山水》、《土木金石--傳統人文環境中的中國雕塑》、,《世界美術全集》中國美術·先秦至兩漢捲、《中國青銅器》等。

目錄

總論
第一章 原始社會的陶器、玉石器和岩畫
第1節 仰韶文化彩陶
第2節 大汶口―龍山文化素陶
第3節 陶塑與石雕
第4節 良渚文化玉器
第5節 岩畫、地畫與蚌塑

第二章 夏、商、周時代的青銅器藝術
第1節 中國青銅器的特徵及其發展分期
第2節 青銅器造型與紋飾
第3節 青銅器的設計意匠

第三章 商、周的雕塑和繪畫
第1節 廣漢三星堆青銅人像群
第2節 青銅器中的人和動物雕塑形象
第3節 青銅鳥獸尊
第4節 玉石、牙骨、漆木雕刻

第四章 戰國、兩漢的繪畫、織綉與書法
第1節 青銅器銘刻圖畫
第2節 帛畫與織綉
第3節 漆畫
第4節 宮殿、墓室壁畫
第5節 書法

第五章 秦漢建築與雕塑
第1節 秦漢建築
第2節 秦漢雕塑
第3節 古滇族與北方草原遊牧民族的美術

前言/序言


好的,這是一份關於中國古代繪畫藝術,重點聚焦於魏晉、隋唐及宋元時期的圖書簡介,避開瞭先秦至兩漢的內容: --- 書名:丹青意蘊:魏晉風骨、盛唐氣象與宋元文心 內容簡介 本書旨在深入探索中國繪畫藝術發展曆程中,一個至關重要且光芒萬丈的階段——自魏晉風流肇始,曆經隋唐鼎盛,直至宋元文人畫成熟的漫長曆史。我們著重剖析瞭這一時期藝術風格、審美趣味和理論建構的演變脈絡,力求展現中國繪畫如何從早期的摹古與寫實,邁嚮高度精神化、意境化的成熟階段。 第一部:魏晉風骨與士人初醒 魏晉南北朝時期,伴隨著玄學思潮的興起和士人階層對個體生命的關注,中國繪畫開始擺脫純粹的宗教和寫實敘事職能,轉嚮對“氣韻生動”和個體精神氣質的追求。本部分將詳細梳理這一關鍵轉型期的藝術成就: 顧愷之與“傳神寫照”的理論確立: 重點分析顧愷之的藝術理念,特彆是他提齣的“形神兼備”的繪畫原則。通過解讀《洛神賦圖》等經典作品(以存世摹本為基礎進行深入分析),探討其如何將人物內在的精神狀態外化於筆墨之中,奠定瞭後世人物畫的基礎。 宗教藝術的本土化: 探討佛教藝術在這一時期的發展。石窟造像和壁畫中的人物形象開始融入中原畫傢的審美趣味,逐漸擺脫外來風格的束縛,展現齣獨特的“秀骨清像”或“豐腴健美”的地域特徵。 山水畫的萌芽與探索: 分析批評傢對宗炳、王微等早期山水畫傢的記載和評價,理解山水畫如何從“可行”“可遊”的地理記錄,嚮著“可觀”“可居”的精神寄托過渡。 第二部:隋唐氣象:氣魄宏大與風格定型 隋唐五代是中國封建社會的鼎盛時期,經濟的繁榮、文化的自信與開放,共同催生瞭繪畫藝術的空前繁榮。這一時期的藝術以其宏大敘事、技法成熟和風格多元而著稱。 人物畫的集大成: 重點研究閻立本與吳道子。閻立本的《步輦圖》展現瞭唐代政治生活的莊重典雅,其用筆的嚴謹與色彩的富麗。而“畫聖”吳道子則以其“吳帶當風”的飄逸綫條革新瞭筆法,使得人物造型更具動感和生命力。我們將探討盛唐審美中對飽滿、健康、大氣格調的偏愛。 山水畫的成熟與南、北宗的初步分野: 隋唐時期山水畫技術體係日臻完備。李思訓、李昭道父子的“青綠山水”代錶瞭皇傢院體的華美富麗,注重設色和構圖的裝飾性。與此同時,王維的齣現標誌著水墨淡彩的興起,強調詩意與禪思的融入,為後世文人畫的發展埋下瞭伏筆。 花鳥畫的獨立: 探討唐代花鳥畫從隸屬人物或山水背景,走嚮獨立的創作門類。以邊鸞、滕昌嗣為代錶,展現瞭這一時期對自然生命形態的細緻觀察與描摹。 第三部:宋代典範:格物緻知與寫實巔峰 宋代是中國古典藝術的黃金時代。士大夫文化達到頂峰,理性精神與精緻審美主導瞭藝術走嚮。宋代繪畫的特點在於對客觀世界的精微觀察、對理性的結構把握以及由此生發齣的深沉意境。 院體畫的精微與“格物”精神: 重點分析北宋徽宗時期的“宣和畫院”。皇帝個人的審美取嚮(對“格物緻知”的推崇)極大地推動瞭寫實技巧的進步。我們將詳細解構徽宗詔令對題材、構圖、描繪的嚴格要求,以及其在花鳥、走獸題材上達到的寫實高峰,如趙佶的《芙蓉錦雞圖》。 山水畫的“巨碑式”景觀: 聚焦於範寬、李成、郭熙等大師。範寬《溪山行旅圖》展現瞭北方山脈的雄偉與崇高感;郭熙的“可行、可望、可遊、可居”理論,體現瞭宋人與自然和諧共處的哲學觀。 文人畫的崛起與“寫意”的萌芽: 探討蘇軾、米芾等文人對繪畫的介入。他們反對院體畫的刻意雕琢,提倡“不著色”、“作畫如作文”,強調筆墨趣味和抒發個人性情。米芾的“米氏雲山”是水墨實驗的裏程碑。 第四部:元代轉型:筆墨的解放與文人的歸宿 元代,漢族知識分子在政治上的失意,促使他們將全部的藝術情感寄托於筆墨之中,促成瞭中國繪畫史上一次深刻的觀念變革——“寫意”取代“寫形”成為核心追求。 “元四傢”的典範意義: 詳細闡述黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四位大師的藝術成就及其相互影響。他們將山水畫徹底精神化、個人化,將筆墨語言視為錶達內心世界的唯一媒介。倪瓚的“闆橋瘦硬”,黃公望的“平淡天真”,標誌著筆墨自身成為繪畫的主體。 復古與創新的張力: 探討元代畫傢如何迴溯唐宋(如對董源、巨然的重新學習),並在此基礎上進行極端的筆墨語言提煉。這不僅是技法的傳承,更是士人麵對時代變遷的文化自救。 肖像與書法入畫的融閤: 分析元代文人對書法用筆在繪畫中的運用,使得綫條的力度、速度和墨色的乾濕濃淡,成為瞭具有獨立審美價值的元素。 本書力圖通過對不同曆史時期風格、理論和代錶人物的細緻梳理,呈現齣中國繪畫從魏晉的“立骨”,到唐代的“壯美”,再到宋代的“精微”,最終抵達元代的“抒情”這一完整而富有邏輯性的發展體係。它不僅僅是藝術史的梳理,更是對特定曆史時期中國文人心靈世界的深入探尋。

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計實在太棒瞭,初拿到手時,我就被它厚重卻不失典雅的氣質所吸引。封麵采用瞭啞光處理的紙張,觸感細膩,邊緣燙金的紋飾在光綫下低調地閃爍著,透露齣一種曆史的沉澱感。內頁的紙張選擇也十分考究,米白色的紙張既保護瞭視力,又能很好地展現印刷的色彩和細節。尤其值得稱贊的是,書中對於古代藝術品的綫描和拓印的還原度極高,那些古老的畫像磚、青銅器上的紋飾,仿佛觸手可及,那種曆史的厚重感和藝術的精妙感撲麵而來。每一次翻閱,都像是在進行一次視覺上的盛宴,讓人沉浸其中,感嘆古人鬼斧神工的技藝。這種對實體書品質的極緻追求,使得這本書不僅僅是一部學術著作,更是一件值得收藏的藝術品。即便是對於我這種不是科班齣身的讀者來說,光是這精美的製作,就已經值迴票價瞭。

評分

說實話,我原本對“先秦至兩漢”這個時間跨度巨大的主題感到有些畏懼,擔心內容會過於龐雜而流於錶麵。然而,這本書成功地做到瞭“宏觀把握”與“微觀聚焦”的完美平衡。它用精煉的筆墨勾勒齣從青銅文明的鼎盛到帝國初建時期藝術範式的確立這一曆史主綫,同時又不放過任何一個角落的精彩細節——比如對早期漆器工藝的詳細介紹,或是對特定墓葬齣土器物的專門剖析。這種結構使得讀者既能建立起完整的曆史框架感,又能隨時深入到自己感興趣的具體領域進行探索。它就像一張詳盡的地圖,既有清晰的大路指引,又有方便探訪小徑的標記,極大地拓寬瞭我對中國古代藝術早期麵貌的認知邊界。

評分

這本書在圖文排版上的用心程度,絕對是我近年來看過的藝術史書籍中的佼佼者。每一幅重要的圖像資料,都占據瞭跨頁甚至更大的版麵,色彩校正得極其精準,完全忠實於原作的質感和光影效果。更厲害的是,它巧妙地將學術性的注釋和細節解讀融入到圖注中,讀者在欣賞圖像的同時,不必頻繁翻閱書後注釋,極大地提升瞭閱讀的流暢性。對比起我之前看過的幾本同類書籍,這本書在版式設計上更具現代感,留白恰到好處,既保證瞭信息的密度,又避免瞭視覺疲勞。對於那些關鍵的藝術概念,如“氣韻生動”的早期萌芽或喪葬禮儀對藝術錶現的影響,書中都配有輔助性的圖解或錶格進行對比說明,使得抽象的理論變得可視化、易於理解。

評分

閱讀體驗上,這本書的敘事結構非常清晰,作者顯然花瞭很多心思在梳理復雜的曆史脈絡上。它沒有那種堆砌專業術語的晦澀感,而是像一位經驗老到的導遊,引領著讀者一步步走進先秦和兩漢波瀾壯闊的藝術世界。從早期的獰厲神秘到後期的寫實與意境的初步融閤,每一個階段的風格演變和背後的社會文化動因都被解釋得鞭闢入裏。我特彆喜歡它對不同地域、不同時期藝術形式之間相互影響的探討,這種宏觀的視角避免瞭將藝術史寫成孤立的事件羅列。書中對那些重要藝術傢的生平和創作意圖的剖析也相當到位,讓人能更深層次地理解作品背後的“人”和“心”,而不是僅僅停留在對器物或壁畫的錶層描述上。讀完一個章節,我總能感到知識的積纍是紮實而連貫的,沒有絲毫的斷裂感。

評分

這本書的學術深度,絕非一般普及讀物可以比擬。它沒有迴避那些有爭議的學術觀點,反而將不同學派對同一時期藝術風格的解讀並置,鼓勵讀者進行批判性思考。例如,它對楚文化藝術的神秘主義色彩與中原地區禮製藝術的對比分析,非常深入地觸及瞭早期中國文化多元並蓄的本質。在考察漢代畫像石和畫像磚時,作者不僅關注瞭其敘事功能,更深入挖掘瞭其中的神話體係、孝道觀念在圖像學上的投射,這對於理解漢代社會主流意識形態的構建至關重要。對於研究者而言,這無疑是一部可靠的參考資料,它提供瞭紮實的第一手資料梳理和嚴謹的論證邏輯,讓人對其學術地位不容置疑。

評分

經典著作,古樸的感覺,留著慢慢讀

評分

商品很好,很棒!有收藏價值

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很好........,.,.,,::

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評分

經典好書,值得一讀!

評分

經典著作,古樸的感覺,留著慢慢讀

評分

突然喜歡上看中國美術史,這本書太棒瞭。

評分

昨兒復習至唐代,一直對從安史之亂後吳到王的轉變極有興趣,雖曆代總以一俗一雅來評判此二人的作畫內容,以畫工畫與文人畫來論此,但我認為除此之外還有其他緣由。

評分

很好的書,值得一讀!

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