設計與手繪叢書：鋼筆畫寫生技法與錶現 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅剋中 著

圖書標籤:

• 鋼筆畫
• 寫生
• 繪畫技法
• 素描
• 藝術設計
• 手繪
• 速寫
• 藝術入門
• 繪畫教程
• 綫條錶現

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531463450

版次：1

商品編碼：11478377

包裝：平裝

叢書名： 設計與手繪叢書

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：銅版紙

頁數：136

字數：150000

正文語種：中文

內容簡介

　　《設計與手繪叢書：鋼筆畫寫生技法與錶現》是極具特色的鋼筆淡彩建築風景畫，既有範畫又有技法，還有簡單明瞭的點睛說明，是繪畫和設計專業學生最實用的教輔書。《設計與手繪叢書：鋼筆畫寫生技法與錶現》是極具特色的鋼筆淡彩建築風景畫，既有範畫又有技法，還有簡單明瞭的點睛說明，是繪畫和設計專業學生最實用的教輔書，該書是鋼筆畫寫生技法學習用書。

內頁插圖

目錄

第一章 鋼筆畫的功能與作用第二章 鋼筆畫的工具與材料一、鋼筆類型二、墨水選擇三、作畫紙張
第三章 鋼筆畫的基本技法一、點的特點與應用二、綫的特點與應用三、麵的特點與應用四、黑、白、灰色調五、構圖設計
第四章 鋼筆畫寫生作品技法解析一、村寨苦旅二、校園隨筆三、都市風情四、路邊拾遺五、港澳掠影六，名勝遊蹤七、花木飄香

前言/序言

設計與手繪叢書：鋼筆畫寫生技法與錶現 圖書簡介 本書並非關於鋼筆畫寫生技法的教程，而是聚焦於古代建築的營造智慧與結構之美。它深入探討瞭從古埃及金字塔到中世紀哥特式大教堂，再到中國傳統木構體係的演變曆程，旨在解析這些偉大建築背後的力學原理、材料運用哲學以及文化象徵意義。 全書分為四個主要部分，係統梳理瞭人類建築史上幾個關鍵的轉摺點與代錶性風格。 第一部分：早期文明的石材敘事 本部分首先迴顧瞭史前巨石陣的神秘排列，探討瞭早期人類如何利用基礎的幾何學和天文觀測進行空間布局。重點分析瞭古埃及建築中，如何通過精確計算和大規模協作，實現方尖碑的竪立與宏大陵墓的建造。我們不僅關注其外觀的威嚴，更深入剖析瞭石材的切割、運輸與堆疊技術，解釋瞭支撐這些永恒結構的內部平衡點。 隨後，我們將視綫投嚮美索不達米亞的階梯式神塔（Ziggurat），著重闡述瞭泥磚作為主要材料的特性與局限性，以及應對濕度和風化的工程策略。這一部分通過大量的結構剖麵圖與材料性能分析，揭示瞭古代工程師們在資源受限條件下，對材料潛能的極緻發掘。 第二部分：古典秩序與理性空間 本捲集中於古希臘與古羅馬的建築成就。對於希臘神廟，本書詳細解構瞭多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的比例規範——“黃金分割”在立麵設計中的應用。我們不作繪畫示範，而是通過精確的軸綫圖和模數分析，展示瞭如何通過柱距與簷部高度的數學關係，營造齣視覺上的和諧與穩定感。 羅馬部分的討論，核心在於其工程技術的革命性突破——拱、券與混凝土的廣泛應用。本書詳盡描述瞭萬神殿穹頂的結構自持力模型，分析瞭其開洞（Oculus）的設計如何平衡自重與采光需求。此處的分析是純粹的結構工程學探討，側重於應力分布和材料層級的有效管理，而非錶麵的視覺效果描繪。 第三部分：中世紀的垂直野心與光影哲學 這一部分深入探究瞭哥特式建築如何通過尖拱、飛扶壁和肋拱係統，將建築的承重結構轉化為外部可見的“骨架”。本書通過結構受力圖解，清晰地說明瞭飛扶壁如何有效地將中殿拱頂的側推力導嚮地麵，從而解放瞭牆體，使得牆麵可以大麵積開啓用於彩色玻璃的鋪設。 重點案例包括沙特爾大教堂與巴黎聖母院，分析的重點是肋拱的交匯點如何形成復雜的幾何節點，以及這些節點如何實現荷載的均勻分散。這部分內容旨在讓讀者理解，中世紀的建造者們是頂級的結構力學傢，他們通過經驗積纍，將抽象的力學概念物化成瞭堅固的實體。 第四部分：東方木構的柔性與意境 與西方石材體係形成鮮明對比，本書的最後一部分專注於東亞，特彆是中國和日本的傳統木構架體係。我們著重分析瞭“鬥拱”這一核心構件的功能——它並非簡單的裝飾，而是通過層疊的木塊，實現梁、柱之間的彈性連接，吸收地震能量，並抬高屋簷以保護木結構免受雨水侵蝕。 本書詳細繪製瞭傳統榫卯結構的節點剖析圖，解釋瞭“排架”與“抬梁式”兩種基本結構形式的差異及其在不同尺度建築中的適用性。最後，本書探討瞭這種柔性結構體係所蘊含的“天人閤一”的哲學觀，即建築順應自然而非對抗自然的設計理念，並通過對庭院空間布局的分析，展示瞭“虛”與“實”在中國建築美學中的重要地位。 總結： 本書是一部麵嚮建築史愛好者、結構工程師、曆史研究人員的專業讀物。它摒棄瞭手繪技巧的講解，轉而聚焦於宏大敘事下的結構邏輯、材料科學與空間哲學的深度交叉研究，旨在揭示人類文明史上最偉大的建築奇跡是如何在嚴苛的物理法則與文化願景的共同驅動下得以實現的。全書以嚴謹的圖解和詳實的文獻分析為基礎，力求提供一個不同於傳統藝術史的、更偏嚮工程力學視角的建築解讀。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是它打破瞭我對鋼筆畫“黑白分明、刻闆嚴肅”的刻闆印象。作者巧妙地運用瞭多種繪畫技巧，讓原本單一的墨色綫條展現齣瞭驚人的層次感和生命力。書中對“留白”藝術的闡釋尤為精妙，它教導讀者如何通過控製墨水的濃度和綫條的疏密，來控製畫麵的呼吸感和節奏感。我嘗試著練習瞭書中關於水溶性墨水與乾掃技巧結閤的部分，效果令人震撼，原本硬朗的鋼筆綫條瞬間變得柔和而富有情調。這使得鋼筆畫不再隻是輔助草圖的工具，而可以成為一種獨立的、極具錶現力的藝術形式。它鼓勵讀者去探索材料的邊界，去擁抱偶然性，這對於追求創新和個人錶達的創作者來說，無疑是一劑強心針。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類技法書一直持謹慎態度，很多書籍內容冗餘，真正有價值的技巧往往隻有寥寥幾頁。然而，這本《設計與手繪叢書》給我的感覺完全不同。它的敘事邏輯極其清晰，從工具的準備與保養，到最基礎的點綫麵訓練，再到復雜的透視與構圖，每一步都循序漸進，沒有絲毫的跳躍感。最讓我驚喜的是，它還專門闢齣瞭一部分篇幅講解“鋼筆畫在設計領域中的應用”，比如如何快速地為産品草圖做效果渲染，如何用它來輔助室內設計的空間錶達。這對於我這種需要將手繪融入設計工作流程的人來說，價值無可估量。它不僅僅教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這樣畫”，將技術與實際應用場景緊密結閤，使得所學知識可以直接轉化為生産力。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭富有質感的啞光紙張，配閤燙金的書名字體，顯得既古典又不失現代感。內頁的紙張選擇也相當考究，那種略帶米白的色澤，不僅能很好地襯托齣鋼筆畫的綫條感，而且觸感也非常舒服，很適閤反復翻閱和臨摹。我特彆喜歡它對不同筆觸的細緻區分，從細如發絲的排綫到富有力量感的交叉排綫，都有專門的案例展示。雖然我不是專業美術齣身，但看著書裏那些精美的範例，仿佛能感受到畫傢下筆時的那種從容與自信。特彆是書中介紹的如何運用不同粗細的鋼筆來錶現物體的體積感和光影變化，簡直是打開瞭我對鋼筆畫錶現力的全新認知。這本書不僅僅是一本技法書，更像是一本充滿靈感的藝術品鑒賞錄。它讓我開始重新審視身邊的世界，學會用鋼筆去捕捉那些轉瞬即逝的細節與光影。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個零基礎愛好者，拿到這本書時其實有點擔心內容會過於高深晦澀。但翻閱下來發現，作者在講解復雜概念時，總能找到非常形象且易於理解的類比方式。例如，在解釋如何處理復雜紋理，如樹皮或磚牆時，他不是直接給齣標準化的畫法，而是引導你去觀察這些紋理的“韻律”和“重復模式”，然後用最少的筆觸去捕捉其核心特徵。這種“由繁化簡”的思維訓練，遠比死記硬背技巧要有效得多。而且，書後附帶的“常見錯誤分析與修正”環節，簡直是為我這種初學者量身定做的“避坑指南”，每一個錯誤都配有清晰的對比圖，讓我能立刻明白自己的問題齣在哪裏。這是一本真正做到瞭“麵嚮大眾，又不失專業深度”的優秀教程。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於城市速寫，一直在尋找一本能真正幫我提升畫麵錶現力的工具書，這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。它沒有停留在基礎的綫條練習上，而是深入探討瞭如何將觀察到的現實場景轉化為富有個人風格的鋼筆畫作品。書中關於“環境氣氛的營造”那一章，簡直是乾貨滿滿，作者通過解析不同天氣、不同時間段的光照條件對畫麵灰調和明暗關係的影響，教我們如何通過簡單的綫條去傳達齣雨後的濕潤感，或是午後陽光的溫暖。這種對氛圍的捕捉能力，是我此前在其他教程中極少見到的。而且，它的案例選擇非常貼近生活，從古老的建築細節到街角的咖啡店，都處理得細膩入微，這讓我更有動力去拿起筆，在我的速寫本上嘗試復刻那種神韻。這本書的實用性非常強，絕對是城市寫生愛好者的必備良伴。

評分☆☆☆☆☆

很好，包裝完好，銅版紙，很精美，給力！

評分☆☆☆☆☆

挺好挺好挺好挺好挺好

評分☆☆☆☆☆

蠻好 在用瞭 講的很多

評分☆☆☆☆☆

般，，，，，，，

評分☆☆☆☆☆

屯書，一本一本看

評分☆☆☆☆☆

講得詳細，圖例多，學習的好老師。能有全是古鎮圖的鋼筆畫書就更好瞭！

評分☆☆☆☆☆

挺好挺好挺好挺好挺好

評分☆☆☆☆☆

正版書，搞活動買的！性價比高！

評分☆☆☆☆☆

收到瞭，非常好，業餘時間減壓。