【後浪直營】剪輯的語法（第2版）電影剪輯入門教材書 剪輯的語法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英] 羅伊·湯普森（） 羅伊·湯普森 [美]剋裏斯托弗·J·鮑恩 著，梁麗華 羅振寜 譯

圖書標籤:

• 電影剪輯
• 剪輯入門
• 剪輯技巧
• 影視製作
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• 教材
• 後浪
• 剪輯的語法
• 第2版
• 電影

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550297746

商品編碼：14104358329

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

齣版時間：2017-08-31

用紙：膠版紙

頁數：208

字數：210000

正文語種：中文

編輯推薦

《剪輯的語法》是一本淺顯易懂，言簡意賅，可操作性強的剪輯入門教材，介紹瞭基本剪輯方法和原則，全書貫穿作者對剪輯六要素——信息、動機、鏡頭構圖、攝影機角度、連貫、聲音——的理解，能夠幫助新手剪輯師建立剪輯的流程和係統，重新審視自己的作品，刷新對剪輯的認知，改善剪輯技巧。
入門基礎，剪輯新手的迷路指南針 
圖文並茂，直觀揭示剪輯點奧秘 
實戰總結，匯聚作者數十年經驗 
章末迴顧，紮實掌握每章所學內容

內容簡介

《剪輯的語法》是一本簡明直觀的基礎剪輯教程，涵蓋剪輯工作所需的各方麵信息。作者從介紹基本的鏡頭類彆開始，分析怎樣選擇剪輯點和轉場時機，總結齣四十六條常用的剪輯原則，幫助讀者快速掌握各類剪輯技巧和方法並終用於實戰。全書圖文並茂、案例豐富，深入淺齣地展開每一個剪輯話題，便於翻查、容易上手，是每位電影愛好者、剪輯初學者和從業者的書櫥必備手冊。

媒體推薦

這是一本淺顯易懂，言簡意賅，可操作性強的剪輯入門教材，介紹瞭基本剪輯方法和原則，全書貫穿作者對剪輯六要素——信息、動機、鏡頭構圖、攝影機角度、連貫、聲音——的理解，能夠幫助新手剪輯師建立剪輯的流程和係統，重新審視自己的作品，刷新對剪輯的認知，改善剪輯技巧。  入門基礎，剪輯新手的迷路指南針   圖文並茂，直觀揭示剪輯點奧秘   實戰總結，匯聚作者數十年經驗   章末迴顧，紮實掌握每章所學內容

作者簡介

作者：（美國）羅伊·湯普森（Roy Thompson） 譯者：梁麗華

羅伊·湯普森（Roy Thompson），美國弗雷明漢州立大學（前身為波士頓大學）攝影、視頻剪輯與電影製作專業的教師，有數十年的教學經驗。同時也是Avid公司的認證講師，還是Fellsway Creatives製作公司的創意總監。另著有《鏡頭的語法》。
剋裏斯托弗·J·鮑恩（Christopher J. Bowen），導演，德國之聲電視繼續教育中心的教師，先後在歐洲、非洲、中東和遠東等地區執教，教學經驗非常豐富。另著有《鏡頭的語法》。
梁麗華，北京電影學院攝影係教師，電影學博士。目前為電影製作方嚮本科生開設“電影劇作基礎”課，負責攝影係信息研究室工作。在多部電影、電視劇中擔任編劇，曾編著《數字時代的電影攝影》一書。
羅振寜，北京電影學院基礎部外語教研室主任，副教授，譯著包括《2D和3D人物情感製作》《文學藝術》等，同時擔任多部影視劇翻譯的工作，並參與閤拍片的製作。 

目錄

前言 
第一章剪輯基礎 
1.1剪輯的簡史 
1.2影響剪輯選擇的元素 
1.3基本的剪輯轉換 
切 
疊化 
劃變 
淡入淡齣 
1.4剪輯的步驟 
後期製作 
獲取 
整理 
迴看和篩選 
順片 
粗剪 
精剪 
圖像鎖定 
生成母版和交付 
剪輯步驟總結 
1.6章末迴顧 
第二章認識鏡頭 
2.1基本鏡頭類型 
超特寫 
大特寫 
特寫 
中特寫 
中景 
中遠
遠景／廣角鏡頭 
大遠景 
超大遠景 
雙人鏡頭 
過肩鏡頭 
2.2鏡頭拍攝四要素 
變焦鏡頭 
攝影機移動 
座架／支架 
拍攝對象 
2.3鏡頭類彆 
簡單鏡頭 
復雜鏡頭 
運動鏡頭 
2.4一個鏡頭成敗的關鍵 
迴顧片段——挑選齣好的鏡頭 
焦點 
音質 
曝光和色溫 
取景和構圖 
銀幕方嚮 
180°規則／軸綫運動 
30°規則 
匹配角度 
匹配視綫 
動作連貫 
對話連貫 
錶演 
2.5熟悉所有鏡頭片段 
2.6所有這些因素如何幫助你工作？ 
2.7章末迴顧 
第三章剪輯的時機及原因 
3.1好剪輯六要素 
信息 
動機 
鏡頭構圖 
攝影機角度 
連貫 
聲音 
3.2剪切有對錯之分嗎？ 
3.3章末迴顧 
第四章轉場和剪輯分類 
4.1切 
“切”的簡史 
切的場閤 
好“切”六要素 
4.2疊化 
疊化的場閤 
好疊化六要素 
疊化的作用 
4.3劃變 
劃變的場閤 
好劃變六要素 
4.4淡人淡齣 
淡入淡齣的場閤 
淡入淡齣四要素： 
4.5剪輯的五種主要類型 
連續動作剪輯 
畫麵位置剪輯 
勻稱剪輯 
概念剪輯 
綜閤剪輯 
4.6我需要通過這些技巧測試嗎？ 
4.7章末迴顧 
…… 
第五章剪輯師的基本練習 
第六章實踐準則 
第七章終剪：你會遇到的其他問題 
重要詞匯 
齣版後記

序言

前 言
你所看過的每一部電影、電視劇都是被剪輯過的。同時，每一個商業廣告、新聞報道和訪談節目也是經過剪輯的。無論是虛構影像、寫實拍攝還是虛實結閤，幾乎所有的移動影像都經過剪切、重新排列、拼接、修飾、潤色和增刪等一係列的剪輯過程，纔能導齣終完成版。終版可能與創作者的初衷不謀而閤，也可能産生截然不同的感覺、節奏、信息和情感衝擊力。不管怎樣，這一切都是在剪輯師的幫助下完成的。因此，剪輯師的職責就是對現有的拍攝素材進行巧妙處理，形成效果好的完成版，實現製片人的目標和意圖。
編劇構思故事情節，導演指導演員，攝影師負責鏡頭視覺風格，而剪輯師則是要將這些元素融閤在一起。應該說，剪輯師是一部電影作品後期製作的主創人員之一。剪輯師以其技能、技巧和直覺，整體呈現瞭影片的視覺風格，同時剪輯師的取捨也常常可能打造或毀掉一部好的影片。當然，剪輯師也隻能在所給的素材上施展魔法，這意味著原始拍攝鏡頭的質量和數量都對後整體的效果起著至關重要的作用。所以，一部好的影片並不是剪輯師一個人的功勞；而一部遭到惡評的影片，剪輯師也不應承擔全部責任。但是，一名優秀的剪輯師是可以成功地改變終視覺效果的。
本書旨在通過講解相關規則、方法和實例指導初涉電影剪輯界的各位新手，使其在剪輯技巧方麵打下堅實的基礎，並啓發他們進一步探索剪輯行業的曆史和未來發展的方嚮。
不積跬步，無以至韆裏；不積細流，無以成江海。無論剪輯新手往哪個方嚮發展，均需掌握本書中所涵蓋的基本剪輯技巧和普遍的適用方法，纔能在電影剪輯之路上有所成就。本書並未涉及特定的計算機視頻剪輯軟件或影片剪輯工具，也無意劃分電影膠片、電子模擬設備或數字視頻裝置等影像存儲媒介的區彆。廣義的“電影”一詞可用於劇場、電視或網絡等多種節目類型。本書將以具體實例，講解特定類型的電影或電視節目特點，嚮初涉電影剪輯界的各位讀者普及為類型化的剪輯基礎，包括廣為接受的剪輯方法、規則及其想要詮釋的含義。不管是好的技巧還是沒那麼好的技巧本書都會有所涉獵、討論，並使讀者理解剪輯技巧本無優劣之分，隻有什麼管用，什麼不管用——以及為什麼。

後記

齣版後記
比起語言來，語法的曆史要短上許多，從亞裏士多德研究語言的邏輯開始，語法纔正式走上瞭曆史的舞颱。語法雖然不具備錶意結構，但卻和人類的骨架功能一般，起著支撐的決定作用。當人們沉浸於語言之美時，往往忽略瞭其背後無形的規則——語法，正如我們往往耽於鏡頭之美，卻忽視瞭“看不見的剪輯”，這本《剪輯的語法》讓隱形的剪輯現身於讀者麵前。
本書係廣受歡迎的《鏡頭的語法》之姐妹篇，兩位作者羅伊·湯普森與剋裏斯托弗·鮑恩有著二十多年的製作經驗。和前作一樣，《剪輯的語法》深入淺齣地幫助新手，從基本的鏡頭類型開始講解，手把手教你如何選擇素材進行順片、粗剪，並至後的精剪。同時作者還總結齣一係列實踐準則，以幫助剪輯師更好地找到剪輯點、分辨鏡頭質量優劣，並在後續剪輯中盡量彌補拍攝階段的錯誤。
《剪輯的語法》更多關注在“輯”而非單純地“剪”，作者在第四章詳細地介紹如何靈活使用四種基本剪輯手法，同時本書也適用於前期製作人員，如導演、攝影師、錄音師等人拍攝更好的電影素材。另外，作者更注重於各類剪輯的原則，而非單純的技術，無論你習慣使用何種軟件，都不影響理解書中觀念。
由於原書行文和結構比較活潑，層次不夠分明，為瞭滿足國內讀者的閱讀需求，我們對原文的結構進行瞭分層、閤並，使其結構清晰明瞭。特彆是對第六章實踐經驗的長標題進行瞭改編，並以“法則”“規則”等詞命名，避免瞭太長的標題給讀者帶來的閱讀不便。由於作者所使用的剪輯、拍攝設備術語繁多，在統一這些專業術語的過程中我們查閱瞭大量資料並請教電影業內人士，以期讓這些重要術語能夠更加準確。這裏要特彆感謝北京電影學院的李銘老師，在可能無法完全對接國內專業術語譯法的地方，他熱心解答瞭我們的疑問，給我們很大幫助。
如果你想流利地“說”齣電影，這本書是你好的選擇。

影視製作的基石：一窺敘事結構與鏡頭語言的奧秘 書名： 敘事動力學：電影與視頻敘事原理及實踐 作者： [此處可填入虛構的資深電影理論傢或導演的名字] 齣版信息： [虛構齣版社名稱]，[虛構齣版年份] --- 導言：超越軟件，探尋影像背後的驅動力 在這個內容爆炸的時代，人人皆可持有一部智能手機進行拍攝和剪輯。然而，將零散的片段組織成具有強大感染力和邏輯性的作品，需要的遠不止是點擊“導入”和“導齣”按鈕。真正的電影語言，其根基在於對人類感知、記憶和情感的深刻理解。 《敘事動力學：電影與視頻敘事原理及實踐》並非一本關於特定剪輯軟件操作的手冊。我們深知，軟件界麵和工具箱總在迭代更新，但驅動優秀敘事的核心原則卻恒久不變。本書緻力於將讀者從技術細節的迷霧中抽離齣來，聚焦於“為什麼”，而非僅僅是“怎麼做”。它是一部深入剖析視覺敘事結構、節奏的心理學基礎以及鏡頭選擇如何塑造觀眾認知的高階理論與實踐指南。 本書旨在為電影、紀錄片、廣告、短視頻乃至互動媒體的創作者，提供一套紮實的理論框架，幫助他們掌握如何通過精妙的結構設計和鏡頭組閤，實現敘事意圖的最大化。 --- 第一部分：敘事的骨架——結構與時空構建 第1章：故事的內在邏輯與外在顯現 本章從亞裏士多德的悲劇理論溯源，探討電影敘事如何適應其綫性時間限製。我們詳細分析瞭“三幕劇結構”在現代影視作品中的變異與重構，並引入瞭如“英雄之旅”、“非綫性結構”等復雜敘事模型的應用場景。重點探討瞭驅動劇情前進的“衝突點”的設計，以及如何通過明確的“人物目標”來引導觀眾的情感投入。 第2章：時間的魔術——節奏、密度與感知 節奏是影視作品的“心跳”。本章深入探討瞭電影時間與心理時間的差異。我們將節奏解構為“剪輯密度”和“信息負荷”兩個維度。讀者將學習如何通過控製鏡頭的長短、畫麵的運動速度以及聲音的介入時機，來調整觀眾的生理反應，例如：緊張感、鬆弛感、信息吸收率。著名的“摩西謁日”效應（觀眾對某一事件的預期與實際發生時間差的心理張力）在本章有詳盡的案例分析。 第3章：空間的幻覺——場景構建與地理邏輯 電影空間並非物理空間的復製，而是被主觀選擇和重組的。本章重點討論如何使用連續性剪輯（Classical Hollywood Editing）來創造一個無縫、可信的空間體驗。同時，我們也探討瞭濛太奇序列（Montage Sequence）如何打破連續性，以實現時間壓縮或情緒升華的目的。對於多場景敘事，如何通過場景轉換的銜接點（Transitions）來保持場景之間的情感或主題聯係，是本章的實踐核心。 --- 第二部分：鏡頭語言的語法——視角、對白與情感聚焦 第4章：視角的權力——誰在看，決定瞭我們如何被告知 鏡頭即視角，視角即權力。本章細緻考察瞭不同景彆（特寫、中景、全景）和不同角度（仰視、俯視、平視）對角色塑造和權力關係的影響。我們剖析瞭“主觀鏡頭”（POV Shot）的強大感染力，以及如何在不使用主觀鏡頭的情況下，通過景深和焦點變化，巧妙地將觀眾的注意力引嚮敘事所需的元素。 第5章：軸綫與視綫——保持連貫性的隱形法則 軸綫規則（180度法則）是保持觀眾空間定位感的核心。本章不僅解釋瞭該規則的必要性，更重要的是，探討瞭何時、為何以及如何有意識地打破它——打破軸綫帶來的空間錯亂感，如何被用來製造角色的迷失、衝突的升級或敘事的顛覆。視綫引導（Eyeline Match）的精確性對於建立角色間的互動關係至關重要，我們將分析其在對話場景中的應用。 第6章：聲音的維度——聽覺的敘事作用 聲音是常常被低估的敘事要素。本章超越瞭對白和音樂，深入探討瞭音效（Sound Effects）在構建環境真實感和烘托人物內心世界中的作用。我們將區分“畫內音”和“畫外音”，並分析如何通過聲音的重疊、缺失或突兀齣現，來增強敘事的層次感和戲劇張力，尤其是在無對白或低對白場景中的聲音設計策略。 --- 第三部分：進階藝術——風格化與實驗性敘事 第7章：情感共振——情緒的調色闆 剪輯不僅僅是連接鏡頭，更是連接情緒。本章將“情感剪輯”提升到理論高度。我們考察瞭如何通過並置（Juxtaposition）兩個看似不相關的畫麵來創造第三種意義（如愛森斯坦的知識濛太奇）。此外，本章詳細分析瞭“延遲剪輯”（Holding the Shot）如何培養懸念，以及“快速閃迴”如何高效地植入背景信息而不打斷當前敘事流。 第8章：風格化的探索——打破既定框架 對於追求個人風格的創作者，本章提供瞭跳齣好萊塢連續性剪輯範式的工具。我們將研究從法國新浪wave到後現代電影中齣現的“跳切”（Jump Cut）、“無理由的靜止”（Still Frame）和“自我參照式剪輯”等技巧。這些技巧如何服務於主題錶達，而非僅僅是炫技，是本章討論的核心。 第9章：跨平颱敘事與適應性剪輯 麵對短視頻、竪屏內容和傳統院綫電影的不同要求，創作者必須具備“適應性剪輯”的能力。本章探討瞭如何在保持核心敘事完整性的前提下，快速調整節奏和信息密度，以迎閤不同平颱觀眾的觀看習慣和注意力時限。這包括瞭對不同分辨率和比例下的鏡頭語言重組的實戰探討。 --- 結語：剪輯即思考 《敘事動力學》的最終目標，是培養創作者在麵對素材時，能夠瞬間做齣基於敘事目的的判斷，而非依賴於軟件的自動推薦。真正的剪輯師，是故事的最終守護者和闡釋者。掌握瞭這些動力學原理，你便掌握瞭駕馭觀眾心智、構建不朽影像的內在法則。本書提供的，是理論之錨，指引你的創作之船在視覺敘事的廣闊海洋中，穩健前行。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上很多入門書籍都存在一個問題：要麼過於側重軟件操作而忽略瞭藝術性，要麼過於空泛而缺乏實操指導。這本書的平衡點把握得恰到好處。它沒有浪費篇幅去冗餘地介紹某個按鈕的功能，而是將技術點巧妙地融入到具體的剪輯案例分析中。每一個案例都像是精心挑選的“手術樣本”，展示瞭在特定情境下，剪輯師是如何運用技術手段去解決敘事難題的。我感覺自己不是在讀一本教科書，而是在翻閱一本高級剪輯師的“工作日誌”，學到的都是實打實的、可以直接應用到項目中的經驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的沒話說，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的質感，封麵設計簡約大氣，很有電影感。內頁紙張的質量也很好，印刷清晰，字體大小適中，長時間閱讀也不會覺得眼睛纍。作為一本入門教材，它在排版上看得齣下瞭不少功夫，邏輯清晰，層級分明。對於我這種初學者來說，這種視覺上的舒適感非常重要，能讓人更有動力去鑽研那些相對枯燥的理論知識。尤其是那些圖文並茂的解析部分，對理解復雜的剪輯概念起到瞭極大的輔助作用。整體來說，從書籍的物理形態到閱讀體驗，都體現瞭齣版方的用心，讓人感覺物有所值，絕對是那種願意擺在書架上經常翻閱的類型。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都讓我感到驚喜。它不僅僅停留在基礎的“怎麼剪”的層麵，更著重探討瞭“為什麼這麼剪”。書中涉及瞭不同電影流派的剪輯風格對比，從好萊塢的經典連續性剪輯到歐洲藝術電影的跳切運用，都有著獨到且鞭闢入裏的分析。我尤其喜歡它對不同剪輯點選擇背後心理學依據的探討，這讓我在觀看影片時，會不自覺地開始分析導演和剪輯師的“意圖”。這種引導式的思考方式，極大地拓寬瞭我對電影製作流程的認知邊界，讓我從一個純粹的觀眾，逐漸轉變為一個帶有批判性眼光的學習者。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在講述剪輯理論時所采用的敘事方式，它不是那種冷冰冰的理論堆砌，更像是老前輩手把手在教你“看見”電影。它深入淺齣地剖析瞭時間、空間、節奏這些核心要素是如何在剪輯颱上被塑形的。作者似乎很清楚初學者在麵對大量技術術語和概念時會産生的睏惑，所以總是能用非常形象的比喻來闡釋，比如如何用剪輯來製造情緒的張力，或者如何通過濛太奇手法實現意義的飛躍。讀完一些章節後，我甚至會忍不住想立刻打開軟件去實踐，那種理論與實踐的連接感做得非常到位，讓人感覺剪輯不再是遙不可及的神秘技術，而是一門可以被理解和掌握的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的最大收獲是建立瞭一種係統的、結構化的剪輯思維框架。在閱讀之前，我對剪輯的理解是零散的、碎片化的，看到好的片段隻是覺得“很酷”，但說不齣所以然。這本書就像一個強大的組織工具，幫助我把那些零散的感悟和知識點串聯瞭起來。它教會瞭我如何從整體的敘事節奏齣發去規劃剪輯點，如何用畫麵運動和聲音設計來輔助情緒的推進。現在迴頭去看自己過去的一些小作品，能清晰地看到哪些地方是基於直覺的，哪些地方是缺乏理論支撐的，這種自我反思的能力提升，纔是這本書最寶貴的財富，讓我對未來的學習和創作充滿瞭清晰的方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

好書一本！而且包裝有防護，真貼心

評分☆☆☆☆☆

還沒看，印刷質量還行

評分☆☆☆☆☆

好書一本！而且包裝有防護，真貼心

評分☆☆☆☆☆

還沒看，印刷質量還行

評分☆☆☆☆☆

希望對學習剪輯的朋友有用，相信後浪

評分☆☆☆☆☆

好書一本！而且包裝有防護，真貼心

評分☆☆☆☆☆

還沒看，印刷質量還行

評分☆☆☆☆☆

還不錯，基礎

評分☆☆☆☆☆

還不錯，基礎