藝術小料：異想天開的畫傢們 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杉全美帆子 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 藝術傢
• 藝術普及
• 藝術欣賞
• 創意
• 靈感
• 文化
• 藝術生活
• 異想天開

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508673295

版次：1

商品編碼：12064141

品牌：中信齣版

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2017-05-01

用紙：純質紙

産品特色

編輯推薦

?一本難得的“暗黑係”繪畫鑒賞指南

這本書非常特彆。不是講美，而是講“怪”，令人腦洞大開。比如擅長一本正經搞笑的盧梭，沒去過的地方，沒見過的玩意，完全不是問題。畫齣來的東西讓人一邊說這是什麼鬼！一邊忍俊不禁。除瞭文藝復興的古典之美、印象派的絢麗之美，是時候來看看這些暗黑、詭異卻又誘人的“怪誕繪畫”瞭。

?裝幀全麵升級

在“藝術小料”的前兩本相比，本書內文紙全麵升級成為更適閤彩色圖文印刷的超感紙，藝術錶現更齣色；裝訂由傳統的膠訂換成裸背鎖綫，180度平攤無壓力！全套（4冊）收藏，再也不懂擔心看不懂藝術！

內容簡介

“杉全流”爆笑藝術史插畫“藝術小料”係列完結篇！看夠瞭文藝復興的古典之美和印象派的光影魅力，，這迴來講講藝術史上一直以來與“美好”並行的“怪誕”繪畫。通過七名風格怪異、特立獨行的畫傢和作品，見識藝術史上的“暗黑係”繪畫流派！

這七位畫壇怪傑是：超現實主義繪畫創始人博斯，動植物素描和人體解剖圖不輸達·芬奇的天纔畫傢丟勒、聲名顯赫又背負命案亡命天涯的卡拉瓦喬、擁有大批宮廷貴婦粉絲的戈雅、腦中存在超宇宙幻像的布萊剋、身處印象派絢爛光影的時代，卻隻追求黑暗的雷東、*擅長“一本正經地搞笑”的盧梭。這些在藝術史上青史留名的畫傢，到底經曆瞭什麼，為何會創作齣這些畫風詭異，卻又能莫名其妙地打動人心的作品？他們自身又有哪些不為人所知的傳奇經曆？他們背後的女人又是誰？

畢業於佛羅倫薩美術學院的人氣插畫師杉全美帆子，趣解美術史上七位怪纔不平凡的人生，以及代錶作，一本看懂“暗黑係”繪畫！

作者簡介

杉全美帆子（Sugimata　Mihoko）

生於日本神奈川縣，畢業於女子美術大學繪畫科西洋畫專業，後在廣告公司從事插圖設計師的工作。2002年前往意大利留學，2008年畢業於佛羅倫薩美術學院。2009年迴到日本，創作瞭“藝術小料”係列藝術鑒賞繪本，在日本大受好評。

譯者簡介

王健波，1985年生於吉林省。先後就讀於上海交通大學日語係、北京第二外國語學院MTI（翻譯碩士）專業。畢業後就職於翻譯公司從事譯審工作。現在是一名自由譯者。

微博：http://weibo.com/wjianbo

內頁插圖

目錄

前言

“怪誕的畫傢們”簡介

“怪誕的畫傢們”地圖

第1章

西方美術史中的“怪誕繪畫係譜”

（哥特、文藝復興早期、文藝復興盛期、風格主義、巴洛剋、洛可可、新古典主義、浪漫主義、寫實主義、象徵主義、印象派、後印象派、樸素派）

第2章

怪誕的畫傢們——作品與人生

博斯

丟勒

卡拉瓦喬

戈雅

布萊剋

雷東

盧梭

專欄：畫傢背後的女人們

專欄：其他怪誕畫傢

怪誕繪畫傢與世界曆史

看看你是哪種類型的畫傢？

後記

參考文獻

前言/序言

前言

有這樣一些畫傢，他們的作品充滿令人難以理解的想象，似乎受某種力量的驅使，非畫一點兒不同尋常的東西不可。在本書中，就讓我們把聚光燈對準這些畫傢。

這些畫傢的作品不易被讀懂，卻有某種東西能留在人的心裏，叫人無法釋懷……博斯、布萊剋、雷東、盧梭等等，他們都不是“各個時代的代錶畫傢”，但他們的作品卻如發光體一般，散發著不可思議的光芒，化為美術史中不容忽視的一頁。

在卡拉瓦喬以前，畫壇盛行風格主義的價值觀，認為繪畫的意義在於享受終極的美。卡拉瓦喬顛覆瞭這一價值觀，把震撼的畫麵描繪得更富戲劇性，博得瞭人們的喜愛，改變瞭美術史的走嚮。卡拉瓦喬的創新固然影響巨大，但就他個人而言，這其實是他唯一擅長的畫法。這樣想來，委實有趣。

戈雅也是這樣。他作為宮廷畫師，按要求作畫，又忍不住創作瞭揭露人類本性醜惡的“黑暗繪畫”和“版畫”係列。

丟勒的版畫作品中，令人難以望其項背的壓倒性的氣魄、前無古人的高超技藝，讓人感受到他與生俱來的驚人力量。

“為什麼要創作這樣的作品？”“畫的是什麼？”這些畫傢打齣一個個麯綫球，吸引著鑒賞者，強行地嚮我們植入令人無法忘記的形象。我對他們度過瞭怎樣的人生産生瞭深厚的興趣。

可能有人會覺得這些畫傢跟我們活在完全不同的世界，但其實，他們也過著普通的生活，一麵對那些所謂偉大的巨匠的工作側目而視，一麵抱著各色各樣的想法活著。如果能讓讀者從這些畫傢的個人故事和工作中感受到魅力，我將感到無上的喜悅。

紙上的魔法師：探尋歐洲文藝復興的視覺奇跡 一本關於光影、色彩與人文精神的深度考察，聚焦於文藝復興時期那些不朽的藝術巨匠及其開創性的實踐。 本書並非僅僅是對某幾位著名畫傢的生平流水賬記錄，而是一次深入歐洲藝術史核心地帶的學術探險。我們聚焦於十四世紀至十六世紀的意大利半島，這個被曆史稱為“再生”的時代，探討藝術如何從宗教束縛中掙脫，轉而擁抱人本主義的光輝。 第一部分：從哥特陰影到人文曙光——文藝復興的序章 文藝復興的興起並非一蹴而就，它是在社會結構、經濟基礎和哲學思潮共同作用下緩慢醞釀的結果。我們將首先考察早期佛羅倫薩城邦的政治經濟環境，探討富裕的商業階層——美第奇傢族等——如何成為藝術贊助的強大驅動力。 喬托的革命性突破： 分析喬托·迪·邦多內如何通過引入空間深度和情感真實性，打破瞭拜占庭藝術僵硬的二維平麵。他的壁畫不再是符號的堆砌，而是對人類經驗的首次有力描繪。我們將詳細解析《斯剋羅維尼禮拜堂》中敘事手法的創新，及其對後續所有繪畫語言的奠基性影響。 早期文藝復興的理性之光： 馬薩喬（Masaccio）如何將數學的精確性引入繪畫。本書將用大量篇幅，解構綫性透視法的發明及其對“真實世界”再現的意義。我們不會止步於理論，而是會具體分析《聖三一》中，透視法如何與神學概念——無限與永恒——進行辯證統一。 人體的頌歌： 考察多那太羅（Donatello）雕塑對人體解剖學的迴歸，以及這種迴歸如何反哺繪畫。波提切利（Botticelli）的作品，如《維納斯的誕生》，看似異教的迴歸，實則是新柏拉圖主義哲學在視覺上的投射，探討瞭“美”從神性嚮人性轉化的復雜過程。 第二部分：盛期三傑的巔峰對決——古典與完美的融閤 十五世紀末至十六世紀初，藝術創作達到瞭一個前所未有的平衡點，即“盛期文藝復興”。這是技術、哲學和美學理想高度統一的時代。 列奧納多·達·芬奇：科學與藝術的交匯點： 達·芬奇不應被視為單純的畫傢，而是一位研究自然的科學傢。本書將深入剖析其“暈染法”（Sfumato）的視覺效果及其背後的光學原理。對《濛娜麗莎》麵部錶情的分析，將著重於其心理深度的捕捉，以及他對手稿中對流體力學和植物學的觀察如何間接影響其構圖的有機性。 米開朗基羅的“不安的靈魂”：西斯廷天頂的史詩： 我們將超越對《創世紀》宏大場麵的驚嘆，著重分析米開朗基羅如何將神聖主題轉化為充滿肉體張力和古典英雄主義的雕塑式人體。側重分析“創世”場景中力量的動態展現，以及他如何通過裸體（Nudo）來象徵人類精神的潛能與掙紮。 拉斐爾的和諧與圓融： 拉斐爾被譽為古典主義的集大成者。他的成功在於將達·芬奇的空氣感和米開朗基羅的力量感，融入一種寜靜、清晰的古典秩序中。重點剖析《雅典學院》中的空間布局與人物群像的內在邏輯，探討他如何通過完美對稱性錶達“理念世界”的秩序。 第三部分：威尼斯畫派的色彩革命與北方迴響 文藝復興並非隻有佛羅倫薩和羅馬的素描與理性。在亞得裏亞海的港口城市威尼斯，藝術的發展軌跡因其獨特的地理環境和貿易文化而走嚮瞭另一條道路。 提香與色彩的解放： 威尼斯畫派擺脫瞭對“素描優先”的執念，轉而強調“色彩優先”（Colorito）。提香（Titian）如何利用油畫媒介的特性，創造齣前所未有的豐富肌理和感官愉悅感？我們將研究他晚期作品中那種近乎抽象的筆觸，如何預示瞭後世的藝術發展方嚮。 光影的戲劇性：唐托雷托的動態張力： 麵對宗教改革帶來的不安情緒，丁托列托（Tintoretto）的作品充滿瞭強烈的戲劇衝突和突變的光源。他通過極端的對角綫構圖和誇張的透視，營造齣一種宗教體驗的即時性和眩暈感，這與盛期的寜靜形成鮮明對比。 北方文藝復興的細節與寓意： 視角轉嚮阿爾卑斯山以北，探討範·艾剋（Van Eyck）在油畫技法上的開創性貢獻——對光澤、微觀細節和復雜象徵主義的極緻追求。分析《根特祭壇畫》中對現實世界的精細復製如何服務於深刻的神學內涵，以及這種對自然主義的偏執如何區彆於意大利對“理想化”的追求。 結論：不朽的遺産與現代的視角 最後，本書將總結文藝復興藝術如何為現代藝術奠定瞭解剖學、透視法、油畫技法以及世俗化敘事的基礎。它不僅是曆史的記錄，更是對人類創造力、求知欲以及對“完美形式”永恒追求的緻敬。通過對這些大師作品的重訪，讀者將獲得一個理解西方視覺文化起源的堅實框架。 本書力求語言嚴謹，論證紮實，配以高清晰度、經過仔細選取的畫作圖像分析，確保每一次翻閱都能提供新的洞察。它麵嚮所有對藝術史、人文精神以及人類創造力極限感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在鑽研關於音樂作麯理論，特彆是那些關於結構解構和主題變奏的復雜論述。因此，如果這本關於畫傢的書也能提供一種類似的結構化分析，我會非常欣賞。我設想這本書可能像一本樂譜分析手冊，但對象是視覺藝術。它可能將“異想天開”歸納為幾種可識彆的模式——比如“空間錯位型異想”、“色彩反常型異想”或者“敘事顛覆型異想”。我希望能看到作者用一種非常嚴謹的、近乎數學化的方式來分解這些藝術傢的創作邏輯，揭示他們看似隨意的選擇背後，是否存在著一套隱藏的、尚未被發掘的內部規則。如果這本書能將那些難以言喻的“天馬行空”轉化為可以被清晰描述和學習的元素，那對我理解任何形式的創新都將是極大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本關於古典繪畫技巧的書，簡直是藝術愛好者的福音！作者深入淺齣地講解瞭透視、光影和色彩理論，讓我這個繪畫新手也能看得明白。尤其是其中關於“氛圍感”營造的章節，詳細分析瞭倫勃朗光效的秘密，讓我受益匪淺。書中的插圖精美且具有很強的可操作性，每一步驟都配有清晰的圖示，讓人忍不住想馬上拿起畫筆試試。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位資深畫傢的悉心教導，讓枯燥的理論變得生動有趣。閱讀過程中，我感覺自己仿佛置身於大師的工作室，親手觸摸那些曆史悠久的畫筆和顔料。對於那些想從“畫得像”進階到“畫得齣彩”的讀者來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。它構建瞭一個堅實的藝術基礎，為後續的自由創作鋪平瞭道路。

評分☆☆☆☆☆

我對哲學思辨類書籍有種莫名的偏愛，尤其喜歡探討美學本質和藝術與社會關係的著作。如果《藝術小料》探討的是“異想天開”的畫傢，那麼它很可能觸及瞭藝術的邊界、什麼是“可接受的”藝術，以及創新是如何挑戰既有規範的。我猜想這本書的作者或許是一位跨學科的學者，他不會僅僅停留在對作品風格的描述上，而是會運用社會學或心理學的工具來解構這些“異想天開”的動機。比如，探討某個特定曆史時期，為什麼某些極端個性的錶達反而成瞭推動藝術運動的催化劑？我希望看到的是對“非主流”藝術傢的深刻洞察，他們如何看待自身與主流的張力，以及他們的“異想天開”在後世是如何被重新定義和價值重估的。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最近在找一本能讓我徹底放鬆下來的讀物，通常我會選擇一些關於園藝或美食的書籍。我喜歡那種能讓人專注於具體操作，暫時逃離復雜敘事的體驗。如果這本《藝術小料：異想天開的畫傢們》真的如名字所暗示的，是關於那些不走尋常路的藝術傢的“邊角料”故事，那麼它應該提供瞭一種非常輕盈、甚至帶著幽默感的閱讀體驗。我希望它能揭示那些偉大作品背後那些“不那麼偉大”的、充滿人性弱點的小故事，比如某個畫傢為瞭省錢買瞭劣質顔料結果把自己的畫毀瞭，或者某個怪癖導緻瞭他的創作生涯齣現瞭一個有趣的轉摺點。我需要的不是宏大的理論框架，而是一些能讓我會心一笑、感覺創作過程並非那麼高不可攀的“人味兒”瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於一套關於現代雕塑材料科學的叢書，這本《藝術小料》的探討方嚮與我目前的研究領域大相徑庭，但其展現齣的那種對“細節的執著”卻有異麯同工之妙。我主要關注的是新型復閤材料在結構力學上的錶現，而這本書似乎更聚焦於某種難以名狀的、純粹的感官愉悅。我推測，如果這本書真的如同其名所示，那麼它可能收錄瞭一些非常細碎、甚至有些偏門的藝術史軼事或者材料配方的考證。這很吸引我，因為真正的創新往往誕生於對現有知識的微小修正與再解讀。我期待看到它如何將那些被主流藝術史忽略的角落，用一種近乎考古學的嚴謹態度重新呈現齣來，就像我在研究一種十八世紀意大利大理石的微觀晶體結構時所感受到的那種震撼。

評分☆☆☆☆☆

把枯燥的西方美術史變得可讀性強，很棒，大人小孩都適閤。可惜的是字太小。。。

評分☆☆☆☆☆

比較薄的一本書，內容還可以。

評分☆☆☆☆☆

京東的物流還是一如既往的給力！好書

評分☆☆☆☆☆

書好，物流好，服務好。

評分☆☆☆☆☆

京東的服務真是棒，東西好，價格低，包裝仔細，送貨迅速，售後有保障。

評分☆☆☆☆☆

買書還是要京東，速度快，質量可靠

評分☆☆☆☆☆

書很一般

評分☆☆☆☆☆

很有意思的小書。

評分☆☆☆☆☆

《藝術小料》套裝四冊，日本插畫傢杉全美帆子，用風趣幽默的筆法，和學院派紮實的藝術史基礎，從印象派、文藝復興、達·芬奇、怪誕繪畫四個話題切入，展開一段好玩又長知識的藝術史之旅，筆記式插畫圖解，讓你輕鬆入門藝術史！