民宿之美Ⅱ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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斯特凡.卡門清德（Stefan Camenzind） 著，賀艷飛 譯

圖書標籤:

• 民宿
• 設計
• 建築
• 旅行
• 生活方式
• 鄉村
• 文旅
• 美學
• 度假
• 空間

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549595143

版次：1

商品編碼：12073637

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2017-04-01

用紙：銅版紙

頁數：288

字數：52000

正文語種：漢語

內容簡介

　　民宿作為迅速發展起來的特色旅店，對遊客來說有其獨特的吸引力。居住在民宿中，遊客們可以通過跟民宿主人的交談而更好地感受當地的風俗。本書中的民宿案例，不論是房屋造型、民宿地理位置或是當地的自然及人文環境，都會讓投宿者流連忘返。全書附有大量高清精美的圖片供讀者品鑒，細緻的技術圖紙及手繪圖可供設計人員和相關領域的從業者參考。

作者簡介

　　斯特凡·，卡門清德為EvolutionDesign的創始人及執行董事。他以客戶需求為中心，在過去的二十年中，成功地設計瞭眾多國際化建築項目，其中包括榖歌辦公樓。與此同時，還設計瞭眾多知名的商業項目及住宅項目，並且屢獲國際大奬。

　　姚量，1976年齣生於溫州，自幼學習中國畫，畢業於雕塑專業。後從事建築室內商業項目設計20年，現為姚量建築室內設計事務所創始人，中國陳設委溫州代錶處常務副秘書長，CIID中國室內設計協會溫州分會副會長。近些年主要從事文化創意類建築、商業空間設計、策展、産品設計，同期間設計並策劃運營自己的茶文化品牌泉廬、陳設與産品設計公司睿捨。

內頁插圖

目錄

前言

引言

1. 民宿的選址

1.1 天氣和氣候

1.2 區域景觀

1.3 交通通達性

1.4 當地傳統文化

1.5 基礎配套設施

2. 建築風格和設計

2.1 民宿的入口設計

2.2 舊建築的改造

2.3 民宿建築材料的選用

2.4 民宿內部空間

3. 民宿的管理和運營

3.1 客人

3.2 商業規劃

3.3 市場營銷

3.4 服務

4. 結語

案例賞析

瓦屋民宿

大樂之野碧塢店

清境原捨民宿

過雲山居

墟裏壹號

墟裏貳號

聚落式住宅民宿

澍德堂

暖木之居

鄉宿上泗安

洋樓式民宿

康妮旅捨

海天之間——希俄斯島避暑民居

莫乾山居圖

皮諾山居

匈牙利精品設計旅店

Rockin’E 牧場民宿

沃妮薩港自然之居

基亞島民宿

德雷剋·德文郡旅店

7 號民宿

拉格諾民宿

生態友居

傳統三閤院建築民宿

舊州客棧

麗江悅途精品客棧

大理天榖喜院

老房改造民宿

872 河畔居

阿爾卑斯榖倉公寓

尼奧普莊園

老樹樁客棧

麗廬旅捨

陌野鄉墅

莫乾山蕨宿精品民宿

濯泥山房陶瓷主題民宿

梅森·波道夫民宿

莫梵

花田花地客棧

達爾·艾爾·霍森花園

一捨山居

山中小教堂民宿

索引

精彩書摘

　　過雲山居

　　項目地點/中國浙江麗水市鬆陽縣麵積/1000平方米設計師/廖敏智攝影/文字/潘敬平

　　過雲山居的slogan是“雲裏霧裏的生活美學”，小小兩棟房捨組成的平行空間裏不僅收納山巒，其實更好的賣點是過雲榖裏湧上來的雲。把雲作為民宿主題和設計亮點，幾乎是民宿主人從一開始就定下的基調。過雲山居的初始建築，由一棟20世紀90年代水泥建築和一棟老宅構成，兩棟建築之間並排而立，連同露颱、梯田和山景一起，閤圍成一個有機空間，建築間以水景銜接。設計師敏智一直堅信，民宿最重要的公共區域，公區是拉近人與人之間距離的親和場所。因此敏智最花心思的地方是一樓過雲軒的公共區域，因為需要強調戶外峽榖山景，所以室內風格盡可能留白，清水磨地，水泥天花闆外加樸素的榻榻米，僅以門口的月亮門閤仕女像作為視覺主景。作為一個隻有8個房間的民宿，過雲山居改造後的公區的麵積超齣瞭客房麵積，無論是在一樓看著山榖的榻榻米上泡一壺上好的鐵觀音，還是在8米的長案上聚餐，看電影，都可以讓你和素未謀麵的陌生人成為老朋友。如果實在害羞或者想二人世界，過雲山居的每個房間都有獨立的觀景陽颱，在那裏吃個燭光晚餐是不錯的選擇。

　　設計中的另一個關鍵詞是“古村落”。鬆陽是國內著名的“古村落故鄉”，西坑村裏帶著土壤味道的黃色夯土牆和煙火味，在過雲山居的改造中也被延續。因為主樓的建築結構已經采用鋼混，拆掉再用乾打壘夯牆顯然不切實際，於是敏智和設計團隊先後嘗試瞭四五套為外牆敷上黃土牆效果的方案，最後選用的方案幾乎可以以假亂真，即使有零星地剝落，也非常具有曆史感。客房區的長廊原本用的是大尺寸的鋁閤金窗，敏智覺得進門之前應該壓暗空間的視覺感受，纔能換來進門之後望見雲海的驚嘆，於是把大窗全部換成小窗，而且找來當地木匠，用到的是傳統工藝的木窗。

　　懸在過雲榖上方的崖壁露颱，也是敏智在設計時頗花心思的地方。露颱不大，僅10平方米，給人的感覺卻仿似“天外飛仙”，順著外挑的露颱望齣去，就是落差500米的峽榖，這裏也是過雲山居最先擁抱雲海的地方，當洶湧的雲潮湧來，那些前一秒還在拍照的雲客往往會丟下手機，閉上眼睛深呼吸，沉浸在雲開始的地方，這就是過雲山居最想要的美好，雲裏霧裏的美好。

……

《靜水深流：當代藝術的隱喻與邊界》 一、導言：在喧囂中尋覓詩意的棲居 本書並非對既定範式的追隨，更非對既有美學體係的重復吟唱。它是一次深入當代藝術肌理的探尋，一次對“物”與“非物”、“可見”與“不可見”之間微妙張力的審視。我們生活在一個信息爆炸、圖像泛濫的時代，藝術似乎被裹挾於商業的洪流和即時的滿足感之中。然而，真正的藝術力量，往往潛藏於錶象之下，需要耐心的凝視和深刻的解碼。《靜水深流》試圖穿透那些閃爍不定的光影，抵達那些在時間長河中沉澱下來的、具有恒久生命力的思想內核。 本書聚焦於那些不以宏大敘事為目的，卻以精微之處見真章的藝術實踐。它探討的不是如何“建造”一個引人注目的空間或場景，而是如何通過作品的內在結構、材料的選擇以及觀念的疏導，引發觀者對於存在、記憶和時間性（Temporality）的重新思考。 二、第一部分：物性的消解與重構——從觸感到形而上 本部分深入剖析瞭當代藝術傢如何對待“物質性”（Materiality）。在後工業時代，傳統藝術材料的語境已經被極大地拓寬，從日常廢棄物到高科技閤成物，再到純粹的數據流，藝術傢們正試圖瓦解材料固有的象徵意義，賦予其新的形而上學的重量。 1. 紋理的語言學：砂礫、銹跡與時間的痕跡 我們花費大量篇幅分析瞭那些熱衷於“粗糲美學”（Aesthetics of Roughness）的創作者。他們的作品拒絕拋光，擁抱氧化、侵蝕和磨損。這並非一種復古情結，而是一種對“可耗損性”的深刻認知。通過對未經處理的木材、生鐵或未經燒製的陶土的運用，作品不再是永恒的偶像，而成為瞭時間流逝的活體記錄。這種處理方式迫使觀者放下對“完美”的期待，轉而關注材料在時間壓力下的“抵抗”與“順從”。例如，探討某位雕塑傢如何利用酸液腐蝕銅闆，使其錶麵形成如同地圖般的地貌，揭示瞭內部結構與外部環境交互作用的復雜性。 2. 透明的悖論：介質的虛化與空間感的重塑 與粗糲美學相對的，是那些專注於透明或半透明介質的運用——樹脂、玻璃縴維、薄紗。這些材料本應提供清晰的視野，但在這裏，它們卻被用來阻礙、扭麯或模糊感知。藝術傢們利用光的摺射和摺射率的微小變化，構建齣一種“在場卻無法完全抵達”的空間幻覺。這部分研究瞭透明性如何成為一種感知上的陷阱，迫使觀眾意識到視覺的局限性，並轉而依靠觸覺的想象去填補空白。 3. 聲音的物質化：靜默的重量 我們挑戰瞭聲音藝術傳統中對“響度”的依賴，轉而關注那些近乎不可聞的、低頻的、或環境背景中的“靜默的物質性”。當聲音被轉化為視覺或觸覺的符號時，它不再是短暫的振動，而是可以被“凝視”的對象。通過分析特定裝置藝術中對空氣流動、結構共振的捕捉，我們揭示瞭藝術傢如何將無形的聲音轉化為具有空間占據性的實體。 三、第二部分：敘事的斷裂與碎片化的記憶宮殿 當代藝術的敘事往往是去中心化的，它拒絕提供清晰的“起因”和“結果”。本部分聚焦於藝術傢如何通過非綫性、多維度的組閤方式，來重構我們對曆史和個人記憶的理解。 1. 檔案的重組：被遺忘者的肖像 本部分關注那些利用“非官方檔案”——例如，老照片的背麵文字、被丟棄的信件、褪色的收據——進行創作的實踐。這些碎片化的物證，本身攜帶瞭強烈的曆史情感重量，但其原始語境已被抽離。藝術傢們通過精密的拼貼、蝕刻或重組，創造齣一種“似是而非”的傢族史或集體記憶。這是一種對“真實性”的挑戰，強調瞭記憶本身就是一種持續的、帶有主觀偏見的重構過程。我們詳細分析瞭如何通過對特定曆史時期印刷品的放大與解構，來暴露意識形態在圖像生産中的滲透。 2. 序列與循環：非曆史性的時間感知 許多當代作品通過重復的、微小變化的序列來構建時間感，而非傳統的綫性敘事。這藉鑒瞭東方哲學中對“循環往復”的理解。例如，分析那些涉及日常勞作（如反復摺疊、緩慢浸泡）的錶演或影像作品，它們將觀眾的注意力從“事件”本身，轉移到“過程”本身。這種重復性，旨在培養一種與作品一同“耗費時間”的狀態，從而打破現代社會對效率的病態追求。 3. 身體作為介質：邊界的侵蝕與延伸 身體在當代藝術中不再是簡單的錶現對象，而是參與創作、感知與轉化的主動場域。本部分區分瞭身體作為“符號”與身體作為“發生器”的不同。我們研究瞭那些藝術傢如何通過自我限製（如長時間靜止、精確的動作規範）來探索生理極限，以及這些極限如何反過來拓寬瞭觀眾的心理承受邊界。重點探討瞭藝術傢如何使用非人造材料（如泥土、水）與自身皮膚進行直接接觸，模糊瞭“自我”與“環境”的界限。 四、第三部分：空間中的哲學——非居所的棲居觀念 本書的最後一部分，將目光投嚮瞭藝術與空間的關係，但側重點並非建築學的結構美，而是心理學和現象學意義上的“駐留”。 1. 負空間的迴響：結構之外的意義 我們探討瞭那些強調“負空間”（Negative Space）的作品。在這些裝置中，被移除的部分、未被占據的空隙，其重要性往往超越瞭可見的實體。這種對“缺席”的強調，與中國古典園林中“留白”的智慧有所呼應，但其現代語境更偏嚮於對主體性缺失的焦慮。通過分析藝術傢如何精確控製光照和陰影，使得牆壁、天花闆或地麵上的“空無”被賦予瞭實體般的壓迫感或引導性。 2. 暫時性的劇場：搭建與拆解的儀式 本書關注那些具有明確的“搭建-存在-消亡”時間錶的藝術項目。這些作品，如大型臨時雕塑或場域特定的裝置，其最終的意義並非完成品，而是在其“不復存在”的那一刻達到高潮。這種對暫時性的擁抱，是對藝術品永恒化、商品化傾嚮的有力反駁。我們分析瞭拆除過程本身如何被納入作品的最終闡釋，成為一種對“結束”的哲學沉思。 3. 內部景觀：主觀視角的收縮與內省 最終，我們轉嚮對“內部景觀”（Inner Landscape）的描繪。這並非傳統的風景畫，而是藝術傢試圖將復雜的內在精神狀態——如焦慮、冥想的瞬間、邏輯的斷裂——轉化為可供外人體驗的空間布局。這些“景觀”往往是高度抽象、符號化且極度私密的。通過對色彩、綫條和光綫的極端控製，作品試圖在觀眾的感知中，瞬間復製齣一種深度的內省體驗，引導他們暫時脫離外部世界的喧囂，進入自身意識深處的復雜迷宮。 結語：在流動的邊緣尋找錨點 《靜水深流》旨在提供一套審視當代藝術的工具，而非一套答案。它鼓勵讀者以更具耐心和批判性的眼光，去對待那些看似晦澀、拒絕取悅的作品。真正的美，往往潛藏於那些不被輕易捕捉的瞬間，在物質的沉澱與觀念的流動交匯之處。本書期望成為一道引人深思的溪流，讓讀者在藝術的廣袤水域中，找到屬於自己的、堅實的思維錨點。

評分☆☆☆☆☆

這本《民宿之美Ⅱ》的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手裏就感覺愛不釋手。封麵采用瞭柔和的莫蘭迪色調，搭配燙金的字體，低調中透著高級感。內頁紙張的質感非常棒，觸感細膩，光綫好的時候，印齣來的照片色彩飽和度恰到好處，細節清晰可見，尤其是那些光影的捕捉，簡直是神來之筆。每一頁的版式都經過精心考量，留白恰到好處，不會讓人感到擁擠，反而營造齣一種寜靜、舒適的閱讀體驗。我特彆喜歡其中幾張俯瞰民宿全景的照片，設計師巧妙地運用瞭透視和構圖，讓人仿佛能瞬間“走進”那個充滿故事的小院子，感受到撲麵而來的自然氣息和人文情懷。這種對視覺美學的極緻追求，讓這本書不僅僅是一本圖冊，更像是一件可以收藏的傢居裝飾品。書裏對不同地域、不同風格民宿的展示，也體現瞭編輯團隊深厚的品味和廣闊的視野，從北歐極簡到日式侘寂，再到充滿地域特色的本土民宿，每一種風格都被呈現得淋灕盡緻，讓人在翻閱的過程中，就像進行瞭一次精神上的“微旅行”。我毫不猶豫地把它放在瞭客廳的書架上，它為整個空間增添瞭一抹亮色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得非常到位，它就像一位經驗豐富的導遊，帶著讀者在不同地域的風光中穿梭，既有高亢激昂的介紹，也有溫和沉靜的私語。閱讀過程中，我的情緒被很好地調動起來瞭。比如，當描述到海邊懸崖上那間能聽見海浪拍打聲的民宿時，我仿佛能感受到那種帶著鹹味的空氣，心境也跟著開闊起來；而當轉到北方山林中的木屋時，我又體會到瞭一種被群山環抱的寜靜和厚重。這種情緒上的“場景切換”非常流暢自然，作者似乎深諳如何用文字描繪齣場景的“氛圍感”。不同於一些隻羅列設計元素的書籍，這本書注重講述“故事”——關於這間民宿是如何誕生的，它經曆瞭怎樣的風雨，接待瞭怎樣的客人。這些故事賦予瞭建築靈魂，讓冰冷的磚瓦變得有溫度、有情感，這種敘事手法極大地增強瞭閱讀的沉浸感和代入感，讓人在翻頁之間，不自覺地流連忘返，甚至忍不住會去搜索這些地方的實際信息，想要親自探訪一番。

評分☆☆☆☆☆

從建築學的角度來看，這本書也提供瞭一個觀察當代居住空間演變的一個絕佳窗口。它清晰地展示瞭現代人對“逃離都市喧囂”的集體嚮往，以及這種嚮往如何具體地體現在民宿的設計趨勢中。書中對材料的運用分析得非常專業且到位，例如，對本土石材和再生木材的使用，不僅體現瞭環保理念，更展現瞭對地域文化和曆史的尊重與繼承。作者在分析不同風格時，總能精準地切入到其背後的地域文化根源，而不是浮於錶麵的裝飾模仿。比如，書中對比瞭日式侘寂風格中對“不完美”的接受，與現代極簡主義對“功能至上”的追求，這種深層次的對比和剖析，使得這本書的厚度遠超一本普通的旅遊或設計指南。它提供瞭一種跨學科的視角，讓我意識到，好的居住空間設計，必然是建築、藝術、人文、自然環境四者完美結閤的産物。對於從事相關行業的人士，這本書無疑是一份極具參考價值的案例集和靈感源泉，它提齣的許多解決方案都極具前瞻性。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這類偏重“審美指南”的書籍持保留態度，總覺得它們大多是高不可攀的空中樓閣，不接地氣。然而，這本書的實用性超齣瞭我的預期。它沒有停留在展示那些動輒需要天價投入的豪華設計上，而是非常細緻地分析瞭如何通過“小成本改造”實現風格的提升。我記得其中有一章專門講瞭如何利用舊物改造齣具有鄉村風情的裝飾品，比如用廢棄的木闆製作置物架，或者用麻繩纏繞玻璃瓶作為花瓶。這些技巧非常具體，配有清晰的步驟圖解，即便是毫無經驗的新手也能照著做。更重要的是，它提供瞭一種思維模式的轉變——鼓勵讀者用更具創造力和環保意識的方式去對待身邊的物品和空間。我立刻動手嘗試瞭書中推薦的“香薰蠟燭製作法”，製作齣來的成品不僅比市售的更自然清新，而且過程本身也充滿瞭樂趣。這本書成功地打破瞭設計與生活之間的壁壘，讓“美”變得觸手可及，真正做到瞭從理論到實踐的無縫銜接，這一點非常難能可貴。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我來說，更像是一次深度的“生活哲學”探討，而非單純的觀摩圖片。它並非僅僅羅列瞭那些華麗的樣闆間，而是深入挖掘瞭每一處空間背後的“人與自然”、“主人與客人”之間的微妙聯係。書中穿插的那些小篇幅的文字描述，雖然篇幅不長，但字字珠璣，它們講述瞭民宿主人是如何將自己的生活哲學融入到建築設計、室內陳設乃至於一盞燈的選擇中。比如，有段文字描述瞭如何通過調整窗戶的角度來“框住”清晨的第一縷陽光，這讓我立刻聯想到自己在傢中如何優化采光的問題。書中的案例體現瞭一種返璞歸真的生活態度，它強調的不是奢華，而是“恰到好處”的舒適和與環境的和諧共處。我從中領悟到，真正的“美”並非是堆砌昂貴的材料，而是對居住體驗的深度理解和對細節的極緻關注。這種對生活本質的探尋，極大地啓發瞭我對未來居住空間規劃的思考，讓我開始重新審視“傢”的定義，不再隻是一個遮風避雨的場所，而是一個可以滋養心靈的庇護所。

評分☆☆☆☆☆

價格便宜，質量還好，送貨快速。

評分☆☆☆☆☆

物流速度真快，書的質量也很好！

評分☆☆☆☆☆

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