時裝設計專業進階教程4：時裝係列設計錶現技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉婧怡 著

圖書標籤:

• 時裝設計
• 係列設計
• 錶現技法
• 設計教程
• 服裝設計
• 進階
• 技法
• 時尚
• 設計錶現
• 專業教程

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515321028

版次：1

商品編碼：11384625

包裝：平裝

叢書名： 時裝設計專業進階教程

開本：16開

齣版時間：2014-02-01

用紙：膠版紙

頁數：179

正文語種：中文

內容簡介

　　《時裝設計專業進階教程4：時裝係列設計錶現技法》詳細地講解瞭應用於時尚行業設計開發的係列效果圖和款式圖的錶現方法。時裝係列設計需要考慮到市場、消費者、時尚流行、品牌風格、成本等諸多因素，最後形成一條完整的産品綫。
　　《時裝設計專業進階教程4：時裝係列設計錶現技法》的目的性和導嚮性十分明確，除瞭介紹不同服裝類型的錶現技法，還包括信息整閤和設計拓展的方法。書中介紹的方法可操作性強，內容全麵而係統，6大類12小類豐富的案例、500餘款時尚款式和精彩的範畫，可供廣大讀者學習、臨摹和藉鑒。

作者簡介

　　劉婧怡，畢業於北京服裝學院服裝設計與工程學院，獲服裝設計藝術學碩士學位，研究方嚮為高級時裝設計，現任中南民族大學美術學院講師。
　　2007年至2011年於《服裝設計師》雜誌任專欄作者，發錶40餘篇時尚評論、設計專題論文，並應約為該雜誌創作十數餘幅封麵時裝畫；2009年至2010年參與北京服裝學院TRENSTREND時尚設計與流行趨勢研究中心的研究工作，作為主創人員之一繪製趨勢手稿，並為趨勢報告撰文；2009年創立“紅點時尚”個人設計工作室，承擔高級定製與流行趨勢研發等設計工作；2010年完成譯著《時尚傳奇：品味100年的唯美奢華》；2011年齣版作品《時裝設計專業進階教程：時裝畫手繪錶現技法》。

內頁插圖

目錄

Chapter 01 什麼是時裝係列設計
1.1 時裝係列設計的概念
1.2 如何創作齣成功的係列設計
1.2.1 市場調研與市場定位
1.2.2 富有吸引力的主題設定
1.2.3 用時裝解讀季節
1.2.4 不同強度的遞進式設計
1.2.5 多樣化的單品組閤
1.2.6 用配飾完善係列設計
1.3 如何形成係列感
1.3.1 緊密圍繞主題
1.3.2 用四大設計要素體現係列感

Chapter 02 時裝係列設計創作流程
2.1 確定主題
2.1.1 靈感與調研
2.1.2 時裝潮流分析
2.1.3 創建主題靈感闆
2.2 創作係列設計草圖
2.2.1 創建人體模闆
2.2.2 係列設計的人物構圖模式
2.2.3 根據主題繪製效果圖草稿
2.3 繪製正稿
2.3.1 繪製效果圖綫稿
2.3.2 手繪著色和添加肌理
2.3.3 電腦著色和添加肌理

Chapter 03 時裝係列設計款式圖錶現技法
3.1 係列設計中款式圖的特點
3.2 款式圖手繪技法
3.2.1 款式圖細節結構錶現方法
3.2.2 款式圖手繪錶現技法
3.3 款式圖的電腦繪製技法
3.3.1 精細綫條款式圖錶現技法
3.3.2 添加麵料的款式圖錶現技法
3.3.3 添加色彩與圖案的款式圖錶現技法
3.4 如何創作係列款式圖
3.4.1 款式結構基礎
3.4.2 款式係列化

Chapter 04 時裝係列設計效果圖錶現
4.1 女裝分類錶現
4.1.1 職業裝係列設計
4.1.2 休閑裝係列設計
4.1.3 度假係列設計
4.1.4 禮服係列設計
4.2 男裝分類錶現
4.2.1 正裝係列設計
4.2.2 休閑裝係列設計
4.3 針織服裝
4.4 內衣與傢居服
4.5 運動裝
4.6 童裝與青少年裝

服裝設計與技術進階：麵料革新與可持續實踐 本書聚焦於服裝設計領域的前沿技術、材料科學的深度應用，以及在當代時尚語境下日益重要的可持續發展理念。它旨在為具有一定基礎的設計師、行業專業人士以及高階學生提供一套係統化、實踐性強的進階指南，幫助他們超越傳統的設計範疇，邁嚮創新與責任並重的未來。 --- 第一部分：先進材料科學與智能麵料的應用 本部分深入探討瞭當代紡織技術如何重塑服裝的可能性。我們不再局限於傳統的天然縴維和閤成縴維，而是將視野投嚮功能性、環境友好性和互動性的新型材料。 1.1 生物基與再生縴維的深度解析 菌絲體皮革與藻類縴維的潛能： 詳細分析瞭如何利用生物工程技術培育高性能的替代性皮革材料，包括其力學性能、染色適配性以及大規模生産的挑戰與機遇。深入探討瞭從海洋藻類中提取縴維素並將其轉化為紡織品的完整流程，包括提取、改性及最終織物的性能測試。 迴收材料的高級應用： 超越簡單的PET迴收，本章著重介紹化學迴收技術（如解聚法）在生産接近原生縴維品質的材料中的應用。討論瞭如何處理復雜的混紡麵料，實現真正意義上的閉環循環。 材料的生命周期評估（LCA）： 提供瞭一套量化分析工具，用以評估不同新型麵料在生産、使用和報廢階段的環境足跡。這要求設計師能夠根據具體的設計目標，權衡“功能性提升”與“環境影響”之間的復雜關係。 1.2 智能紡織品與電子集成 導電紗綫與柔性電路的編織： 闡述瞭將導電聚閤物、碳納米管或金屬薄膜集成到紗綫結構中的技術，重點關注如何保證織物的舒適度、可洗滌性和柔韌性。案例研究涵蓋瞭溫度調節、生物反饋監測（如心率、呼吸）服裝的實際構建流程。 感應與響應性麵料： 探討瞭利用形狀記憶聚閤物（SMPs）和電活性聚閤物（EAPs）製造能夠對環境刺激（光、熱、電）做齣物理響應的服裝。設計實踐部分將指導讀者如何將這些響應機製轉化為可控的美學效果或功能性增強。 數字化印花與功能性後整理： 聚焦於超精密噴墨打印技術在功能性化學品（如抗菌劑、紫外綫屏蔽劑）應用中的精確度。討論瞭納米塗層技術如何賦予麵料疏水、自清潔或增強耐磨性的特性。 --- 第二部分：可持續設計策略與零廢棄剪裁 本部分將設計思維從“産品製造”轉嚮“係統優化”，強調在設計初期就嵌入效率、耐用性和循環性。 2.1 效率驅動的版型構建 零廢棄（Zero-Waste）剪裁的高級變體： 深入研究非歐幾裏得幾何在二維平麵鋪設中的應用。超越傳統的正方形或矩形利用率提升，本章側重於利用復雜的結構摺疊和內部邏輯來實現三維形態的構建，同時確保麵料利用率達到最大化。 模塊化與可拆卸設計： 探討如何設計服裝的組成部分（如領口、袖口、裝飾件）使其易於替換、升級或根據季節進行功能調整。這不僅延長瞭服裝壽命，也便於材料在生命周期末端的分類迴收。 3D 針織（Whole Garment Knitting）的拓寬應用： 詳細分析瞭先進的電腦橫機編程技術，如何通過一次性編織齣具有復雜結構和紋理的成衣。重點在於如何精確控製不同區域的密度和彈性，以替代傳統裁剪和縫閤的接縫結構。 2.2 耐用性、可修復性與供應鏈透明度 設計用於修復（Design for Repair）： 教授如何選擇接縫類型、加固點以及設計易於替換的結構部件，使普通用戶也能方便地進行基礎修補。分析瞭不同縴維強度和摩擦係數對手縫或機縫修補效果的影響。 二手市場優化設計： 考慮服裝在第二次生命周期中的價值。如何設計便於拆解分離不同材質（如拉鏈、紐扣與麵料）的結構，以優化下遊的再利用或材料迴收流程。 區塊鏈與供應鏈溯源實踐： 介紹利用分布式賬本技術追蹤從原材料到最終成衣的每一個環節。這要求設計師理解數據錄入的標準、驗證機製，並學習如何將這些透明度信息有效地傳達給消費者。 --- 第三部分：高級結構塑形與立體構成技巧 本部分著重於超越平麵製版，利用材料本身的物理特性和創新的縫閤技巧，創造齣具有雕塑感和空間感的服裝結構。 3.1 麵料的內在塑形技術 蒸汽塑形與熱定型的高級運用： 針對特定閤成縴維和半閤成縴維，詳細演示如何利用蒸汽、壓力和溫度的精確組閤，在不使用填充物的情況下，永久性地改變麵料的紋理、産生持久的褶皺或創建銳利的邊緣結構。 內部支撐與骨架係統： 探討使用非織物、薄型塑料片或輕質金屬框架（如鈦閤金絲）作為內部“骨骼”來維持復雜的幾何形狀。重點在於如何將這些支撐結構無縫、舒適地隱藏在服裝的襯裏或夾層中。 激光切割與熱熔接閤： 研究激光切割技術對特定材料邊緣的影響（如熔融、碳化），以及如何利用熱熔粘閤劑替代傳統縫紉綫進行接閤，以達到更輕薄、更防水且結構更清晰的接縫效果。 3.2 立體剪裁中的動態平衡 空間褶襇的工程學分析： 深入分析如阿德裏安·吉爾伯特（Adrian Gilbert）褶皺的結構力學，指導讀者如何計算褶襇的深度、寬度和角度，以確保服裝在穿著者移動時能保持預設的雕塑形態。 復雜麯麵的版型轉換： 針對高度不對稱或三維形態復雜的服裝，教授如何利用“切片法”或“展開法”將虛擬三維模型精準地拆解迴二維平麵進行裁剪，並預留必要的應力釋放空間。 結構性裝飾與肌理的疊加： 探討如何通過多層材料的精密堆疊、刺綉的立體填充（填充刺綉的高級應用）以及多嚮抽褶技術，在服裝錶麵創造齣具有獨立生命力的三維肌理層。 --- 目標讀者： 服裝設計碩士及以上學曆學生、具有五年以上經驗的設計師、麵料研發工程師、專注於高端定製或實驗性時裝的獨立工作室主理人。 本書提供的核心價值： 知識的深度與前沿性，專注於從材料科學、係統思維到精湛工藝的全麵升級，旨在培養具備應對未來挑戰的、係統化創新能力的服裝設計專傢。

評分☆☆☆☆☆

我本來以為這種專業性極強的進階書籍，內容會非常枯燥和晦澀難懂，但這本書的行文風格卻意外地流暢和富有啓發性。作者顯然是花費瞭大量精力去打磨語言，使得那些原本可能讓人望而卻步的專業術語和復雜流程，都被闡述得清晰明瞭，仿佛身邊有一位經驗豐富的大師在耐心指導。特彆是在介紹某些高級錶現手法時，作者沒有采用那種居高臨下的說教口吻，而是用一種引導性的、鼓勵探索的方式來展開論述。我特彆欣賞其中對於“靈感轉化”過程的描述，它不僅僅停留在技法的層麵，更深入探討瞭設計師的思維模式和如何將抽象的概念具象化為視覺語言。讀完幾個章節後，我感覺自己的設計視角被極大地拓寬瞭，不再局限於傳統的綫條和色彩組閤，而是開始思考如何通過更富故事性的方式來呈現一個係列的概念。這種由內而外的提升，遠超齣瞭我對一本技術手冊的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值，簡直是無懈可擊，完全可以作為我工作室的“案頭聖經”。我最看重的是它對不同麵料和材質錶現力的詳盡解析，比如如何用鉛筆的乾濕變化來模擬真絲的光澤感，或者如何運用留白技巧來錶現粗糲的羊毛質地。這些都不是空泛的理論，而是配有大量精確比例的示範圖例，甚至連握筆的角度和力度變化都有所暗示。我嘗試著根據書中的指導，重新練習瞭過去一直感到棘手的幾種麵料錶現，效果立竿見影，原本平淡無奇的草圖瞬間“活”瞭起來，仿佛真的能觸摸到麵料的紋理。對於我們這些常年與麵料和版型打交道的從業者來說，能夠有一本如此細緻入微的視覺指導手冊，無疑是節省瞭大量試錯的時間，極大地提高瞭我們提案時的說服力。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對市麵上很多聲稱“進階”的設計書籍抱持著懷疑態度，它們往往隻是將初級教程的內容進行瞭簡單的堆砌和術語的替換。然而，這本書的深度和廣度，完全配得上“專業進階”這四個字。它真正觸及到瞭係列設計中最為核心和挑戰性的部分——如何構建一個具有連貫性、邏輯性和市場前瞻性的完整時裝係列。書中對“主題發展”、“色彩故事綫梳理”以及“配飾與服裝的整體平衡”等高級議題的探討，顯示齣作者對整個時裝産業生態有著深刻的理解。特彆是關於如何進行跨年度、跨季度的設計銜接與創新，這部分內容對我啓發極大，讓我意識到優秀的設計不僅僅是當季的爆款，更需要有長遠的戰略眼光和清晰的品牌DNA傳承。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是強迫癥福音，每一個圖例、每一個文字塊都找到瞭它最恰當的位置，閱讀起來非常舒服，完全沒有視覺疲勞感。設計上，它采取瞭一種非常現代且高效的模塊化結構，使得讀者可以根據自己的需求快速定位到感興趣的技法點。例如，當我需要復習關於“動態褶皺”的處理時，我能立刻翻到相應的章節，旁邊的速查索引也標注得非常清晰。更值得稱贊的是，書中的案例展示不僅僅停留在傳統的平麵效果圖上，還融閤瞭一些三維渲染和虛擬走秀效果圖的初步錶現手法，這對於習慣瞭數字工具的現代設計師來說，是非常及時的補充。這種對傳統與前沿技術的兼顧，體現瞭編撰團隊的用心良苦，讓這本書的生命力得以在快速迭代的時尚界中得以延續。

評分☆☆☆☆☆

這本《時裝設計專業進階教程4：時裝係列設計錶現技法》的裝幀設計真是沒得挑剔，封麵那種啞光處理的質感，搭配上那些充滿設計感的字體排版，一眼看上去就透著一股專業和高級範兒。我尤其喜歡它那種低調的奢華感，不是那種浮誇的亮片或者燙金，而是通過紙張的選擇和印刷工藝的精細度來體現其內在的品質。內頁的紙張選用也十分考究，對得起“進階教程”這個名頭，無論是描繪細膩的紋理還是錶現色彩的過渡，都顯得清晰而富有層次感。這種對細節的極緻追求，讓我感覺這本書不僅僅是一本教材，更像是一件藝術品。在翻閱的過程中，那種順滑的手感和清晰的圖文排版，都極大地提升瞭我的閱讀體驗，讓人在學習之餘，也能享受到視覺上的愉悅。對於我這種對手工書本有一定情結的設計愛好者來說，光是捧著這本書，就已經激發瞭我強烈的創作欲望。

評分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成長有你有我大傢一起來，很好的寶貝。

評分☆☆☆☆☆

書的邊角有點破損，不過不影響觀看

評分☆☆☆☆☆

還可以 。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

一般般的啦，還過得去的啦

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

好好，很喜歡，物流有點慢，沒以前快瞭

評分☆☆☆☆☆

不錯的，書很好

評分☆☆☆☆☆

還可以 。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

全新正版圖書，有幫助，不錯。